微電影邊界

① 有一部韓國微電影不知道還是電影 採用特殊拍法 我們看電影女主角是年

恐怖雞

7.3分加入收藏
主演：吳倩蓮黎耀祥陳豪元彬
導演：曾謹昌
類型：恐怖劇情驚悚犯罪
看點：犯罪驚悚恐怖
時長：92分鍾
年代：1997
地區：香港
語言：漢語普通話 粵語
簡介

② 《餘罪》遭下架，網劇的邊界到底在哪還有前景嗎

是的，你們新晉老公張一山的翻身之作《餘罪》悄沒聲兒地就「失蹤」了，沒來得及看的正在全網找資源，已經看過的後悔當時沒下載，等著看第三季的在擔心後續內容會不會受影響，總之追劇群眾也是操碎了心。

除了《餘罪》之外，一並被下架的還有《滅罪師》《暗黑者2》等多部網劇，加上年初被下架整改的《心理罪》《靈魂擺渡2》《盜墓筆記》《暗黑者》《無心法師》等，以及還沒播出就被舉報，導致延期上線的《十宗罪》，懸疑類網劇儼然呈現出一副集體撲街的架勢。

而被下架的原因，當然都是不符合國家新聞出版廣電總局對於網劇內容的規定，「涉及血腥暴力、色情粗俗、封建迷信等」。被要求下架的網劇，運氣好的可以整改再審後重新上線，運氣不好的就是永久停播。但即便這些被下架的網劇大部分在整改後又重新回歸各大網路平台，但對於劇迷來說，「刪減版」三個字向來是最讓人深惡痛絕的。

對於今年以來的第二次大批熱門懸疑類網劇下架事件，有人認為，「審查制度的規范化」是網劇發展的必經階段，對於推動網劇業態的成熟有積極作用。然而，影視作品的審查制度向來飽受詬病，要說這是一場「洗禮」，恐怕難免爭議。

懸疑類網劇的春天剛來，這就要入冬了？

對於《餘罪》的下架，播出平台愛奇藝官方回應稱：由於將對內容進行修改調整，愛奇藝網路劇《餘罪》現暫時下線，後續上線時間另行通知。另有消息稱，《餘罪》第三季已經低調開拍，男主依然是張一山。

但對於製作方來說，下架事件的影響顯而易見，第三季內容的改編難度也增大，讓人不免為第三季的內容質量捏一把汗。

網路劇的崛起，也不過就是近幾年的事。從2012年大鵬的《屌絲男士》之後，每年都不乏好口碑的作品出現，2014年之後，網劇的數量更是直線增長，佳作頻出，製作的精良度絲毫不輸電視劇。

在網路劇的大軍中，懸疑類題材又是其中走勢洶猛的一支，也是「良心劇」的多產區。《餘罪》在豆瓣上的評分是8.2分，《無心法師》8.3分，《暗黑者》8.0分，《靈魂擺渡》8.1分，《心理罪》7.6分……

在國產劇遍地雷區，網友恨不得打負分的背景下，懸疑類網路劇的口碑和點擊量都排在前列，也推動了內容付費模式的發展和成熟。比起電視劇，網劇環境的相對寬松，也給這個市場帶來了更多的自由與活力，資本、人才和廣告的大量湧入，讓網路劇產業的發展前景看上去一片大好。

但大家都明白，審查政策必然會越收越緊，而懸疑類網劇由於題材使然又特別容易觸及「紅線」，盡管製作方已經有了審查的自覺性，比如《盜墓筆記》變成了「護寶筆記」，《暗黑者》謝絕血腥暴力，《餘罪》里所謂的「重頭床戲」也絲毫沒有裸露鏡頭，卻依然無法避免被下架的命運，讓網劇行業生出幾絲寒冬的氣息。

越火越禁？懸疑類網劇的火是怎麼燒起來的

在傳統電視劇市場，愛情、喜劇、家庭類電視劇長期「霸佔」黃金檔，懸疑劇的產量則相對較低。而電視劇領域的「稀缺」內容，正好是網路劇題材的首選。

一方面，網路劇的受眾比傳統電視劇的受眾偏年輕化，懸疑驚悚、推理探秘類的作品一般節奏緊張、劇情燒腦，加上網路劇特有的花式賣萌耍賤，這樣的形式比較受年輕受眾青睞；另一方面，懸疑類網劇大多改編自熱門小說，優質IP本身就自帶大量粉絲和較高的話題度，因此懸疑類網劇「火」起來的概率非常高，這類題材的作品也就自然成為各個製作方和網路播出平台的寵兒。

與此同時，高質量的作品，即網友口中的「良心劇」，又能吸引來大批平台付費用戶。越是有用戶願意為內容埋單，這個市場就越能掙脫商業的捆綁，也就能越「良心」。這是一個良性循環，從這個層面來說，網路劇會成為未來整個影視劇行業的發展趨勢，優質網路內容反輸電視台會愈加普遍，網劇和電視劇的差距也會逐步縮短。

不過，正所謂樹大招風，《餘罪》們的被禁，一定程度上正是與它們所引發的熱議有關。不火不禁，越火越禁，似乎已經成了一個頗具諷刺性的事實。

「線上線下統一標准」？好不好應該誰說了算

目前，網路劇的內容審查實行的是「自審」制，即「自審自播，先審後播，不審不播」，比起電視劇實行「專審」制，一部劇在播出之前要經歷四重審查來說，的確是寬松不少。但網劇監管制度的收緊步伐也絲毫沒有放慢。

2012年7月，廣電總局出台《關於進一步加強網路劇、微電影等網路視聽節目管理的通知》，規定網路視聽節目由播出機構「自審自播」，並報當地省廣電局備案。

2014年1月，《關於進一步完善網路劇、微電影等網路視聽節目管理的補充通知》發布，規定「網路劇、微電影等網路視聽節目播出後，群眾舉報或新聞出版廣電行政部門發現節目內容不符合國家有關規定的，要立即下線」。

2014年3月，廣電總局發布通知，強化網劇審查規范，違規者五年不得從業。2014年12月，廣電總局局長在「第二屆中國網路視聽大會」上表示，「線上線下要統一標准」。

2016年2月，在全國電視劇行業年會上，廣電總局再次強調「線上線下標准統一，電視不能播什麼，網路也不行」。

相比於電視劇產業已經用二三十年的時間形成了成熟的產業鏈，網路劇產業的發展還只是初級，比如就廣告收入一項來說，網劇的廣告費用和傳統電視劇根本不在一個量級。在審查制度上的優勢漸趨微弱之後，網路劇的「黃金時代」是否還能持續，的確要打上一個問號。

「線上線下統一標准」本身沒有錯，但問題是什麼樣的標准才是合理？說到所謂「血腥暴力、色情粗俗、封建迷信」，恐怕連四大名著都要中槍。一直以來，影視分級制度代替審查制度的呼籲不絕於耳，但都如石沉大海。

無論如何，公眾自己有鑒別能力，一部影視作品好與壞，不應該由少數審查人員來決定，應該由觀眾自己說了算。

③ 求一部電影名字 英文片 男主一次一直開車發現了邊界貼圖 發現自己生活

④ 重新認識電影的邊界，探索情緒和給我們認識和思考哪個重要呢

不同的人對於電影的認知可能有不一樣的想法，電影拍出來都是給我們看的，給我們看的是里邊兒的劇情，還有一些精彩的畫面呈現。在普通人的眼中，它只會給我們帶來短暫時間的娛樂，而過後呢大家可能就會將這部電影給遺忘了，其實我覺得一部電影應該帶給大家的是人生的感悟或者是生活的一些啟發。因此有的小夥伴就問我要認識電影，探索情緒，給我們認識以及思考這三個方面哪個最重要？我覺得思考是最重要的，接下來就給大家好好講解一下。

以上就是我對這個問題的看法，如果你有什麼意見，請寫在評論下方。

⑤ 戰狼電影中邊界對面是哪個國家

越南或緬甸（很有可能是模仿中緬邊境，因為武吉販毒，敏登作為大毒梟還要研製生化武器，最後強行跨境那麼多雇傭兵前來救駕，綜合一下，再聯想之前的湄公河慘案，應該是中緬邊境，在雲南）
該影片屬於國內首部3D動作戰爭電影，歷時七年全力打造，《戰狼》真實呈現了一場中外邊境戰爭，也讓堪稱「東方之狼」的特種兵戰隊及高能戰士首次登陸大銀幕 。講述的是小人物成長為拯救國家和民族命運的孤膽英雄的傳奇故事。

⑥ 網路大電影走向精品化的關鍵是什麼

近年來，網路大電影迅猛發展。網路大電影如何走向精品化，關繫到網路大電影能否可持續發展。

現階段，網路大電影既以網路為安身之地，就不可能不遵循技術、社會與心理三重意義上的網路協議；既以電影為精神旨歸，就不可能不尊重技術、社會與心理三重意義上的知識產權。網路大電影名稱中的「大」，是指這種藝術樣態和微電影、院線電影之間的區別。若讀作「網路+大電影」，是指它比先前的微電影篇幅大、投資大、回報大；若讀作「網路大+電影」，是指它雖然比院線電影投資小、周期短、門檻低，卻依靠網路大平台、大流量、大氣氛，而勇敢地挑戰院線電影。

在中國古典美學中，「大」擁有不同於此的概括——「有容乃大」。所謂「大」，兼有巨大、長大等含義。如果以此來審視、分析，便不難發現網路大電影的優點：在各種形態的網生資源中，它的信息容量頗為可觀（「大得多」），不僅和其他視頻資源相比如此，與文本資源、音頻資源等相比皆然；在各種形態的電影產品中，它的發展速度令人驚嘆（「大得快」），不僅和院線電影相比如此，與微電影相比亦然。前者體現了它在橫向傳播中的優勢，後者體現了它在縱向傳播中的優勢。從這個角度來講，我們有理由對網路大電影寄予更高的期待。在網路大電影未來的發展中，有兩個關系需要理順：一是網路協議與知識產權的關系，二是信息容量與發展速度的關系。

就前者而言，精品化不能滿足於豆瓣評分高、彈幕好評多（這是橫向傳播所要求的評價，也是體現網路協議要旨的評價），而且要引入時間維度，通過適當的作品回顧展評，來判定客觀效益與歷史價值（這是縱向傳播所要求的評價，也是體現知識產權要旨的評價）。就後者而言，精品化不能過分強調向院線電影靠攏，否則便可能因為單純追求擴大信息容量，而犧牲在發展速度上的優勢；同時，也不能過分強調向微電影靠攏，否則便可能因為單純追求短平快，而犧牲在信息容量上的優勢。比較合理的選擇，也許是「充實而有光輝之謂大」。「充實」，可視為衡量信息容量的標准，指網路大電影貴在言之有物，而非單純以篇幅論短長；「光輝」可用來品評網路大電影的發展速度，亦即當「恆星」而不是「流星」。因為，人們固然欣賞流星劃破夜空的短暫之美，但更欣賞恆星耐人尋味的長久之美。

網路大電影，是指私人團隊拍攝，自己當導演，時長超過60分鍾以上，拍攝時間(三個月到一年左右)，規模投資(幾百萬元到幾千萬元)，電影製作水準精良，具備完整電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影，符合國家政策，也可以在電影院上映。

代表作品：《不良女警》、《獵靈師之鎮魂石》、《後備空姐》、《校花駕到之人魚校花》、《十全九美之真愛無雙》、《我的極品女神》、《老九門番外之二月花開》、《四平青年之浩哥大戰古惑仔》、《仙班校園》、《血戰銅鑼灣》、《王牌御史之獵妖教室》、《山炮進城2》、《忍者傳說之高校爭霸》、等。

2017年7月18日，教育部、國家語委在北京發布《中國語言生活狀況報告(2017)》，網路大電影入選2016年度中國媒體十大新詞。

⑦ 電影短片的歷史

德國電影短片
電影短片在德國有很長的歷史，可以追溯到早期的先鋒電影。1910年到1930年，德國出現了文化和藝術短片。短片被用來作為新的大眾媒體電影的輔助節目，在電影播放前放映。例如，大電影公司優發（Ufa），自1918年開始，一直經營著自己的文化電影部。這些影片的內容基本上是關於文化和教育的。今天，這種獨立的製作方式仍然在繼續。大量的獨立電影製片人在德國各地巡遊，在學校、街區的電影院播放他們的電影。
在20世紀20年代，如果一個短片不是文化片，那麼它肯定是先鋒電影。從立體主義、未來主義、絕對主義、構成主義、達達主義、超現實主義、包豪斯到新客觀主義，一些抽象的、繪畫性的因素被運用到蒙太奇、機械動力的電影實驗，著名電影製作人里希特（Richter）、愛格林（Eggeling）以及費新格（Fischinger）的短片更關注藝術而不是教育片或者娛樂電影。這種趨勢被30年代的國家社會主義所中斷。大部分電影製作人選擇移民或者放棄他們的工作，只有一部分為納粹賣命。德國影片的藝術傳統並沒有很快得到恢復，直到戰後文化片《生存》的出現，才開始慢慢復甦。 60年代中期，在風起雲涌的藝術運動（如激浪派、波普藝術，美國地下電影，以及奧地利動作片組合的電影）的影響下，德國興起了實驗電影。追求德國短片藝術傳統的製片人與影院保持距離，同時，他們也拒絕藝術機構和藝術市場。經歷了1968年的學生運動之後，電影節又拋棄了實驗電影以及電影美學，繼而轉向了政治電影和意識形態的討論。從那以後直到1981年，電影節才開始為實驗電影提供平台。80年代，新短片已遠離當時的風格，受到朋克和新浪潮大眾文化的影響，裝備著價格合理的「超8」消費級錄像機的新一代，一方面拋棄了60年代政治主題，另一方面也遠離了70年代呆板的結構主義風格。他們像業余的旁觀者，毫無專業訓練，但卻給銀幕帶來了一股新鮮的血液。如果他們完全堅守傳統，人們會覺得他們與早期的前衛電影以及表現主義、達達的風格相似。他們採用運動解構、破壞性的方式或者積極地組合創造新的繪畫世界。這一代對後來的視覺美學特別是音樂電視和廣告領域產生了絕對的影響。錄像或短片節很快在德國各大城市興起。
電影院、電視、電影節再也不是年輕一代電影製作人唯一的展示場所。現在，當代藝術也將短片或者錄像納入到自己的體系當中。德國的電影製作人也被邀請到美術館、畫廊展示他們的作品。其中最成功的是那些將電影語言運用到當前藝術領域所關注的主題和需要的電影製作人。如，馬提亞·穆勒（Matthias Mueller），克里斯托弗·格拉德特（Christoph Girardet）和伯傑爾·麥勒赫斯（Bjoern Melhus）。盡管他們所用的方式和個人風格不同，但他們都非常敏感的運用了視覺材料，跨越了藝術與電影的邊界，關注社會的視覺世界。
現在，由於沒有一個統一的藝術形態或模式，短片的製作有著不同的風格，德國短片呈現著異質化的景象。其中，紀錄片產量，佔到了20%的比例。相比而言，藝術和實驗短片的數量可能少一些，但和其他國家相比，藝術短片的高品質成為德國電影文化的優勢。
雖然大部分短片作品都是在電影學院以及藝術、綜合媒體研究機構里所做，但這里卻是新一代導演產生經典巨制的地方。近十年，來自德國電影學院的作品獲得相當的國際成功。學生的短片作品在大型的電影節和競賽中獲得佳績。例如，科隆傳媒藝術學院（KHM）的簡·克魯格（Jan Krueger）的作品《朋友們》（Freunde）獲得了58界威尼斯電影節銀熊獎。以及獲得奧斯卡獎的勞恩斯坦兄弟的《平衡》，pepe danquart的《黑騎士》（black rider),tyron motgomery和thomas stellmach 的《探索》（quest）和raymond boy的《一個簡單的使命》（a simple mission）。其它在全球各大電影節上頻頻亮相並獲得多項獎項的veit helmer的《驚訝！》（surprise！）。
可以看出，德國短片的發展有著悠久的歷史和發展脈絡，從文化片到實驗電影，兩條線索一直貫穿著德國短片的發展，並相互影響。

⑧ 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(8)微電影邊界擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

⑨ 大家推薦下我們國家和越南,朝鮮,印度,蘇聯等邊界國家發生沖突的戰爭片看看電影

天與地 Heaven & Earth (1993)

奧蘭弗·斯通「越戰三部曲」的最後一部。描寫一個越南少女在戰爭中充滿坎坷的命運以及她後來跟隨丈夫到美國之後的奮斗，根據真實人物自傳拍成。

1949年麗麗出生於越南一個小鄉村，家景雖然清貧，但一家人生活得很美滿幸福。麗麗有著純真幸福的童年和少年，但隨著越戰的爆發，將這一切都給輾碎了。

在越戰期間，麗麗因涉嫌幫助政府軍而被越共民兵強暴，後又因支持越共游擊隊對抗政府軍共險遭政府軍殺害。麗麗被釋放後跟隨母親到一富商家中當傭人，期間因愛上了主人並懷孕而被女主人趕走，麗麗後來到西貢投靠姐姐，但又因忍受不了姐姐那種墮落的生活方式而獨自生活並產下一男孩。堅毅而又倔強的麗麗沒有屈服於接二連三的挫折，反而更堅強地面對生活，麗麗每天靠著在美軍軍營周圍販賣私煙毒品微薄的收入獨自撫養孩子，過著艱苦的生活。

在一次偶然的機會下麗麗認識了美國軍人詹姆斯，詹姆斯對麗麗一見鍾情，麗麗也被詹姆斯的真誠所感動而接受了對方，兩人真心相愛，而且還生下了兩個兒子。在越南西貢解放前夕，詹姆斯及時將麗麗和三個孩子救出，並回到了美國，一起過著幸福美滿的生活。麗麗在美國期間很快便適應和融入了當地的社會，找到了工作，回國後的詹姆斯因日漸抵受不住工作和精神上的壓力而自殺，剩下麗麗獨撐整個家庭。

1986年，麗麗帶著三個兒子重返故里探望戰爭中倖存的母親和哥嫂。但故鄉已時過境遷，物是人非。面對這一切，不禁令歷經挫折、飽受風霜的麗麗感概萬千。

⑩ 有個電影叫巴什麼邊界

是電影巴爾干邊界。1999年, 南斯拉夫。 俄羅斯特遣部隊被命令控制科索沃的斯拉蒂納機場，直到增援部隊抵達。但這一戰略目標對於阿爾巴尼亞戰地指揮官和北約將軍來說極為重要。該組織被迫與恐怖分子進行不平等的戰斗。俄羅斯維和部隊和北約部隊正趕往機場。