北野武的電影主題是孤獨

Ⅰ 推薦一些北野武的電影

他演的有《御法度》，片中大量的情節推動都是以他的角色的心理獨白完成的，片子有些晦澀，不過還是有很深的解讀性。
他拍的我只看過《壞孩子的天空》，青春的另類解讀。

關於一些他影片的評價
也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。
同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。
在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。
當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。
不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。
但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。
1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。
1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍啰去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。
1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。
1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。
尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。
彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'
渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。
這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。
而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。
《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

希望能幫到你~~~

Ⅱ 北野武的電影風格怎麼樣

北野武的電影風格是比較多變的，我想這一點是毋庸置疑的。他的作品也並不總是保持著靜謐沉悶的風格，在一部分作品中，他也會使用大量快速而短促的鏡頭，並以蒙太奇的方式進行剪輯，從而使電影呈現出一種極具表現力的敘事節奏。

北野武的電影風格始終是處在兩個極端，要麼是令人不寒而慄的暴力血腥，比如《大逃殺》、《極惡非道》；要麼是清新動人，溫暖人心，比如《菊次郎的夏天》。

在鏡頭選擇上，北野武喜歡固定視角，以在電影中營造出一種不加雕琢、不事修飾的原生態狀態。正如他曾經打過的比方，他想拍攝出來的電影需要有一種感覺，如在水桶中放入了一群小蝌蚪，隨後在水桶邊看著蝌蚪游動。

此外，固定視角雖然具有單一性，但是往往又以一種全景式的方式給觀眾展示了一個擁有較大信息量的畫面。在這些畫面中，觀眾可以看到的不僅僅是主人公的生存狀態，還有日本社會的一個側面或縮影。

在北野武的電影中，這一縮影表現的往往是在現實生活中飽受壓抑、心靈扭曲病態的當代日本人。而固定視角又讓觀眾感受到人工參與的痕跡極少，起到一種 「不表現的表現」作用，以一種較為公正、客觀的方式向觀眾傳達著信息。

Ⅲ 心靈驛站影評：孤獨的人是可恥的

電影從中間開始看，只知道是獲獎影片，有不錯的口碑。看到一半的一半被別的事情打亂，主人公芬巴的生活讓我一直惦念著，要從頭再看一遍的想法一直縈繞心間。
豆瓣登陸看到影評，忍不住想插幾句。「還有一個是三人一起在鐵道上散步的場景，固定機位，先是Finbar，然後是Joe，最後是Olivia，每人相隔距離約三米，由右至左進入場景，這讓我想起了北野武的《那年夏天，寧靜的海》中經常出現的類似鏡頭，不過這里是中景鏡頭沒有那麼遠，而且充滿著溫馨的感覺，甚至還透著一種幽默感。」這種淡淡的幽默也打動著我。
我沒有看過北野武的電影，有機會也要找來看。
芬巴角度看的世界是簡單，純粹的。
我們每個人最好也如此。

Ⅳ 北野武的電影風格你喜歡嗎

喜歡,一位真正的大師,把人性的東西表現的很淋漓盡致.有點黑色幽默的味道.我喜歡他的全部片子,好象是日本的呂克.貝松.鏡頭的完美,人性的溫存與孤獨,世事的無常,把娛樂片排成這樣,難到不是大師嗎?

Ⅳ 孤單的電影

電影中的十大孤獨

說起孤獨，人們總是想起很多和他相生相伴的詞，什麼寂寞、美麗、惆悵、彷徨，特別是生活在大城市裡的年輕人，甚至會把孤獨作為一種時尚來追逐和享受，並通過各種各樣的方式來告訴其他人，自己是世界上最孤獨的那個人。
任何喜歡群居的動物，包括人類，因為生存環境的改變，當個體脫離整體而存在時，就有了某些孤獨症狀的表現：驚慌、失措或者是奄奄一息。當孤獨到來的時候，它不由我們自己選擇，如何面對孤獨就成為一種考驗。
本文為您盤點了電影中的十大孤獨，帶您一起去品位孤獨者的不同遭遇和心境。

10 電影中的十大孤獨之強者 代表作《金剛》

當這樣一個大塊頭出現在你面前的時候，誰都不能否認金剛的強者地位。就是這樣一個強者，為了保護自己心愛的女孩，英勇地和恐龍搏鬥。誇張的外形下，卻有一顆孤獨、溫柔、嚮往美麗的心。叢林里的弱肉強食會讓這個大塊頭疲憊不堪，他渴望的是一種心靈的安慰。日出日落的金紅色雲霞能抹去叢林里的陰暗冷色調。當一個美麗的會跳舞的女孩安出現在金剛的視野或者說手中後，金剛有了更大的溫暖與依戀，盡管在這個巨獸的眼裡，金發女郎不過是隨手可捏的弱者，但安卻給了金剛巨大的力量，這個力量是溝通的歡樂與美麗，這是金剛渴望的。金剛只想和愛人分享陽光的美麗，但代價就是走到了最容易被人類捕殺的危險地帶。
強者可以改變人類的生存規則，但很多時候卻要和孤獨結伴而行。因為強者的所作所為被當下的社會狀態所不容，強者很多時候會成為一個群體共同的敵人。正因為如此，強者的內心甚至比普通人更加的脆弱。
金剛被人類的生存法則剝奪了生存的權利，世界之大，物質慾望強烈的人類可以橫行，卻容不下金剛一顆孤獨的心。

電影十大孤獨之強者
上榜理由： 孤獨是強者心中的一滴眼淚。
孤獨程度：★★☆

09 電影中的十大孤獨之戰爭 代表作 《鋼琴師》

第二次世界大戰的惡夢突然降臨在波蘭的領土上，德國納粹逐步剝奪猶太人的一切，安全、房屋、家庭、生命……電台鋼琴師斯皮爾曼在別人的幫助下倖存下來，他只能躲藏在好心人提供的房間里，為了不被德軍發現，他不能發出一點聲音。死亡和飢餓的陰影時刻纏繞的他，空盪盪的不僅是斯皮爾曼的胃，還有他的內心。一個人在極度飢餓的時候，除了食物還會有別的需求么？對於鋼琴師斯皮爾曼來說，那些不經意間流淌過心底的音符，比食物更能讓他暫時逃離戰爭帶來的孤獨。
斯皮爾曼為了活下去，每天只能安靜地呆在陰冷的房間里，除了耐心等待別人把食物送上門，就是以一個看似旁觀者的身份，密切注視著窗外的戰火蔓延。摸慣了黑白琴鍵的手是不太容易拿起武器和法西斯斗爭的，作為一個求生慾望非常強烈的普通人來說，忍受孤獨帶來的痛苦要比面對死亡帶來的痛苦好過得多。
戰爭不是一個不參加戰斗的旁觀者就能躲得開的，即便是它暫時讓你苟延殘喘，也會讓你在面對死亡的恐懼中，看不到孤獨的盡頭。

電影十大孤獨之戰爭
上榜理由：戰爭讓人的生命走開，卻讓孤獨留了下來。
孤獨程度：★★★

不管你自己喜不喜歡孤獨，都不能否認人是作為一種群居動物存在於地球上。每個人的情感、生活的動力這些看似非常個人化的東西，或多或少會受到家庭、社會這個所謂群居環境的影響。社會讓一個人的生存變得有價值。而當一個人由於一場意外而被迫生活在荒蕪人煙的小島上的時候，他只有兩個選擇：要麼在孤獨絕望中死去，要麼就拼盡全力冒險回到人類社會。沒有社會的存在，等同人自己已經死亡。
察克是一家快遞公司的職員，在一次意外的空難中活了下來，並被海水沖到了一個不知名的荒島上。哪裡有淡水、如何才能弄到火種、如何來獲取食物，當察克解決了這一系列的生存問題之後，他發現，自己在孤獨中迷失自己比缺水，飢餓和寒冷更可怕。
為了不讓自己被擊垮，他需要一個角色、一個夥伴來證明自己存在的意義。這顆包在快遞盒子里的排球同樣在空難後被沖到這個荒島上，他被察克畫成了人臉的樣子，並被取名叫威爾森，它成了這個荒島上唯一有名字的東西。排球威爾森伴隨著察克在荒島上生活了四年，讓他沒有退化語言表達的功能，也正是威爾森一直維系著察克的存在，在察克眼裡，它就是一個活生生的朋友，察克與威爾森的每一次對話像是在自言自語，其實都是對自己存在的肯定，對回到人類社會這種願望的肯定。

電影十大孤獨之生存
上榜理由：適應孤獨是野外生存訓練的必修課程。
孤獨程度：★★★

07 電影中的十大孤獨之武俠 代表作《東邪西毒》
在有武俠的江湖裡，蓋世高手必定是孤獨的，全天下居然找不到一個對手，他只能對著自己的倒影練劍了。有時這種高處不勝寒的痛苦，很容易讓他們的人格分裂。
沙漠成為了孤獨的象徵，在這個荒涼至極的地方，同樣會有為情所困的劍客，和被愛恨情仇糾纏的俗人，沙漠也許能隔絕生命，卻無法隔絕孤獨。於是，幾個沉迷於孤獨之中的人交錯在一起，彼此毫無表情地用自言自語的方式向別人講述著只有自己能懂的故事，一旦他們喜歡上這種孤獨的感覺，就又會編造一個經典的借口不讓自己跨過前面的山頭。
在沙漠中生存如何取水、生火做飯似乎並不重要，正義與邪惡的較量、在哪裡結束自己的生命也不重要，重要的是沙漠屬於江湖的一部分，而孤獨成為武俠們追求的修養境界，心若止水、旁觀者清是武俠們想要達到的心態，他們言行之中滲出的冰冷與這荒涼的沙漠交融，總是產生出一股肅殺的氣氛。
然而，孤獨的武俠們經常處於一種工作量不飽和的狀態，沒有太大的生活壓力，大腦就會回憶以前的感情糾葛來打發時間，於是記性太好就成了痛苦的根源。

電影十大孤獨之武俠
上榜理由：痛苦是孤獨的根源，而時間就是解葯。
孤獨程度：★★★☆

06 電影中的十大孤獨之國家 代表作《幸福終點站》

滯留在飛機場的人沒有一個是自願的，因為這里畢竟是一個行色匆匆的地方，盡管滯留的原因有很多：天氣原因、機械故障、飛機調度，還有一個普通乘客幾乎不會碰到的原因：自己的國家發生了政變。
維克多，這個離開祖國萬里之外的男人，在電視中看到自己的國家在遭受戰亂卻只能流著淚；想打電話給自己的家人，卻換來了周圍的人那冷漠的眼神，
站在這個異國的機場，看著來來往往陌生的人群，這個沒有國籍的人不禁感到迷茫。無奈之下，他只能留在機場睡在大廳的椅子上，在衛生間里洗澡，靠為路過的乘客服務生活。他現在擁有的只有自己不自由的身體，在等待中度過自己的一天又一天。機場充滿了飽滿的情緒，人們在那裡分手或者見面，那裡有熱烈的團聚，黯然的分離，正因如此，孤獨在這個熱鬧的地方成為如此刻骨銘心的經歷。

電影十大孤獨之國家
上榜理由：國和家讓孤獨的人有了歸屬。
孤獨程度：★★★☆

05 電影中的十大孤獨之媒體 代表作《楚門的世界》
在我們生活的現實世界中，還有一種很強大的力量非常害怕孤獨，這就是媒體。媒體的孤獨表現在電視沒人看，報紙雜志沒人買，說得稍微專業點兒就是電視節目沒了收視率、報紙雜志沒了訂閱率。如果這一天真的到來，媒體的力量也就無從說起了。
於是，為了避免自己被孤獨，電視台的精英們不惜耗費重金打造吸引人們眼球的節目，以此來獲得高收視率，進而和廣告商建立又像情人又像父子的感情關系。在西方國家，真人秀節目自誕生之日起就一直高居收視率的榜首，巨大的經濟收益又讓電視台的精英們突發奇想：把一個人一生的生活用直播的形式作成真人秀節目。
這確實是一個極具真實和震撼力的節目，每天24小時面向全球的直播，連主角上廁所都不放過，同時他又極大程度地滿足了人們對別人生活偷窺的一種慾望。出現在主人公楚門周圍的任何人都是演員，專職配合他被蒙在鼓裡的生活，都知道這是在巨大的一個攝影棚里正在進行的一個真人秀的直播節目。
可憐的楚門，只有他不知情，而節目的製作者又會用各種手段，繼續把楚門蒙蔽在假象之中，以使得節目能按計劃進行，使得作為媒體的電視擺脫被孤獨的悲慘結局，一直成為人們生活的中心。

電影十大孤獨之媒體
上榜理由：媒體把孤獨轉嫁給了人。
孤獨程度：★★★★

04 電影中的十大孤獨之老年 代表作《老人與海》
時間對每個人都很公平，我們所過的一分一秒都是相等的。時間的公平更體現在它會毫不留情地帶走我們身體的活力和四射的激情，將我們帶入老年的孤獨之中。
當你已經爬不動樓梯，認不出鄰居，夢里不會再出現美女的時候，是心甘情願坐在門口發呆，還是讓生命的蠟燭在孤獨的黑夜中變得更耀眼？
桑提亞哥是古巴的一個老漁夫，愛人去世了，沒有孩子，每天出海打魚成了他生活的主要內容。接連84天空手而歸並沒有讓老人放棄希望，第85天，老人又像往常一樣獨自出海了。大海的寬廣無邊對老人來說有如現實生活一般，表面平靜卻找不到踏實的依靠。出海打魚對於老人來說已經不僅僅是為了讓自己生存，更多的是他在不被人了解的孤獨中去找尋曾經的激情。在烈日的灼曬和海浪的搖晃中，一條比他船還要長的大魚上了鉤，終於給了老人激情爆發的機會。
沒有任何人的幫助，老人就這樣靠著自己的意志，和大魚較量著。對於老人來說，手裡抓著的，不僅僅是收獲的希望，還有那很久沒有體會到的自信。

電影十大孤獨之老年
上榜理由：孤獨累積了激情。
孤獨程度：★★★★

03 電影中的十大孤獨之異變代表作《我是傳奇》
由於感染未知細菌，一種新的物種產生了：他們擁有人的外貌，卻靠吸血為生，晝伏夜出，懼怕陽光、大蒜，擁有強悍的攻擊力。而主人公內維爾成了這個世界上唯一殘存的「人」，雙方因為彼此的差異而展開了不懈的斗爭和傷害。
三年了，內維爾一個人和一條狗生活在空盪盪的紐約市，他每天做的只有兩件事情：研究抗病毒的血清來拯救人類，還有用廣播來尋找市區內倖存的人們。在內維爾看來，拯救人類這個目的似乎太高尚了，他所做的一切不過是不想讓他自己在孤獨中陷入絕望。這種絕望在每個夜晚，內維爾在自己漆黑的家中，聽到外面的吸血生物的動靜時，感受得最為真切。
世界上只剩下最後一個人的時候，想說話都找不到對象，這個唯一倖存的人的苦悶可想而知。在內維爾經常光顧的超市裡，擺放著幾個塑料的時裝模特，他和他們說話，甚至是眉來眼去，內維爾把他們當成了正常的人來交流。
而當他唯一忠實的夥伴，那條叫薩母的狗感染了病毒，內維爾只能選擇勒死來結束它的痛苦。
內維爾就是如此被孤獨吞噬著，在這樣的情況下，他只有獨自尋求生存的意義。

電影十大孤獨之異變
上榜理由： 孤獨是一種會蔓延的病毒。
孤獨程度：★★★★☆

02 電影中的十大孤獨之城市 代表作《迷失東京》

在一個陌生的城市東京，一個中年男人，一個年輕靚麗的女人，各自坐在計程車里用寂寥的眼神打量著這個不屬於自己的城市，繁華但不屬於自己。外面的高樓大廈繁華景象透過燈光照在車窗玻璃上，裡面卻是一張寂寞的臉。一個來這里拍廣告的影星，一個隨丈夫到這里出差的年輕妻子，兩個素不相識的男女在異國的土地上因為同樣的孤獨與落寞而相遇，雖然他們年齡懸殊、職業不同、經歷迥異，但他們同樣處於和家人的疏遠時期，茫然而不知所措，他們無法與周圍的環境溝通，只能呆在狹小的空間里傷感失落，要不是遇到彼此他們恐怕走不出這份疏離感與失落感。
就是這樣的一個美女，落寞地穿著睡衣坐在窗前，看著東京的繁華燈光出神。她離外面的世界如此近又如此遙遠，只因她跟外面始終隔著一道玻璃。眼神落寞但又渴望生活，嚮往交流的狀態，打電話時淚流滿面，自己一人在陌生的城市游盪，那種寂寞與酸楚沒有人真正懂得。白天攝影棚內的這個男人總是聽著似懂非懂的日式英語在鏡頭前配合的擺著各種POSS，當閃光燈一停止閃爍他的表情總是顯得那麼的無奈與迷茫；當深夜降臨後他總是一個人在酒店空盪的房間里不停的調換著電視台，看來看去也都是無聊的節目，與妻子的電話也顯得那麼敷衍，於是他失眠去喝酒遊走在酒店裡以各種方式消解著一個人獨處的時間，典型的中年危機，面對生活已經的顯得麻木又失落，額頭上的皺紋使得他的微笑都顯得滄桑復雜。
分別是各自家庭扮演不同角色的兩個人，在遇到的那一刻註定是要發生點什麼的，因為那份同樣的孤獨。
兩個男女可以吸引卻不曖昧，兩個人在一張床上毫無顧忌的睡去，可以毫不設防，那是一種人與人之間單純的信任。斑駁的影像，混亂的生活，兩顆寂寞的心。熱鬧的場面，刺激的音樂，但掩蓋不住兩個人內心的孤獨，那種惆悵揮之不去。
都市繁華卻讓現代人靈魂失落，混凝土的堅硬卻讓人的心靈變得更加脆弱，這就是城市孤獨症的典型寫照。

電影十大孤獨之城市
上榜理由： 鋼筋混凝土的叢林是孤獨的溫床。
孤獨程度：★★★★☆

01 電影中的十大孤獨之人類 代表作《第三類接觸

從前，人類以為自己是萬物之靈，宇宙間唯一有智慧的生命，甚至認為地球是整個宇宙的中心。後來，隨著科學技術的進步，人們的眼界開闊了，才懂得宇宙的廣大無邊，它遠遠超越了我們的想像，而地球實在是太小了，當然更不是宇宙的中心。於是人們想像：宇宙這樣寬闊，只有我們人類居住在裡面，這個空間是不是太浪費了？人類在茫茫宇宙中是孤獨的嗎？或許其它星球上會生活著一種與人類相似的智慧生物——外星人，人類該如何跟他們聯系並接觸呢？
為了和外星人取得聯系，科學家們甚至還製造了龐大復雜的設備，試圖向外星發射信息和接收來自外星的信息，甚至發射了能飛出太陽系的飛行器。但是，經過了許多努力，目前人們依然沒有找到外星人。一些見到外星人的說法也僅僅是傳說，難以得到有力的證實。
人類或許就是一個容易在孤獨中感傷的物種，從個體到群體，害怕被孤獨吞噬，渴望在交流之中追求互動的愉悅，不斷完善自身存在的意義。
也許在未來的某一天，電影《第三類接觸》的景象就會變成現實，至少在現在，我們可以用想像安慰我們自己：在茫茫宇宙中，我們並不孤獨。

電影十大孤獨之人類
上榜理由：孤獨是這個星球最華麗的等待。
孤獨程度：★★★★★

有科幻題材了吧，呵呵。希望我的答案你滿意

08 電影中的十大孤獨之生存 代表作《荒島餘生》

Ⅵ 北野武是優秀的演員和導演，能介紹幾部北野武的電影作品嗎

北野武是日本著名導演和演員，也是優秀的喜劇演員。他導演出了非常多的電影作品，今天就讓我們來介紹幾部北野武的電影作品。

Ⅶ 有「日本電影新天皇」之稱的北野武，迄今他導過哪些堪稱經典的作品

北野武好的電影有《花火》、《菊次郎的夏天》和《壞孩子的天空》。北野武雖然為人不怎麼樣，但他真的是一個很出色的電影人。他的電影怎麼說呢？喜歡的人會覺得簡直優秀，但是不喜歡的人基本上就是無感了。北野武的電影個人風格還是很突出的，這三部電影推薦給大家看。

03、《壞孩子的天空》，北野武的自傳電影

少年的時候北野武還是一個非常羞澀的小孩，大人往往想不到的是，小孩子的世界也是那樣的殘酷與危險。所以北野武的人生，從小時候便開始奠定了基調。他成為這樣一個人，其實都是有跡可循的。原生環境的影響真的非常重要。所以北野武的電影總是一邊渴望溫情，一邊又充斥著暴力。

Ⅷ 北野武 是誰

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。

1973年，北野武與兼子二郎組成相聲搭檔Two Beats。1975年，作為漫才演員初登小熒幕。1980年，與明石家秋刀魚一起為富士台製作一檔低俗無厘頭的爆笑節目《THE MANZAI》。1983年，參演戰爭片《聖誕快樂，勞倫斯先生》。

人物評價：

北野武這個人即便不說話，光就一張臉擺在那兒也是有味道的。那神情總讓人無法猜透，這傢伙下一刻究竟會出手還是張口，是會做出一些讓人瞠目結舌的事，講出一些讓人無法預料的話，還是忽然搞笑起來。

北野武的文字單刀直入，一句廢話沒有，完全延續了他在電影中講故事的本領，干凈利落，不動聲色。北野武集「嚴肅」與「戲謔」於一身的獨特藝術風格，深深打上了家庭烙印。他的人生，本身就是一部高潮迭起、絕無冷場的電影。

Ⅸ 電影《菊次郎的夏天》的影評。詳細的！

1. 「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。」 「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」 很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫「菊次郎的夏天」。 這DVD我找了很久一直沒能找到，前幾天一朋友從南京幫我帶了一張回來，終於才得以不用整天聽著原聲OST流哈剌子了。 這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，後者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。 帶著久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，盡管此前就做好了充分被打動的准備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。 北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔，卻正因此而美麗。 不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔，因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍…… 而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。 很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人願意停下載他們一程的那段經歷贊不絕口，說這表現出北野一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。 影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。 土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：「唉呀，媽媽也不在這里，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！」 北野大叔為了安慰小男孩，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖著，天使之鈴象徵著希望。 影片並未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令我感動之處不是北野大叔因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鍾的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……就是這樣一個眼神，在我心目中的地位迅速超過了高倉健那些高大的背影。 作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。 「只是集合了一群無聊寂寞的大人，以小朋友為借口自己玩起來而已。」北野武自己是這么解釋的。 頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩「一二三，木頭人」。 男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏著輕松的音樂，踏著灑滿公路的陽光。 「希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。 走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」 看完《千里走單騎》以後，我一出電影院就立馬把那些刻意而為的純朴和深沉給拋腦後了，包括麗江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD後，很長時間都沉浸在那片夏日的陽光中，渾然忘記窗外正值寒風趔趄。這就是感染力的差距吧。 「菊次郎是你父親的名字嗎？ ——是的。生前好象和他沒有說過話的記憶。可是現在回想起來，他真的有點寂寞。這一次的電影主題有點像掃墓孝親的感覺，這也算是供養。（北野武）」 2. 據說這部片本來不叫《菊次郎之夏》，打算叫什麼《正南找媽媽》一類的開門見山的題目。縱然，這個片子有大片大片的綠色，久石讓的配樂，我個人最喜歡的還是這個題目，實在得讓人汗顏。這條找媽媽的漫漫長路上到底是正南的學到了更多還是菊次郎呢，到底是孩子的快樂大本營還是成年人的幡然悔悟呢，似乎是後者 又逢六一，兒童節的大好時光。六一國際兒童節，對於小時候的我來說，根本算不上一個節日，原因很簡單，學校不會放假，媽媽也不會因為六一兒童節給我買什麼東西。像兒童節，清明節這種，歡樂主體沒有能力自己過的節日里，那些不再是兒童的人誰會管你過得怎樣...不知道我是否表達清了自己的意思...其實我就是想說，小孩在這種情況下和死人真是差不多了，自己沒有能力胡作非為翻天覆地，就只能等待他人為自己慶祝了。反正，當時的我，很不滿意這個冠冕堂皇的兒童節。 似乎當我已經完全脫離開童真的時候，我又開始了假惺惺的試圖蹭過兒童節的努力了。開始纏纏綿綿的呼喚自己逝去的純真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丟了，實際上人家本來也沒覺得我有資格心靈夠美麗能去neverland。 電視節目，影視作品，文學創作，大凡是關於孩子的，不成功也很難走向失敗。拿電影為例，《白氣球》《小鞋子》《美麗人生》《中央車站》《菊次郎的夏天》《天堂電影院》《再見童年》《狗臉的歲月》，這名字數不勝數，綿綿長長無絕期……哦對還有《看上去很美》 到底有幾個孩子能在童年就懂得這些個影片之中所蘊含的深意，有幾個孩子懂得追跑打鬧其實是一件只有天時地利人和才能促成的大快樂，有幾個孩子不想趕快長大，有幾個孩子明白何謂童年，何謂純真……寥寥無幾，反正我當年一無所知。 兒童節，不過是成年人以兒童的名義追悔自己逝去的東西，這看起來可悲，其實不然。就像《士兵突擊》《阿甘正傳》，講的是笨人的故事，拍出來確實給聰明人看的。善良正直，盡職盡責，本是無人不知無人不曉的人生道理，這就跟我們應該純真，應該富有童心一樣。只是聰明人都在成長的過程中，狗熊掰棒子，把那些我們本來就有的東西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我覺著，莫過於此 最後回到這個影片，菊次郎，北野武扮演的那個游手好閑的大叔，在幫正南找媽媽的過程中，到底學到了什麼，我不得而知，反正這個夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所謂童真與快樂，因為正男的夏天充滿了失去媽媽的悲痛和被壞叔叔騙的苦楚，雖然回家的路上壞叔叔也跟他一起玩一二三木頭人，給他買吃的，帶他逛游園會，但這個過程中，收獲真諦並為之改變的確實那位壞叔叔，菊次郎。 以兒童的名義，祝成年人朋友們兒童節快樂 3. 聽了一首歌，心裡愉悅而安全，不再對幸福存疑，無論是過去還是現在，磕磕碰碰也是一種滿足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部電影，輕輕的畫面，沒有冗長乏味，沒有濃墨重彩，不拿捏不造作，一切剛剛好，剛剛好打中你內心最溫暖的地方，比水更細膩，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤獨} 什麼是孤獨？ 當一個小孩坐在一個安靜得連塵落下的聲音都能夠提及的房子里，捧著小小的飯碗在大大的飯桌前獨自咽菜時，味同嚼蠟的感覺就是孤獨。 那是一種環境的孤獨，狹促而密閉的屋子裡，心的容量也會被潛移默化，對眼前的種種變得錙銖必較，不幸的事情無限放大，快樂的影子漸漸模糊。 正男的孤獨，就是這類的孤獨，眼望別人的爸爸媽媽都陪伴著自己的孩子去海邊旅行，想到自己只能一個人坐在家裡，甚至連爸爸媽媽長什麼樣都不知道，混沌地過這個暑假，內心又如何能夠釋懷？ 羨慕，嫉妒，孤獨，自憐的情緒一步步逼近這個可愛的小男孩的內心，久經不散。 當一個大叔正值中年卻一無是處，只能坐在橋邊與婦孺一起等閑事非，情何以堪？ 那是一種年齡的孤獨，隨著而立的過去，不惑的到來，人生的高峰卻不知出處，他只能做一些痞子的行為來滿足內心的不安。 一個孤獨小孩和一個孤獨大叔因為一個契機，走到了一起，開始了人生的夏天，聽起來有點玄妙，但卻情理之中，命運雷同的人兒，上天會眷顧他們相遇，彼此都心照不宣對方的內心想法，有一個人能懂總比沒有人懂來得強，活得更有意義一些。 {慈眉善目的好人} 正直無辜的酒店服務員，他總是很驚愕於大叔的怪誕行為，眼神里常充滿疑惑，雖然他無法參與這個小孩和這個大叔的奇遇歷程，但他卻很誠懇地把他們帶上一路，給予一點積蓄，補足自己的小小遺憾。 熱情滑稽的情侶，他們四人一起坐在草地上拋橙子，玩機器舞，不亦樂乎。雖然只是送了短短的一路，但是學我所說，每個人都有各自要走的路，分岔路口，人們總有說不清的無奈，所以也只能在那個地方，輕微地作別，然後相忘於江湖。起碼也曾相遇，起碼也曾在彼此的內心中汲取過點點的快樂，以不至於遺憾。 四處漂泊的詩人，他沒有責怪他們的惡作劇，並且熱情地向他們講述自己的生活，他把他們送到了終點，又把他們送回了起點，在這次旅途里有始有終，在汽車旁與惡作劇的大叔相遇，在玉米地里偷玉米與大叔相遇，在湖邊與大叔相遇，說不清的緣分，道不盡的情誼。他跟小孩說的北斗七星，我想是這個世界上最好聽的故事，因為有漫天的星星為盟為證，讓夜幕下的人們沉醉於此。 {面惡心善的好人} 大叔，頭上就刻了壞人兩個字的人，他斤斤計較，他低言俗語，他一無是處，他愛裝酷愛擺闊，愛佔小便宜，賭車，騙人，惡作劇，無所不用其極，但是我敢說，他是我這輩子最想遇見的人，因為他的內心並不比譏笑他的人低俗甚至高尚。他的壞只是他也是一個被媽媽拋棄的兒子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉體不被侵污時，告誡了小孩無能再跟陌生人走；他分了兩個飯團給小孩吃的時候，他是告訴他大人要照顧小孩子，他告訴小孩要乖乖的，好好照顧婆婆，這些都是至理名言，都是爸爸教育兒子的話，從他的口中換了一種方式傳達下去，綺綺縵縵，同有娓娓道來的感覺。 大叔最後一句把全劇推到了高潮：「菊次郎，他媽的，滾吧。」是他會說的話，也只有他說才不那麼刺耳以至於溫情。 重磅先生，光頭佬先生，對不起，剛開始我也認為你們是壞人，但後來發現你們居然可以如此可愛，都是為了孩子，所以你們會幫助正男弄玩具，幫助正男認識什麼是魚，什麼事外星人，可憐的沒有吃飯的外星人，一直在草地里等著小孩，一直在背台詞，卻被大家悄悄地遺忘。可憐的重磅先生，掉進屎坑裡還沒有忘記自己裝土著時的小鼓，這些彷彿都與他們的外形恰恰不入，但是他們純潔的內心深處同樣希冀別人的認同。 我愛你們，很愛很愛。你讓我學會了惡的背後，是更善，惡只是你們的裝甲，脫下武器後的你們顯得比好人更有人情味，更難能可貴。 {面惡心陋的壞人} 猥瑣老人，收保護費的惡人。 林子大了，什麼人都有。有了他們，才讓我們更加珍惜身邊的好人。 {小天使} 一如娟所說，這部是一部治癒系的電影，而天使也剛好是治癒系的代表人物，它們不驕陽跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一個人的心裡。許多話還沒說出，就已經抵達。 小孩到了最後還是沒能夠與媽媽相認，但又何妨，強迫相認可能只是帶來四個人的不幸，而現在卻是五個人的幸福，小孩的翅膀還有天使的鈴鐺，我看到，我也相信，在以後莫大的天空里，他一定會展翅飛翔，一定會宛如鵬鳥一樣，扶搖而上，飛往心中的天池。 還是要活下去，即使傷心失望，被迫回到起點重新再來，也要活下去。這就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，處處都有蛙叫蟲鳴，浮雲朵朵。處處都有心靈棲息的驛站，充滿了綠色與美好的旋律，充滿了大家的歡聲笑語。 我只想說，幸福不在目的地，而是在路上。