微電影奉節

Ⅰ 有關重慶的電影有哪些在重慶取景或重慶方言的電影

好奇害死貓：重慶市區取景，但重慶方言很少
雙食記：重慶市區取景，但重慶方言很少
秘岸：重慶市區取景，但重慶方言很少
重慶美女：重慶市區取景，但重慶方言不多
三峽好人：重慶奉節取景，相當部分對話為重慶方言
巴爾扎克與小裁縫：幾乎全部為重慶方言對話（可能不太正宗，因為主演都不是重慶人），但拍攝地不在重慶

Ⅱ 今日奉節縣電影院有哪些電影上映

魔鬼女大兵
7.2
動作 / 劇情
年代：1997
地區：美國
演員： 黛米·摩爾 維果·莫騰森 安妮·班克勞夫特 傑森·貝吉
導演： 雷德利·斯科特

Ⅲ 電影《三峽好人》的拍攝地在哪裡

重慶市奉節縣三馬山新縣城

Ⅳ 《等到滿山紅葉時》影片中那個奉節信號台還在嗎

《等到滿山紅葉時》___1979年的奉節回憶

1979年，一部即將轟動整個中國的優秀生活故事片《等到滿山紅葉時》正在三峽奉節外景地緊張拍攝。故事以倒序的方式，採用當時最流行的「音樂風光片」敘事手法，講述了長江「朝雲號」輪船上一個奉節女三副凄美的愛情故事！

影片回溯到上世紀八十年代初，一艘從上海始發上行，向著當時最熱門的旅遊景點長江三峽進發的江輪上.....奉節瞿塘峽川江邊，住著一戶只有父子兩人的瞿塘人家，父親是奉節長航的信號員，兒子楊明還是一個7、8歲的少年。有一次，他們在搶救一艘即將在瞿塘峽沉沒的行船時，救起一個只有2歲的女孩，父子倆收養了這個可憐的女孩，取名楊英，從此三人相依為命。

今天，早已純情不再的中國，有一個叫廬山的地方，電影院里常年堅持放映著一部電影，叫《廬山戀》！已成為廬山的標志旅遊項目，到廬山看電影《廬山戀》,是外地人到廬山旅遊的保留節目。而對同樣曾經家喻戶曉的電影《等到滿山紅葉時》，奉節人卻沒能傾心打造出屬於自己的浪漫戀城，實在可惜！

電影插曲《滿山紅葉似彩霞》

演唱：朱逢博 錢曼華

滿山那個紅葉哎～似彩霞

彩霞年年映三峽

滿山紅葉似彩霞

紅葉彩霞千般好

怎比阿妹在山崖

手捧紅葉望阿哥

紅葉映在妹心窩

哥是川江長流水

妹是川江水上波

Ⅳ 三峽好人後面那個武裝部飛天是什麼意思

劇情介紹 版本一 煤礦工人韓三明從汾陽來到奉節，尋找他十六年未見的前妻。兩人在長江邊相會，彼此相望，決定復婚。 女護士沈紅從太原來到奉節，尋找她兩年未歸的丈夫，他們在三峽大壩前相擁相抱，一隻舞後黯然分手，決定離婚。老縣城已經淹沒，新縣城還未蓋好，一些該拿起的要拿起，一些該舍棄的要舍棄。 版本二 山西的一個普通煤礦工人，16年前買回了一個四川媳婦，媳婦剛懷孕，就被公安局解救回去了。16年天各一方之後，煤礦工人去三峽地區尋找他的女兒，而因三峽工程的緣故，前妻家所在的縣城早已被淹沒在水底，前妻的家人對他也不怎麼友善，幾次三番折騰之後，他終於見到了前妻，兩人決定結婚。另外一個尋找的故事，結局沒那麼皆大歡喜，趙濤演的護士雖然找到了自己的丈夫，但心知感情不再，終於還是黯然分手。 [編輯本段]電影評價 這部《三峽好人》被譽為秉承了賈樟柯一貫堅持的現實主義風格。不過在影片結尾，該片加上了些許荒誕的意味。這也給影片帶來了些許爭議。不過，不論風格還是題材，《三峽好人》都是威尼斯非常欣賞的一類影片。 故事闡述觀點 《三峽好人》男主角的扮演者韓三明是賈樟柯的表弟，也是之前賈樟柯作品《站台》中的煤礦工人、《世界》中鄉下到北京的勞工，表現這樣的小人物是他的拿手好戲。被人欺詐或是粗暴對待的時候，都溫和遲鈍，但對於自己所認定的目標，卻絲毫不肯動搖，眼神無辜卻堅定，有特別的行動能力。韓三明的身影也曾經出現在《東》中，但在紀錄片里，他只是三峽變化背景的一部分，只是導演拍攝的一點素材，但在《三峽好人》里，他卻成了一個行動著的外來客，一個見證者。《東》在用觀點說話，而《三峽好人》則是用故事闡述觀點。 鏡頭展現內心 影片的英文名被翻譯成「靜物」，三峽在變化，房子街道被淹沒在水底，人們離開了舊居，四散到中國的各個地方，舊的生活被改變了，但新的生活還要繼續。那些尚未清除的廢墟、新居里的擺設、看旅店的老人，都已經從最初的紛亂里安靜了下來，在三峽的陽光里透出了生活的氣息，影片正是通過四處走動的韓三明的眼睛，表達出這樣一種意味。《東》雖然直接記錄了主人公的語言，但這樣直接表述的感染力是有限的，而在《三峽好人》里，主人公沒有向觀眾刻意說教，而是通過鏡頭語言展現內心，用韓三明的眼睛看三峽的人們面對新生活的自我調適，這個江湖風平浪靜。 風格流暢平實 影片流暢平實的風格頗為賞心悅目，即便是不了解三峽工程背景的外國觀眾，也能夠感受到那種平靜流淌著的情緒。但導演似乎對這樣的平靜並不滿意，特意增加了兩處特別處理。每隔一段，導演就會將某一件物品單獨抽離出來，在銀幕右下方打出說明，並停頓數秒，比如「煙」「酒」「糖」「茶」。而韓三明和趙濤在尋找愛人的過程中，在兩個完全不同的地方，大白天都看到空中有UFO飛過。影片最後，一幢廢舊建築突然變成了火箭，直沖而上消失不見。這樣的處理方式使影片有一種荒誕的感覺，與之前的平靜敘事完全不搭調，給人的感覺就好像是一個煤礦工人被強行換上了朋克裝束，有些手足無措的茫然在裡面。 「大巧若拙」的敘事手法 本片講述手法簡單朴實，將敘事重點放在故事的每一個小細節上，卻又飽含了寓意。 主線條由兩個獨立的故事組成：一個是山西煤礦工人韓三明，為了能再次看到自己十六年前跟被拐賣到山西的妻子所生的女兒，他憑著一紙發黃的地址到奉節去尋找妻女；一個普通的護士，獨自一人找尋兩年來音訊杳無的丈夫。故事在他們的尋找之路上展開。 隨著敘事重心的轉變影片共分煙、酒、茶、糖四大部分，賈樟柯說這四件東西都是中國日常生活中最常見的東西，代表了中國人的普通生活，但同時又各有蘊意。這些普通元素不斷以各種直接或暗示地形式出現，猶如「靜物畫」，在「靜中」傳遞深意傳達感情。 本片仍舊採用方言對白，用朴實的方言傳達底層人民被迫離開家園的沉重主題。賈樟柯沿用其一貫堅持的「樸素手法」，不做渲染也不煽情，只是將鏡頭對准普通人的生活，點到為止。故事結尾，那些在奉節的拆遷工人，和山西礦工一起背上包袱離開家園，為了生存找尋新的駐足之地。蒼涼的歌聲中遠處有人在三峽高處獨走鋼絲。這是影片中最後悲壯煽情的一幕，也是唯一的一幕。 一句話評論 很多外國人仍覺得中國是個貧困的國度，因此賈樟柯的片子拍得越真實，給人的震撼越大———我們自己看了都覺得苦得講不出話，怎麼能指望從小吃牛排長大的義大利人搞清楚狀況呢，他們看到那些連麵包都吃不上的工人，無論如何也會動一點惻隱之心的。 ——影評人張小北 畫面美麗、故事出眾。我們非常感動，非常吃驚。這是一部非常、非常特別的電影。 ——威尼斯電影節評委會主席凱瑟琳·德納芙 《三峽好人》其實是在講述生命與社會里慢慢流淌的東西，是時間，也是空間，人被它左右著，並悄悄地改變著。 [編輯本段]幕後製作 導演自述 有一天闖入一間無人的房間，看到主人桌子上布滿塵土的物品,似乎突然發現了靜物的秘密，那些長年不變的擺設，桌子上布滿灰塵的器物，窗檯上的酒瓶，牆上的飾物都突然具有了一種憂傷的詩意。靜物代表著一種被我們忽略的現實，雖然它深深地留有時間的痕跡，但它依舊沉默，保守著生活的秘密。 這部電影拍攝於古老的奉節縣城，這里因為三峽水利工程的進行而發生著巨大的動盪：世世代代居住在這里的無數家庭被遷往外地，兩千年歷史的舊縣城在兩年之內拆掉並將永遠沉沒於水底。 帶著攝影機闖入這座即將消失的城市，看拆毀、爆炸、坍塌，在喧囂的噪音和飛舞的塵土中，我慢慢感覺到即使在如此絕望的地方,生命本身都會綻放燦爛的顏色。 鏡頭前一批又一批勞動者來來去去，他們如靜物般沉默無語的表情讓我肅然起敬。 ★關於劇情 賈樟柯說：「電影的素材，來源於一次三峽之行的靈感爆發，從有了想法，到整理出故事梗概，再到送審，前後短短11天。如果說以前的電影作品是一種慢慢釋放，那這次完全是生命的突然燃燒，現在想來都讓我心潮澎湃。 擁有幾千年歷史的老城奉節很快就要被淹沒了! 那是一座有狂歡氣息的縣城，那裡的人特別有激情，喜歡交朋友喜歡外地人。比如我在當地遇到一個13 歲的小男孩，他整天不停唱流行歌，《紅高粱》和《老鼠愛大米》，非常熱情。他們很貧窮，但他們就像被石頭壓著的草一樣，沒有穿破石頭，自己就躥出來了。 以前我的電影人物都是『窒息而死』，苟且地生活下去，而這部電影里的人物都是狂歡而死的。過去我描寫的基本上是人面對生存時的壓力，從根源看生命。而這次我截取了生命的一個片段。在生命的每個片段，生命都是要延續下去，都是很有活力的。雖然視角變了，但從總體來說，三峽地區還是悲情的，那麼少的資源，那麼苦的生活，但是近距離地看他們的每一天，每個人都是茁壯的、狂歡的。 剛拍電影時我還年輕，覺得眼前的生活不是生命的本質，所以會去尋找。現在，我覺得生命的本質沒有變化，但我會去感受每一天的生活。怎麼說呢?譬如在這部電影開場，長江里的一艘船，慢慢開著。然後鏡頭拉進，我很仔細地拍攝每一個人，一共拍攝了80 多個，有人在說閑話、有的人在打牌，有的人在看手機簡訊，有的人在算卦。眾生相看上去沒有什麼痛苦，但是鏡頭一收，其實那是一條很孤獨的小船，在長江上漂流著。」 ★關於劇中演員 電影中的兩個主人公，一個是有女兒的男人，還有一個有丈夫的女人。和我表弟搭戲的女演員，是一個小賣部的女老闆。我們在奉節縣城拍戲時，天很熱，總去她那個冷飲攤買飲料喝。她見人就笑，沒有不笑的時候。但我一直被她笑容背後的苦澀底色所吸引，那種底色，就是她的經歷。我請她來演，大家都覺得特別不靠譜。因為角色的經歷和復雜——她被賣給人家做老婆，生了孩子，被解救出來後，去跑船，船老闆的老婆癱瘓了，她跟船老闆有了關系?到了拍攝現場，我給她講劇情，她還在笑，攝影機開的時候，她還在笑，但開始拍攝的時候，她馬上不笑了，變成了另外一個人。 當地一個76 歲的旅店老闆，他一個在山麓上走，就像一個民國人在走。他永遠戴一頂禮帽，衣著整潔，見人就作揖，說話用古語。從解放戰爭到現在，那個地方的生生死死，他都見過。拍戲時，我們讓他站在縣城的高處，在夜色中看著即將消失的縣城。他根本不用演，本人就有很多歷史訊息，特別好。 趙濤的表演在片中的表演特別好，甚至這是趙濤所有電影里演得最好的一部。她以前一直演少女，這次演中年婦女。她的造型被我們做得特別狠，她被拔光了眉毛，畫成中年婦女的紋眉，有一道濃濃的黑印。頭發也紮成一個大圈，很老氣，整個人看起來老了10 歲。 ★關於劇中愛情 以前我拍攝的愛情都是顧慮重重的愛情，到現在為止還是如此。因為我覺得大多數人沒有愛情，或者說，沒有得到愛情。我覺得沒有讓人爽的愛情，這可能跟我從中學到現在看到的所有愛情有關。在中學，不能談戀愛，在大學，愛情是一瞬間、單方面的。 在我電影里，感情也是剎那間的快樂。可能在生活里，愛情不一定是這樣，但在我精神世界裡，它就是這樣的。

麻煩採納，謝謝!

Ⅵ 求《三峽好人》故事梗概

劇情介紹：三明的老婆是花錢從四川買來的，兩人結婚生子後，公安將三明老婆拯救出來，遣返回四川。但在這幾年，兩人已有了感情，三明決定來四川尋找老婆。

一位35歲左右的婦女來四川是為找老公，老公多年前離開家鄉來四川做生意，在找尋老公的過程中，她決定和老公離婚。

一個山西漢子(由賈樟柯的表弟扮演)到四川尋找跑掉的媳婦。他的媳婦是買來的，生下孩子後，被救回了四川。另一個山西女人( 趙濤扮演) 到四川尋找打工多年，失去音信的丈夫。結果，前者那段不合法的婚姻，只好作罷。而後者那段合法的婚姻，在女人找到丈夫，看到他的第一眼時，卻被舍棄了。

煤礦工人韓三明從汾陽來到奉節，尋找他十六年未見的前妻。兩人在長江邊相會，彼此相望，決定復婚。

女護士沈紅從太原來到奉節，尋找她兩年未歸的丈夫，他們在三峽大壩前相擁相抱，一隻舞後黯然分手，決定離婚。

老縣城已經淹沒，新縣城還未蓋好，一些該拿起的要拿起，一些該舍棄的要舍棄。

山西的一個普通煤礦工人，16年前買回了一個四川媳婦，媳婦剛懷孕，就被公安局解救回去了。16年天各一方之後，煤礦工人去三峽地區尋找他的女兒，而因三峽工程的緣故，前妻家所在的縣城早已被淹沒在水底，前妻的家人對他也不怎麼友善，幾次三番折騰之後，他終於見到了前妻，兩人決定結婚。另外一個尋找的故事，結局沒那麼皆大歡喜，趙濤演的護士雖然找到了自己的丈夫，但心知感情不再，終於還是黯然分手。

Ⅶ 三峽好人影片分析

劇情介紹：

三明的老婆是花錢從四川買來的，兩人結婚生子後，公安將三明老婆拯救出來，遣返回四川。但在這幾年，兩人已有了感情，三明決定來四川尋找老婆。

一位35歲左右的婦女來四川是為找老公，老公多年前離開家鄉來四川做生意，在找尋老公的過程中，她決定和老公離婚。

一個山西漢子(由賈樟柯的表弟扮演)到四川尋找跑掉的媳婦。他的媳婦是買來的，生下孩子後，被救回了四川。另一個山西女人( 趙濤扮演) 到四川尋找打工多年，失去音信的丈夫。結果，前者那段不合法的婚姻，只好作罷。而後者那段合法的婚姻，在女人找到丈夫，看到他的第一眼時，卻被舍棄了。

煤礦工人韓三明從汾陽來到奉節，尋找他十六年未見的前妻。兩人在長江邊相會，彼此相望，決定復婚。

女護士沈紅從太原來到奉節，尋找她兩年未歸的丈夫，他們在三峽大壩前相擁相抱，一隻舞後黯然分手，決定離婚。

老縣城已經淹沒，新縣城還未蓋好，一些該拿起的要拿起，一些該舍棄的要舍棄。

一句話評論：

很多外國人仍覺得中國是個貧困的國度，因此賈樟柯的片子拍得越真實，給人的震撼越大———我們自己看了都覺得苦得講不出話，怎麼能指望從小吃牛排長大的義大利人搞清楚狀況呢，他們看到那些連麵包都吃不上的工人，無論如何也會動一點惻隱之心的。

—— 影評人張小北

畫面美麗、故事出眾。我們非常感動，非常吃驚。這是一部非常、非常特別的電影。

—— 威尼斯電影節評委會主席凱瑟琳·德納芙

《三峽好人》其實是在講述生命與社會里慢慢流淌的東西，是時間，也是空間，人被它左右著，並悄悄地改變著。

—— 孫孟晉

幕後製作：

導演闡述

有一天闖入一間無人的房間，看到主人桌子上布滿塵土的物品,似乎突然發現了靜物的秘密，那些長年不變的擺設，桌子上布滿灰塵的器物，窗檯上的酒瓶，牆上的飾物都突然具有了一種憂傷的詩意。靜物代表著一種被我們忽略的現實，雖然它深深地留有時間的痕跡，但它依舊沉默，保守著生活的秘密。

這部電影拍攝於古老的奉節縣城，這里因為三峽水利工程的進行而發生著巨大的動盪：世世代代居住在這里的無數家庭被遷往外地，兩千年歷史的舊縣城在兩年之內拆掉並將永遠沉沒於水底。

帶著攝影機闖入這座即將消失的城市，看拆毀、爆炸、坍塌，在喧囂的噪音和飛舞的塵土中，我慢慢感覺到即使在如此絕望的地方,生命本身都會綻放燦爛的顏色。

鏡頭前一批又一批勞動者來來去去，他們如靜物般沉默無語的表情讓我肅然起敬。

關於劇情

賈樟柯說：「電影的素材，來源於一次三峽之行的靈感爆發，從有了想法，到整理出故事梗概，再到送審，前後短短11天。如果說以前的電影作品是一種慢慢釋放，那這次完全是生命的突然燃燒，現在想來都讓我心潮澎湃。

擁有幾千年歷史的老城奉節很快就要被淹沒了! 那是一座有狂歡氣息的縣城，那裡的人特別有激情，喜歡交朋友喜歡外地人。比如我在當地遇到一個13 歲的小男孩，他整天不停唱流行歌，《紅高粱》和《老鼠愛大米》，非常熱情。他們很貧窮，但他們就像被石頭壓著的草一樣，沒有穿破石頭，自己就躥出來了。

以前我的電影人物都是『窒息而死』，苟且地生活下去，而這部電影里的人物都是狂歡而死的。過去我描寫的基本上是人面對生存時的壓力，從根源看生命。而這次我截取了生命的一個片段。在生命的每個片段，生命都是要延續下去，都是很有活力的。雖然視角變了，但從總體來說，三峽地區還是悲情的，那麼少的資源，那麼苦的生活，但是近距離地看他們的每一天，每個人都是茁壯的、狂歡的。

剛拍電影時我還年輕，覺得眼前的生活不是生命的本質，所以會去尋找。現在，我覺得生命的本質沒有變化，但我會去感受每一天的生活。怎麼說呢?譬如在這部電影開場，長江里的一艘船，慢慢開著。然後鏡頭拉進，我很仔細地拍攝每一個人，一共拍攝了80 多個，有人在說閑話、有的人在打牌，有的人在看手機簡訊，有的人在算卦。眾生相看上去沒有什麼痛苦，但是鏡頭一收，其實那是一條很孤獨的小船，在長江上漂流著。」

關於劇中演員

電影中的兩個主人公，一個是有女兒的男人，還有一個有丈夫的女人。和我表弟搭戲的女演員，是一個小賣部的女老闆。我們在奉節縣城拍戲時，天很熱，總去她那個冷飲攤買飲料喝。她見人就笑，沒有不笑的時候。但我一直被她笑容背後的苦澀底色所吸引，那種底色，就是她的經歷。我請她來演，大家都覺得特別不靠譜。因為角色的經歷和復雜——她被賣給人家做老婆，生了孩子，被解救出來後，去跑船，船老闆的老婆癱瘓了，她跟船老闆有了關系?到了拍攝現場，我給她講劇情，她還在笑，攝影機開的時候，她還在笑，但開始拍攝的時候，她馬上不笑了，變成了另外一個人。

當地一個76 歲的旅店老闆，他一個在山麓上走，就像一個民國人在走。他永遠戴一頂禮帽，衣著整潔，見人就作揖，說話用古語。從解放戰爭到現在，那個地方的生生死死，他都見過。拍戲時，我們讓他站在縣城的高處，在夜色中看著即將消失的縣城。他根本不用演，本人就有很多歷史訊息，特別好。

趙濤的表演在片中的表演特別好，甚至這是趙濤所有電影里演得最好的一部。她以前一直演少女，這次演中年婦女。她的造型被我們做得特別狠，她被拔光了眉毛，畫成中年婦女的紋眉，有一道濃濃的黑印。頭發也紮成一個大圈，很老氣，整個人看起來老了10 歲。

關於劇中愛情

以前我拍攝的愛情都是顧慮重重的愛情，到現在為止還是如此。因為我覺得大多數人沒有愛情，或者說，沒有得到愛情。我覺得沒有讓人爽的愛情，這可能跟我從中學到現在看到的所有愛情有關。在中學，不能談戀愛，在大學，愛情是一瞬間、單方面的。

在我電影里，感情也是剎那間的快樂。可能在生活里，愛情不一定是這樣，但在我精神世界裡，它就是這樣的。

「大巧若拙」的敘事手法

本片講述手法簡單朴實，將敘事重點放在故事的每一個小細節上，卻又飽含了寓意。

主線條由兩個獨立的故事組成：一個是山西煤礦工人韓山明，為了能再次看到自己十六年前跟被拐賣到山西的妻子所生的女兒，他憑著一紙發黃的地址到奉節去尋找妻女；一個普通的護士，獨自一人找尋兩年來音訊杳無的丈夫。故事在他們的尋找之路上展開。

隨著敘事重心的轉變影片共分煙、酒、茶、糖四大部分，賈樟柯說這四件東西都是中國日常生活中最常見的東西，代表了中國人的普通生活，但同時又各有蘊意。這些普通元素不斷以各種直接或暗示地形式出現，猶如「靜物畫」，在「靜中」傳遞深意傳達感情。

本片仍舊採用方言對白，用朴實的方言傳達底層人民被迫離開家園的沉重主題。賈樟柯沿用其一貫堅持的「樸素手法」，不做渲染夜不煽情，只是將鏡頭對准普通人的生活，點到為止。故事結尾，那些在奉節的拆遷工人，和山西礦工一起背上包袱離開家園，為了生存找尋新的駐足之地。蒼涼的歌聲中遠處有人在三峽高處獨走鋼絲。這是影片中最後悲壯煽情的一幕，也是唯一的一幕。
花絮：

·影片的片名來自布萊西特的《四川好人》

·本片的英文片名為「靜物」。

·賈樟柯同期拍攝的記錄片《東》在用觀點說話，而《三峽好人》則是用故事闡述觀點。

·賈樟柯說：「三峽是一個江湖。來來往往的人，漂泊不定的碼頭。」也許正是這個江湖吸引了他，在拍攝紀錄片《東》的同時，拍攝了這部故事片。

·本片男主角的扮演者韓三明是賈樟柯的表弟，也是之前賈樟柯作品《站台》中的煤礦工人、《世界》中鄉下到北京的勞工，表現這樣的小人物是他的拿手好戲。

·本片對音樂的選擇可圈可點，電影結束後，影片中那個以「發哥」為英雄榜樣的「小馬哥」的悲劇還在腦海里搖晃，此刻電視連續劇《上海灘》中的這首主題歌，再次在影片中響起，令人倍感悲涼。

·本片在威尼斯選片工作結束以後，因為威尼斯電影節主席的關注和堅持，終於在最後一刻完成影片的後期製作，趕上電影節的末班車，最終以「驚喜電影」的身份入圍競賽單元。最終在第63屆威尼斯電影節上獲得金獅大獎。

Ⅷ 我記得有部電影是在奉節老城拍的，很久的

《三峽好人》

Ⅸ 《三峽好人》的一個鏡頭看不懂

記者問：您的影片中有一些超現實部分，比如飛碟、走鋼索等，您是想表達什麼含義？

賈樟柯：三峽在中國從古到今這個地區都非常神秘，留下了非常多的各種各樣的傳說。今天在中國社會，在巨變之後也有，非常多的人和事是超乎人們的想像的。在那樣一個神秘的空間裡面，經常下雨，天氣的變化非常不穩定，又配合中國這樣一個復雜多變的情況，所以會有很多超現實的想像，我想它其實是現實的一部分。

【鏡頭一】三峽景色前，韓三明矗立凝視。一個飛碟突然劃過天際，隨著它的飛行路線，趙濤飾演的女主人公出現，影片的另一半故事開始了。

【鏡頭二】趙濤飾演的女主人公曬出了自己換洗的衣服，遠處那幢難看的爛尾紀念碑突然如火箭，點火，升空了。

運用長鏡頭，女主角趙濤完全不化妝，還有很多的斷壁殘垣，《三峽好人》的鏡頭是朴實的，其間發生故事的人物也是最平凡的。而在這樣一部應該也確實「現實」的電影里，出現了以上超現實的橋段，讓許多看片者笑場之餘，更有很多問號。

「我覺得中國如今呈現出的就是一種超現實的狀態。兩千多年的城市，在兩年內全部拆掉，這本身就是一件很超現實的事情。」對於片中兩處讓人疑惑的特技運用，在賈樟柯的解釋里都有雙重寓意。「飛碟」本身起到了將男女主人公的兩段無關的感情故事，能夠銜接起來。而想到「飛碟」，賈樟柯是有些天馬行空：「那次站在北京的路上，周邊是一個動工中的建築工地，我踩在不平的石頭上，想著如果這時候天上有個飛碟飛過多好？」

爛尾紀念碑的點火升空則是因為賈樟柯在拍攝中，一直覺得這幢建築物與周邊景色太格格不入，於是在影片里設計讓它消失。「不過下一個鏡頭也交代了，這個龐然大物的飛走，其實是女主角心頭的大石頭放下了。」
正當全身只穿一件壞了拉鏈口袋的藍色褲衩的三明徘徊於夔門岸邊，迷惘地等候麻幺妹兒的消息時，打扮干凈利落的沈紅隻身一人在奉節出現了。她和三明一樣，也在尋找自己的另一半，丈夫已經兩年沒有和她聯系過了。影片在從三明切到沈紅的時候，採用了一個超現實的長鏡頭：一架飛碟從三明背後的天空飛過，觀眾的視角也隨之轉移到這架飛碟上。飛碟繼續前行，空間發生變化，鏡頭前出現了沈紅的身影。隨即，飛碟進入沈紅的視野，沈紅與之對視，直到飛碟消失在遠方。飛碟的出現與消失構成了影片第三次視覺沖擊。顯然，這一幕中的飛碟並不具有科幻意味。影片從第一個展現渡船人的長鏡頭開始就將視角伸向了現實小人物的生存處境，飛碟作為地球的他者，在一個超現實的視角下觀看了以三明、沈紅為代表的小人物的種種遭遇，見證了人類的孤獨和迷惘。外空來物、即將逝去的家園、孤獨迷惘的人類，影片將這一切呈現在觀眾眼前，是向我們發出某種警示，還是為了建構一種孤獨的宇宙意識？不過，我想質疑的是，在這里突然插入一架飛碟，包括後面那個繁體華字爛尾樓的突然飛升，是否有損整部影片非常寫實的風格？當然，也可以將此看作賈樟柯主體意識的一種凸顯，但是不是也可以有其他方式的凸顯？

這跟其中出現京劇人物一樣，屬於一種喻示，作為這個社會正在進行天翻地覆的變化的標注。其實想想在封建時代的社會變革時期，總會有異獸或者異像出現的傳言。你可以設想一下，如果哪天你看見了ufo，你的觀念會不會其變化？會不會對你以前的人生有個重新省視？會不會就從此能接受很多以前你想不通的事情～～
賈的電影里總有一些人失去了他們從前所信仰的，但不管是受了傷害還是目睹了死亡，作為社會中微小的一員，他們只可能承受某些荒誕的結果，就像ufo從天邊劃過，他們會疑惑，然後搖搖頭，接受了這個荒誕的現實進而改變了一些自我，繼續生活

，繼續過自己的生活～

http://humanities.cn/moles/article/view.article.php?c20/105
http://ent.qq.com/a/20060910/000052.htm

Ⅹ 四部感人的經典電影，《三峽好人》在列，你喜歡哪部

「我確實很想看看，在這個崇拜黃金的社會里，到底還有多少人關注好人！」

當賈樟柯以這么一句包含暗示的話結束他在北大百年講堂的演講之後，我們發現除了看到的《三峽好人》，聽到的創作初衷之外，還有一股壓制不住的硬氣和沖動從這個個子不高，貌不驚人，語氣平緩的導演身上散發出來。對於即將到來的14號，製片人的評價完整的概括了他的心理：這是要拿大陸的票房來殉情。一個十年來一直把鏡頭對准他熱愛的人群的導演，此時像個倔強的孩子，在這個幾乎沒有勝算的決斗面前，依然昂著頭。

在這個時候，我們甚至可以忘掉那個就放在離他幾米遠的威尼斯金獅獎,再好好的看看賈樟柯,普通的裝束,謙虛的態度,就像是剛剛在銀幕上放的三峽好人,朴實無華;他說,在拍攝紀錄片《東》的過程中,看到奉節人民的生活,感受到他們在承受家鄉變遷的苦楚之後,心裡那種潮濕的感覺慢慢的發展成了一種不吐不快的創作沖動,所以就有了這部《三峽好人》。

在中國電影大片風潮正濃的今天, 《三峽好人》卻用簡單的故事,質朴的人物,甚至有些粗糙的畫面讓整個禮堂的觀眾深深的感動.賈彰柯在講述使用他的表弟韓三明擔任主角的時候,兩次哽咽,他說,他們表兄弟小時候關系很好,但是長大了見面時卻常常相對默然.這種無言的情感在《三峽好人》中成了主要的表達方式：幕布上,一群普通的人在那裡分分合合,艱難卻又不失尊嚴的生活,雖然他們時常表露出一些世故的小聰明,來應對這個變化無常的社會,但是他們的情感,卻在沉默中緩緩地流了出來.