電影天堂入侵者

㈠ 電影《入侵者》講的什麼意思

安娜患有嚴重的曠野恐懼症，當三個壞人闖進她家時，她甚至不敢逃出去，但三名入侵者沒想到的是，曠野恐懼症並不是她唯一的精神障礙…

㈡ 請介紹一些好看的電影

史上百大賣座電影（截至2006－6－12）

排名 名稱 發行 全球票房（百萬） 北美票房（百萬） 海外票房（百萬） 年份
1 泰坦尼克 派拉蒙 $1,845.0 $600.8 $1,244.2 1997
2 魔戒3：國王歸來 新線 $1,118.9 $377.0 $741.9 2003
3 哈利波特1：哈利波特和魔法石 華納 $976.5 $317.6 $658.9 2001
4 魔戒2：雙塔 新線 $926.3 $341.8 $584.5 2002
5 星戰前傳1：魅影危機 福克斯 $924.3 $431.1 $493.2 1999
6 怪物史萊克2 夢工廠 $920.7 $441.2 $479.4 2004
7 侏羅紀公園1 環球 $914.7 $357.1 $557.6 1993
8 哈利波特4：哈利波特和火焰杯 華納 $892.2 $290.0 $602.2 2005
9 哈利波特2：哈利波特和密室 華納 $876.7 $262.0 $614.7 2002
10 魔戒1：魔戒現身 新線 $871.4 $314.8 $556.6 2001
11 海底總動員 博偉 $864.6 $339.7 $524.9 2003
12 星戰前傳3：西斯的復仇 福克斯 $848.8 $380.3 $468.5 2005
13 蜘蛛俠1 索尼 $821.7 $403.7 $418.0 2002
14 獨立日 福克斯 $817.0 $306.2 $510.8 1996
15 外星人 環球 $792.9 $435.1 $357.8 1982
16 哈利波特3：哈利波特和阿茲卡班的囚徒 華納 $789.8 $249.5 $540.3 2004
17 獅子王 博偉 $783.8 $328.5 $455.3 1994
18 蜘蛛俠2 索尼 $783.8 $373.6 $410.2 2004
19 星球大戰1：新的希望 福克斯 $775.4 $461.0 $314.4 1977
20 納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫥 博偉 $743.8 $291.7 $452.0 2005
21 黑客帝國2：重裝上陣 華納 $738.6 $281.6 $457.0 2003
22 阿甘正傳 派拉蒙 $677.4 $329.7 $347.7 1994
23 靈異第六感 博偉 $672.8 $293.5 $379.3 1999
24 加勒比海盜：黑珍珠的詛咒 博偉 $653.9 $305.4 $348.5 2003
25 星戰前傳2：克隆人的進攻 福克斯 $649.4 $310.7 $338.7 2002
26 達芬奇密碼 索尼 $641.7 $189.2 $452.5 2006
27 冰河世紀2：消融 福克斯 $631.5 $192.2 $439.3 2006
28 超人總動員 博偉 $631.4 $261.4 $370.0 2004
29 侏羅紀公園2：失落的世界 環球 $618.6 $229.1 $389.6 1997
30 耶穌蒙難記 新市場 $611.9 $370.8 $241.1 2004
31 世界大戰 派拉蒙 $591.4 $234.3 $357.1 2005
32 黑衣人1 索尼 $589.4 $250.7 $338.7 1997
33 世界末日 博偉 $553.7 $201.6 $352.1 1998
34 金剛 環球 $549.2 $218.1 $331.1 2005
35 諜中諜2 派拉蒙 $545.9 $215.4 $330.5 2000
36 後天 福克斯 $542.8 $186.7 $356.0 2004
37 星球大戰2：帝國反擊 福克斯 $538.4 $290.5 $247.9 1980
38 馬達加斯加 夢工廠 $528.4 $193.6 $334.8 2005
39 怪獸公司 博偉 $525.4 $255.9 $269.5 2001
40 終結者2：審判日 三星 $519.8 $204.8 $315.0 1991
41 拜見岳父大人2 環球 $516.5 $279.3 $237.3 2004
42 人鬼情未了 派拉蒙 $505.7 $217.6 $288.1 1990
43 阿拉丁 博偉 $504.1 $217.4 $286.7 1992
44 特洛伊 華納 $497.4 $133.4 $364.0 2004
45 龍卷風 華納 $494.5 $241.7 $252.8 1996
46 玩具總動員2 博偉 $485.0 $245.9 $239.2 1999
47 冒牌天神 環球 $484.6 $242.8 $241.7 2003
48 怪物史萊克1 夢工廠 $484.4 $267.7 $216.7 2001
49 拯救大兵雷恩 夢工廠 $481.8 $216.5 $265.3 1998
50 史密斯夫婦 福克斯 $478.2 $186.3 $291.9 2005
51 小鬼當家1 福克斯 $477.6 $285.8 $191.8 1990
52 星球大戰3：絕地歸來 福克斯 $475.1 $309.3 $165.8 1983
53 查理和巧克力工廠 華納 $475.0 $206.5 $268.5 2005
54 奪寶奇兵3：聖戰奇兵 派拉蒙 $474.2 $197.2 $277.0 1989
55 大白鯊 環球 $470.7 $260.0 $210.7 1975
56 風月俏佳人 博偉 $463.4 $178.4 $285.0 1990
57 黑客帝國1 華納 $460.4 $171.5 $288.9 1999
58 角鬥士 夢工廠 $457.6 $187.7 $269.9 2000
59 最後的武士 華納 $456.8 $111.1 $345.6 2003
60 諜中諜1 派拉蒙 $456.5 $181.0 $275.5 1996
61 十一羅漢 華納 $450.7 $183.4 $267.3 2001
62 珍珠港 博偉 $449.2 $198.5 $250.7 2001
63 人猿泰山 博偉 $448.2 $171.1 $277.1 1999
64 黑衣人2 索尼 $441.8 $190.4 $251.4 2002
65 肥媽先生 福克斯 $441.2 $219.2 $222.0 1993
66 驅魔人 華納 $441.1 $232.7 $208.4 1973
67 終結者3：機器的崛起 華納 $433.4 $150.4 $283.0 2003
68 木乃伊2：木乃伊歸來 環球 $433.0 $202.0 $231.0 2001
69 007：擇日而亡 米高梅 $432.0 $160.9 $271.0 2002
70 荒島餘生 福克斯 $429.6 $233.6 $196.0 2000
71 黑客帝國3：矩陣革命 華納 $425.0 $139.3 $285.7 2003
72 與狼共舞 奧利安 $424.2 $184.2 $240.0 1990
73 木乃伊 環球 $415.9 $155.4 $260.5 1999
74 蝙蝠俠1 華納 $411.3 $251.2 $160.2 1989
75 保鏢 華納 $410.9 $121.9 $289.0 1992
76 天兆 博偉 $408.2 $228.0 $180.3 2002
77 X戰警2 福克斯 $407.6 $214.9 $192.6 2003
78 亂世佳人 米高梅 $400.2 $198.7 $201.5 1939
79 火爆浪子 派拉蒙 $394.6 $188.4 $206.2 1978
80 羅賓漢：俠盜王子 華納 $390.5 $165.5 $225.0 1991
81 奪寶奇兵1：法櫃奇兵 派拉蒙 $384.1 $242.4 $141.8 1981
82 冰河世紀1 福克斯 $382.7 $176.4 $206.3 2002
83 回到未來 環球 $381.1 $210.6 $170.5 1985
84 哥斯拉 索尼 $379.0 $136.3 $242.7 1998
85 真實的謊言 福克斯 $378.9 $146.3 $232.6 1994
86 美女與野獸 博偉 $377.4 $171.4 $206.0 1991
87 男人百分百 派拉蒙 $374.1 $182.8 $191.3 2000
88 蝙蝠俠5：蝙蝠俠誕生 華納 $371.9 $205.3 $166.5 2005
89 我為瑪麗狂 福克斯 $369.9 $176.5 $193.4 1998
90 亡命天涯 華納 $368.9 $183.9 $185.0 1993
91 侏羅紀公園3 環球 $368.8 $181.2 $187.6 2001
92 我的盛大希臘婚禮 IFC $368.7 $241.4 $127.3 2002
93 全民情敵 索尼 $368.1 $179.5 $188.6 2005
94 諾丁山 環球 $363.9 $116.1 $247.8 1999
95 鯊魚總動員 夢工廠 $363.5 $160.9 $202.7 2004
96 蟲蟲特工隊 博偉 $363.4 $162.8 $200.6 1998
97 十二羅漢 華納 $362.7 $125.5 $237.2 2004
98 人猿星球 福克斯 $362.2 $180.0 $182.2 2001
99 玩具總動員1 博偉 $362.0 $191.8 $170.2 1995
100 007：黑日危機 米高梅 $361.8 $126.9 $234.9 1999

㈢ 求關於病毒的美國科幻電影

《人獸雜交》

《生長》

《活死人黎明》

《新版喪屍出籠》

《活死人之地》

《 隔山有眼》

《 喪屍出籠》

《刀鋒戰士》1、2、3部

《驚情四百年》

《夜訪吸血鬼》

《Queen of the domoad》

《異形》

《黑夜傳說》

常看電影的人都知道，一些最為著名的災難片並不是將鏡頭對准不斷向地球逼近的巨型小行星或者外星人母艦，而是一系列人眼無法發現的「入侵者」，例如導致致命疾病的細菌和病毒。其中一些影片的創作靈感可能來源於真實事件，例如1918年爆發的大流感，當時共導致4000多萬人喪命。對於一些科幻迷來說，讓致命細菌扮演災難製造者的角色讓科幻影片和科幻小說的情節變得更加可信。

紐約哥倫比亞大學兒科傳染病專家、美國傳染病學會會長安妮·葛森(Anne Gershon)博士表示：「藉助於宿主、氣候變化和旅行這些方式進行傳播的病毒能夠導致有時甚至是致命的傳染病出現。但電影往往誇大了病毒的可怕程度。」

1.《末日逼近》(The Stand)

劇情簡介：軍方一家實驗室研製一種被稱之為「藍色計劃」的病毒，他們希望將其作為一種生物武器來使用。但令人沒有想到的是，「藍色計劃」最終從實驗室逃走並迅速向全世界蔓延。病毒引發的傳染病導致絕大多數人死亡，只有一少部分人倖存下來。

你可能會問的問題：單是某一種病毒就足以「消滅」人類嗎？

專家點評：在很多類似《末日逼近》的影片中，病毒都被描寫為有能力穿透人類防禦系統的智能微生物，但葛森表示病毒並沒有影片中描述的那麼聰明。事實上，從進化論的角度來說，單是某一種病毒不足以讓人類走向滅亡。「其中一個最為重要的理由是，消滅整個人類對病菌來說並不是什麼好事。一種病毒只能在一個細胞中繁殖，殺死每一個人顯然不是它的興趣所在。」葛森指出近幾年出現的病毒性傳染病已經產生抗葯性，其中一個便是被稱為「超級病菌」的耐甲氧西林金黃色葡萄球菌(MRSA)。但即使由類似病毒引發的傳染病也不足以讓人類走向毀滅。「我不認為病毒性傳染病能夠達到99%的致命性，即使是天花也從來沒有做到這一點。」

2.《天外來菌》(又名「人間大浩劫」)

劇情簡介：美國一顆軍事衛星在猶他州皮埃蒙特山麓高原墜毀，致使一種致命病菌外泄。被病菌感染的人全部死亡，只有兩人得以倖存。科學家隨後發現，他們之所以在這場瘟疫中倖存是因為血液中的酸水平天生比平常人高。

你可能會問的問題：在病毒性傳染病災難中，是否有人因身體優勢更容易幸運下來？

專家點評：葛森說，與其他人相比，一些確定的個體似乎更能經受住病毒性傳染病的考驗。「他們可能擁有更為強大的免疫力或者不會被徹底感染的能力。」與影片《天外來菌》所描寫的事情相矛盾的是，能夠在病毒性傳染病爆發後倖免遇難與血液中的酸水平沒有任何關系，決定一個人能否在感染病毒後倖存下來的主要因素是他/她的遺傳構成。「即使與病毒親密接觸，一些人也永遠不會成為被感染的對象。」

3.《我是傳奇》

劇情簡介：由於一種人造病毒讓人類世界變成可怕的地獄，由黑人影星威爾·史密斯(Will Smith)扮演的科學家羅伯特·奈維爾(Robert Neville)可能成為地球上最後一個倖存者。經過多年來一直尋找其他倖存者，奈維爾逐漸意識到他一直生活在被病毒感染後成為殺人狂魔的異種中間。與此同時，他也一直在尋找逆轉病毒影響的方式，希望能夠藉此拯救人類。

你可能會問的問題：一旦被感染，我們能夠將病毒的影響進行逆轉嗎？

專家點評：葛森說，並不是所有病毒都能用注射疫苗的方式加以預防，但這並不意味著一個人無法對感染產生適應性。實際上，一些在感染者體內存在的病毒性疾病並不會傳染給其他人。其它一些病毒性疾病——例如感冒——則可以通過人類的免疫反應加以治癒。「在絕大多數情況下，你會通過自身力量戰勝病毒並產生免疫力，從此再也不會被感染。」我們不可能像《我是傳奇》中所描述的那樣，研製出一種特效葯或者注射劑逆轉病毒性傳染病。通常情況下，利用人體自身免疫力才是最理想的治療手段。

4.《驚變28天》

劇情簡介：動物保護主義者闖入英國一家研究機構，釋放了感染一種可怕病毒的黑猩猩。這種病毒通過血液傳播，讓感染者永久性地處於一種狂暴和憤怒狀態，紛紛將毒手伸向自己的同類。一時之間，整個倫敦陷入極度恐懼之中。

你可能會問的問題：是否存在一種讓感染者精神錯亂的病毒？

專家點評：影片中出現的病毒能夠讓感染者陷入精神錯亂，這種病毒可能就是現實生活中的狂犬病病毒。但在好萊塢電影人手裡，這種病毒的可怕性顯然在很大程度上被誇大。葛森說：「很多同類型影片都以一個可能的事實開局，但隨後還是會大打科幻牌。」狂犬病是能夠導致人們出現瘋狂行為的一種疾病，這種疾病的早期症狀是精神錯亂和憤怒，隨後會導致患者癱瘓並最終死亡。葛森說，能夠讓《驚變28天》這部影片帶有一定真實性的因素就在於狂犬病是通過動物咬傷傳播的一種致命疾病，但影片並沒有表現這個真正能夠發生的事情。

5.《12隻猴子》

劇情簡介：一種致命超級病毒席捲整個世界，只有1%的人倖存下來。為了躲避可怕的病毒，他們被迫轉入地下。由布魯斯·威利斯(Bruce Willis)飾演的罪犯詹姆斯·科爾(James Cole)被派往地上世界，尋找這種可怕傳染病的起源，以便幫助科學家從源頭堵住病毒蔓延的口子。

你可能會問的問題：在病毒性傳染病爆發後，藏在地下能否躲過一劫？

專家點評：葛森說：「這是荒謬而可笑的。」從表面上看，針對靠空氣傳播的病毒採取轉投地下與露天說「再見」以免受被病毒入侵，似乎是一種符合邏輯的自保方案，但我們必須注意到一點，即病毒有能力侵入的地球的每一寸土地，地下自然也不能倖免。葛森說，靠空氣傳播的病毒是最可怕的。如果我們被這樣一種病毒包圍，等待我們的將是這樣一個殘酷的現實——地球上可能沒有所謂的安全之地，這自然包括地下在內。

葛森表示，《12隻猴子》提出了一個具有現實性的社會問題，動物保護者干涉科學研究將帶來可怕後果。「我認為這部影片更多的是探討社會和政治問題，即如果將用於測試和感染病毒的動物被釋放後，將會發生怎樣可怕的後果。」

6.《極度恐慌》(又名「恐怖地帶」)

劇情簡介：一種可怕病毒讓扎伊爾的莫塔巴河谷的大批居民死於非命。雖然通過投放燃燒彈降低了當地居民被感染的危險，但這種致命病毒仍通過一隻猴子飄洋過海來到美國，一場新的災難開始上演。

你可能會問的問題：戴外科用或者其它類型口罩能否保護人們不被病毒感染？

專家點評：在這部以及其它描寫病毒的影片中，很多主人公都身處一個被污染的環境，但由於戴著口罩，他們都沒有被病毒感染。將口罩當成保護身體不被致命病毒感染的防護盾似乎有些不切實際，事實上，口罩確實可以扮演這樣的角色，但這要取決於病毒如何傳播。葛森說：「一些病毒通過身體接觸傳播，另有一些則通過空氣傳播。對於前者，口罩顯然不能扮演保護身體不被感染的角色，一旦與被感染的人或者物體接觸，你就不可避免地成為受害者。但在《極度恐慌》的想定中，戴口罩還是可以保護身體免受通過空氣傳播的病毒感染。」

7.《滅頂之災》(又名「天災」)

劇情簡介：在一次神秘事件中，大量紐約人開始以一種冷靜的經過深思熟慮的方式結束自己的生命，並且沒有任何理由。至於什麼可怕的東西致使人們選擇自殺一直是一個謎，直到影片的最後，這一謎團才最終揭曉，原來是一種通過樹木和其它植物傳播的神秘病毒，它能購輕易地破壞人類的神經組織，從而導致神經錯亂的人相繼奔赴黃泉。

你可能會問的問題：病毒能夠通過植物傳播嗎？

專家點評：我們確實聽到過一些通過動物傳播的病毒，但《滅頂之災》中描寫的情節——人類感染通過植物傳染的病毒——卻還是聞所未聞。葛森說：「我們知道植物體內存在病毒，但我們並不知道植物所患的病毒性傳染病能否也讓人類成為被感染對象。」包括毒漆藤在內的一些植物能夠讓接觸它們的人產生不良反應，但迄今為止，還沒有報告說有人因為接觸植物患上病毒性傳染病。除此之外，也沒有人在這一領域進行研究。「動物通過螫咬和血液傳播病毒，但植物也能傳播病毒顯然是科幻影片和小說中的情節，這一點是確定無疑的。」

8.《屍骨無存》

劇情簡介：5位好友到山上度假，其中一人意外殺死一名患有食肉病(學名噬肉菌症)的隱居者，並把他的屍體扔在5人所住小屋外的一個水庫內。可怕的是，另一人在不知情的情況下喝了水庫中的水，她不幸被食肉病毒感染並將食肉病傳染給其他人。

你可能會問的問題：真的存在食肉病毒這樣的東西嗎？

專家點評：葛森說：「這部影片提到的可能是導致鏈球菌咽炎或發燒的細菌。如果皮膚感染了鏈球菌，有時會導致致命的傳染病，體肉慘遭吞噬，但這種事情只能在長期感染和不接受治療情況下發生。食肉病有很多徵兆，對於絕大多數人來說，病情不可能嚴峻到這種程度。」長時間細菌感染導致身體變形的可能性是存在的，但像影片中描述的細菌快速吞噬體肉的可怕一幕不過是好萊塢恐怖片常用的一個橋段罷了。

9.《人類之子》

劇情簡介：長達近20年的不孕不育導致人類慢慢走向滅絕。影片主人公——普通的英國公民西奧·法隆(Theo Faron)發現了一名懷孕的婦女，他立即與前妻組織起來，設法保護這位婦女，希望用肚中的這個孩子將人類拉回滅絕邊緣。

你可能會問的問題：存在導致不孕不育的病毒嗎？

專家點評：現在還沒有任何病毒性感染能夠導致不孕不育，包括淋病和肺結核在內的細菌性傳染病能夠導致個體不育。葛森說：「但這些傳染病是可以治癒的，因此，《人類之子》所描述的又是一個不可能出現的想定。」根據美國國家不孕不育協會整理的統計數據，美國的不孕不育患者有730萬人。但葛森表示，目前還沒有任何跡象顯示，作為一個物種的人類已踏上不孕不育的可怕道路。「我們確實看到不育的女性人數不斷增多，但我認為這更多的是一種社會現象，而不是生物學現象。」迫於工作和生活壓力，一些女性可能有意推遲生育時間，她們等到年齡很大時才決定要孩子。葛森指出，對於一些人來說，年齡增長可能提高懷孕難度。出於經濟因素考慮，一些人也可能選擇少要孩子。

10.《致命接觸：美國禽流感》

劇情簡介：影片情節圍繞H5N1禽流感病毒在美國肆虐展開。由於H5N1病毒還沒有在美國出現，影片的故事取材於在東南亞爆發的禽流感。

你可能會問的問題：禽流感在美國爆發的可能性有多高？

專家點評：影片中描寫的情節是有可能出現的，原因在於類似的事情已經出現——被感染的亞洲旅客為美國大陸帶來了SARS(非典型肺炎)。葛森說：「這是一個能夠引起恐慌的想定。如果必須進行推測的話，我的結論是不太可能。」包括農業部在內的聯邦機構一直在積極監視美國的禽流感病例，以達到在疫情初現端倪時便加以遏止的目的。幸運的是，目前還沒有出現禽流感可能爆發的任何跡象。葛森表示，禽流感疫苗正在加緊研製當中，可作為對抗這種病毒的一種「先發制人」的手段。預防措施和早期檢測可以在很大程度上降低疫情爆發的可能性。「如果我們不能做到謹慎小心，禽流感也可能走下銀幕成為現實，但在我看來，我們一直對此事非常關注。」

㈣ 高分遞加！尋一些有內涵的恐怖片

為了迎合你的提問要求，以下我簡明扼要：《閃靈》史蒂芬金的經典作品，當你搜索該作品的背景時你就會知道那個酒店的前身是印第安人曾經的棲息地！《筆仙》韓版的山村老屍，永遠不要欺負人。《鬼媽媽》折射當代教育父母的二個特性，一類是對孩子不管不問，一類是過度的溺愛最後成為了自私的索取！《鬼訊號2-白光》類似於死神來了，西方人的思維模式是和東方人完全相反的，救人一命勝過七級浮屠？事實果真如此嗎？《生死停留》類似於蝴蝶效應，如果可以重新來過... ...《心中有鬼》看過後想到了一首歌《問》：可是女人，愛是她的靈魂，她可以奉獻一生，為她所愛的人！《機械師》西班牙的一部被低估的一部作品，男主角為了出演該片，一月減肥瘦了七十斤！講述了精神分裂後的奇遇：好人的心總是很脆弱！《禁閉島》萊昂納多的最後一句話很讓人深思，也許遺忘才會是真正的解脫！《無助》在風行上搜到的一部另類的影片，此片無對話，全是背景音樂打底，看完後心裡很不舒服，二個字，發詣！《謎霧》該導演純粹的基督死黨，完全褻瀆了了大師的優秀作品！建議此片改結局！《黑色地板》看到最後才知道一切只是小女孩的一個夢，她內心裡的小宇宙，渴望按照自己的意願生活卻無法和父親溝通。《理發師陶德》百老匯的經典段子被改成電影，影片以灰色調貫穿全場，看完之後太壓抑了，結尾太悲哀了！！！萬惡的社會，醜陋的人性！最後來二個香港的，《勾魂惡夢》黃秋生的三級，很好看，天下沒有免費的午餐！有所得必有所失！《回夢壽屍》分三個故事，最後一個羅蘭和黃秋生的「最後的晚餐」很感人！ 先這些，以後再分享！

㈤ 入侵者的電影1

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提取碼：v7nl

《入侵者》是亞當·辛德勒執導的劇情片，羅瑞·卡爾金和LeticiaJimenez出演，於2015年上映。

該片講述了安娜患有嚴重的曠野恐懼症，當三個壞人闖進她家時，她甚至不敢逃出去的故事。

㈥ 請各位推薦點電影

外星人的電影很多

最經典的是《異性》其中有好多部呢！！好像是五部

還有《星球大戰》和《星球大戰前傳》盧卡斯的經典之經典

《黑衣人》我最喜歡的動畫版的也不遜於電影

《ET》絕對友情那裡的外星人很可愛，是從兒童眼中的外星人，影星有巴魯穆爾小童星出演的

摘抄部分

我也沒看過的！！！

Plan9fromOuterSpace，美國，1959榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一

九號行星外層空間計劃

導演:艾德·伍德

此片可謂西方cult片翹楚，榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及，還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡，《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭，就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面，有僵屍有活死人還有有吸血鬼，太空服裝是用金屬箔片扎制的，宇宙飛船是用紙盤子疊的，還有能看得你直翻白眼的低級特效……主演:GregoryWalcott,TomKeene

你簡直不敢相信，有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷，或者是搞電影專業的，或者乾脆想學習如何搞砸一部電影，那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛，而真正令我好奇的是，爛的這么出名的片子，既能引發一些影迷無數的熱情，同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普主演的《艾活傳》，就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了，不過，他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……

《V》1983一部常青電視迷你影集

V

關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。

IndependenceDay,1996讓人發狂的影片

獨立日

導演：羅蘭·艾默里克

盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型，我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數，這固然是缺點，但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片，觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔，只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好：巨型外星飛船被炸，陸地上真實的目標被毀，人類驚惶失措的混亂場景……主演：威爾·施密斯，傑夫·戈德布拉姆

這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技，也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技；這部電影的真正意義在於：外星人和人類終於公開對峙，而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了，這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣：《獨立日》選擇了後者，當然會賣出個驚天動地的好價錢。

TheWaroftheWorlds,1953比任何別的影片都要有價值

天煞末日反擊戰

導演：拜倫·哈斯金

終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由H.G.Wells的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜

火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。正在這時，火星人卻一個接一個的地死去……電影完整的保留了威爾斯小說的精神——要知道那本小說可是被無數電影奉為寶典膜拜的，它將Wells的精神完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。

ThisIslandEarth,美國，1955在一片陳詞濫調中獨樹一幟

飛碟征空/孤島世界

導演：約瑟夫·紐曼(傑克·阿諾德)

信不信由你，在神秘科學劇場3000(MysteryScienceTheater3000,簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……)主演：傑夫·莫羅費思·多默格

看上去疑心很重的樣子，還長著一頭女里女氣的白色毛發。這幫外星人千里迢迢來到地球，想靠地球科學家的幫助尋找他們失落的文明。接著發生了很多無關緊要的事，象人類跟蹤飛碟啦，動不動就發生的爆炸啦等等。最關鍵的沖突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的犧牲品，被一群長著畸形腦袋，露著內臟，手腳退化成爪狀，睜著一幅誇張金魚眼的怪物反復折磨。這個形象無疑地給我們造成了強烈的視覺震撼，雖然該片被人們長久地遺忘在塵封的角落，卻絲毫沒有影響它在科幻影史上的重要地位。

KillerKlownsFromOuterSpace,美國，1988強烈超現實主義風格的影片

外太空殺人小丑

導演：StephenChiodo

拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。製片：TheChiodoBrothers

實際上《外太空殺人小丑》是一部具有強烈超現實主義風格的影片，幾乎沒有什麼娛樂性，核心題材也不那麼拿人眼球，所以有點不太容易令你坐下來，安安穩穩地把電影看完。而對於大多數人來說，如果一部關於外星小丑的電影拍的一點也不滑稽，那還有什麼可看的呢？不過幸運的是，在後來的一大堆類似題材的電影中，這一部算是優秀的了。

MenInBlack,美國，1997供人消遣的影片

黑衣人

導演：巴利．索南菲爾德

關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。主演：威爾．史密斯湯米．李．瓊斯

影片公映第一周就幾乎收回了其全部成本九千萬美元。不俗的表現使《黑衣人》及續集帶外星人登堂入室，排在了好萊塢破首周票房紀錄電影名單的第一位。我承認這只是一部供人消遣，讓我們一邊大嚼爆米花，一邊嘿嘿傻笑著看完的電影，但我敢肯定，那些掏了錢看過這部片子的人沒有一個失望的。

TheDayTheEarthStoodStill,美國，1951科幻史上最經典的里程碑電影之一

地球停轉之日

導演：羅伯特·懷斯

這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，MichaelRennie飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。演員：MichaelRennie,PatriciaNeal

歲月流逝，卻掩不住本片的核心精神大放光輝。希區科克的御用作曲大師伯那德·赫曼BernardHerrmann陰沉的配樂為本片加分不少。就連機器人高特的台詞"Klaatubaradanikto"也成經典——意思是「不要炸飛這個世界」。這是影史上相當重要的科幻片轉折點，裡面的許多內容被其後無數影片引用或參考。不可否認看完這部電影需要些許耐心，因為如今的我們已被大量徒有虛名的電影搞得心浮氣躁，失去了辨別力。像《地球停轉之日》這樣的好片子，是需要靜下心來，細細品味的。

Signs，2002物以稀為貴

天兆

導演：奈特·沙馬蘭

我對《天兆》的期望值非常低，但奇怪的是居然帶著極大的興趣看完了全片。我也不知道這部影片有什麼東西這么吸引我，可能是它完美的娛樂性？——沒什麼獨特的想像，看起來也不用費任何腦力。梅爾·吉布森飾演格雷漢姆·海斯，是美國費城某小鎮上一個普通的農場主，一天早上醒來，他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了一串串龐大環狀圖案(最近的《恐怖電影3》也拿此開涮)主演：梅爾·吉布森羅里·庫金

看上去像是外星飛船降落的痕跡，很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息，這正暗暗迎合了人們好奇心理：也許那是一群瘦長高個的綠色生物在報復人類對地球的大肆破壞……就電影本身來講，《天兆》有點故弄玄虛，頭重腳輕，實在不值一看；但它如實反映了「外星人攻擊地球」是如何在人群中間傳播並形成理論的，這樣的影片在科幻影史上寥寥可數，因此該片也就「物以稀為貴」了。

InvasionoftheBodySnatchers，1956年有濃厚的政治隱喻色彩

天外魔花/人體入侵者

導演：菲利普·考夫曼

入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。演員：唐納德薩瑟蘭

布魯克亞當斯

傑夫戈德布拉姆

凱文麥卡錫

影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼：外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份，受害者渾然不覺，清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧，《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片，它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這片子至少拍過三次，1994年的翻拍版也滿有意思的，很性感的說……

至於手機嗎啊？！！

我不熟

㈦ 歌名是說字開頭的有哪些

1、《說愛你》歌手：蔡依林

《說愛你》是華語流行女歌手蔡依林演唱的一首歌曲，由周傑倫作詞、作曲編曲製作，收錄在蔡依林發行的第五張專輯《看我72變》中。同時該曲是電影《空中拜金女》的主題曲。

㈧ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

㈨ 說不上愛別說謊就一點喜歡是什麼歌，什麼歌曲的歌詞

所屬專輯：說散就散
說散就散 - JC
作曲：伍樂城
填詞：張楚翹
抱一抱
就當作從沒有在一起
好不好
要解釋都已經來不及
算了吧
我付出過甚麼沒關系
我忽略自己
就因為遇見你
沒辦法
好可怕
那個我
不象話
一直奮不顧身
是我太傻
說不上愛別說謊
就一點喜歡
說不上恨別糾纏
別裝作感嘆
就當作我太麻煩
不停讓自己受傷
我告訴我自己
感情就是這樣
怎麼一不小心太瘋狂
抱一抱
再好好覺悟不能長久
好不好
有虧欠我們都別再追究
算了吧
我付出再多都不足夠
我終於得救
我不想再獻丑
沒辦法 不好嗎
大家都 不留下
一直勉強相處
總會累垮
說不上愛別說謊
就一點喜歡
說不上恨別糾纏
別裝作感嘆
就當作我太麻煩
不停讓自己受傷
我告訴我自己
感情就是這樣
怎麼一不小心太瘋狂
別後悔
就算錯過
在以後
你少不免想起我
還算不錯
當我不在你會不會難過
你夠不夠我這樣灑脫
說不上愛別說謊
就一點喜歡
說不上恨別糾纏
別裝作感嘆
將一切都體諒
將一切都原諒
我嘗試找答案
而答案很簡單
簡單得很遺憾
因為成長
我們逼不得已要習慣
因為成長
我們忽爾間說散就散

㈩ 美國電影入侵者講的是什麼

入侵者的劇情簡介 · · · · · ·
遠離城市喧囂的一處住宅里，成年女子安娜·盧克（貝絲·涅斯格拉夫 Beth Riesgraf 飾）和哥哥科納德（Timothy T. McKinney 飾）。哥哥身患重病，去日無多，他擔心妹妹的將來，卻無力回天。某個夜晚，科納德在沉睡中睡去，世上只留安娜一人。因童年的一段經歷，安娜患有曠野恐懼症，從而不願走出家門。在哥哥葬禮當天，獨自留在家裡的安娜兀自沉浸在悲傷之中。而就在此時，三名陌生男子闖進了她的房子。安娜東躲西藏，好不容易抓住機會可以逃出去，卻在臨近門口的一刻無法跨越心底的恐懼，最終束手就擒。
三個男人為錢而來，他們絲毫沒預料到安娜會因恐懼症缺席葬禮而留在家中。這名弱女子，只有瞅准時機保護她最後的領地……