上海元达电影公司

Ⅰ 现如今哪家影视公司最好

在众多的影视公司中，拔得头筹的就数中国电影股份有限公司、博纳、华谊兄弟三大家，这三家公司相比，无论是从市场份额，发行影片的数量还是全年的票房，中国电影股份有限公司绝对是处于大哥大的地位。

华谊兄弟和博纳都不约而同选择了“龙”作为图腾。华谊的员工透露了华谊片头的设计理念:威武的龙头像一个守护神，这样一个东方龙的形象同时也在表达华谊兄弟进军国际市场的战略姿态，把中国传统与现代感进行融合，说明要有“中国元素，国际视野”!

中影公司能够做到居高不下的第一把座椅，跟他们所有工作人员的兢兢业业努力付出有很大关系，跟他们作为伯乐识人的眼光也是密不可分的。

Ⅱ 大光明电影院的建立

1928年，潮州籍商人高永清与美国商人合资，购进上海派克路原卡尔登舞厅旧址(今黄河路长江剧场南)的地产，又耗资二十万元，兴建大光明大戏院，并向美国特拉华州注册。12月23日以美国影片《笑声鸳影》，举行戏院落成首映式。由于高永清不善经营影业，1931年11月停业。大光明大戏院及卡尔登大戏院则由以英籍华人卢根为总经理的联合电影公司收买和租赁。卢根决心以大光明戏院为据点，排挤和压倒上海的其他影戏院。遂投资一百一十万元，将旧戏院以及附近建筑全部拆除重建，重建后的新大光明大戏院，成为一个附设咖啡厅、弹子房、舞厅、剧场的多功能综合性剧场，场内共有座位近两千。门面也由原派克路移到静安寺路(今南京西路)，1933年6月14日下午九时四十五分，以米高梅影片公司的新片《热血雄心》为首映式。上海大光明院线有限公司是经国家广电总局正式批准，由上海市工商行政管理局依法注册登记，具有独立法人资格的跨省市经营的电影企业。 加盟本院线的有上海大光明电影院、和平影都、南市影剧院、黄浦剧场、浙江电影院、川沙影剧院、金山石化工人影剧院、金山电影院、无锡蓓蕾影视中心、宜兴人民电影院、合肥市光明影都、合肥人民影视娱乐城、宝鸡佳艺影城等十九家影院。公司以电影发行、电影放映为主体，经营电影衍生产品的开发销售，影院的改造建设，电影广告和多媒体制作，相关娱乐项目经营，文化产品投资，在授权范围内发展电影产品贸易。 公司将充分发挥自身的品牌效应，依托上海，辐射华东，不断拓展电影发行放映市场，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理，逐步发展成以资产为纽带的电影院线公司。
历史上的大光明电影院有“远东第一影院”的盛名。大光明始建于1928年至今已有70多年的历史，其占有面积近7千5百平方米，建筑面积达1万多平方米，拥有1554个座位，由匈牙利建筑师拉斯洛·邬达克（L.E.HUDEC）富有想象力的创意设计。具有欧美特色的建筑风格，被国家列为近代优秀文物建筑保护单位。连续参加了十届上海国际电影节的展映，曾举办第一届上海国际电影节的闭幕式和多个影展见面活动。曾十一年连续荣膺全国票房第一。

Ⅲ 中国做得好的传媒公司有哪些

【十大传媒】公司/集团排行榜

中视传媒

公司坚持与时俱进、开拓创新，“影视、旅游、广告” 三大主业齐头并进。公司在江苏无锡、广东南海拥有3000多亩影视拍摄基地，景观纵跨中国魏晋、唐宋、明清、民国等历史年代，集古今精华，年接待摄制组近30余个、游客200万人次。无锡影视基地的三国水浒城，成为全国66家首批5A级旅游景区中唯一的影视旅游文化景区。公司拥有各类影视设备总资产近3亿元，包
括引领世界先进水平的高清晰度摄像设备、后期制作设备及频道宣传包装工作室，是国内最早进入高清晰度电视制作领域的企业，拥有3000多小时高清节目储备。
“无锡职工看滨湖新景”活动截止2008年年末，公司累计独资或合拍影视剧140余部，纪录片、栏目100 余个约4100部集，引进高清剧350余集部。其中，电视剧《麻辣婆媳》、《雪域情》、《国家使命》，电影《美丽的大脚》、《梅里雪山》、《5颗子弹》，电视电影《我们》、《生死劫》、《冯齐的忏悔》，纪录片《幼童》、《抗战》、《楠溪江》等20余部作品先后获得华表奖、飞天奖、金鸡奖、金鹰奖、金星奖、艾美奖（美国）、金片盘奖（美国）、金雀奖（印度）等30多个国内外奖项; 公司与中央电视台文艺中心合作运营的大型综艺栏目《欢乐中国行》，荣获中国电视文艺类最权威、规格最高的政府大奖——中国广播影视大奖-广播电视节目奖（第二十届电视文艺“星光奖”）“优秀电视文艺栏目”奖，以及第24届中国电视金鹰奖“最佳文艺栏目奖”；与中央电视台新闻中心联合拍摄的10集高清纪录片《敦煌》、公司参与制作的纪录片《大国崛起》等节目入选2007-2008年度国家文化出口重点项目。公司与BBC合作拍摄的纪录片《美丽中国》，在英国举行的全球推介活动中夺得非剧情片评比最高分，同时被与会买家投票推举为最值得观看的纪录片。目前，分别有美、英、法、澳、香港等30多个国家和地区的电视台签订了该片的购买协议。
公司大力拓展广告业务，独家代理CCTV-10科教频道全频道广告资源，CCTV一套、八套黄金时段电视剧片尾标版广告，以独特的企业文化和创新服务理念，先后为国内外众多知名企业提供服务。根据《现代广告》发布的数据，公司下属子公司中视国际广告公司位列全国营业额增长最快的广告公司第四位；同时，名列“2007-2008年度第三届中国广告风云榜”——中国本土广告公司综合实力50强，并获“中央电视台2008年度优秀广告代理公司”荣誉称号。

华谊兄弟

华谊兄弟传媒集团（英文：Huayi Bros. Media Group），创业板股票代码：N华谊 300027，是中国大陆一家知名综合性娱乐集团，由王忠军、王忠磊兄弟在1994年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。 华谊兄弟影业投资有限公司是新中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司之一，并且创造去多个票房奇迹。而且多次在国际、国内电影奖项上获奖。
华谊兄弟时代文化经纪有限公司是一家专业的文化经纪公司，公司创建于2000年，是中国资深的经纪公司之一。公司是在2000年并购金牌经纪人王京花所拥有经纪公司的基础上成立，2005年，金牌经纪人王京花带领一些艺人跳槽橙天娱乐，令华谊兄弟经纪公司实力大受影响，但随后实力恢复。在2008年并购中乾龙德后艺人实力更加雄厚。

凤凰传媒

凤凰集团位于江苏南京，是中国出版业乃至文化产业唯一资产和销售收入超百亿的文化企业，也是中国规模最大、实力最强的出版产业集团。集团涉及的产业领域主要是出版、发行、印刷，以及酒店、地产和金融等6大板块，年销售收入120亿元。子公司凤凰置业投资股份有限公司是集团全资控股的文化地产上市公司。集团是江苏银行和南京证券的第二大股东。集团是首届中国出版政府奖获奖单位，位列“中国文化企业三十强”出版发行类首位。在国家统计局公布的2009 年度中国最大1000家企业中列398 名，居全国同行业首位。
集团现有员工近11000人，直属子公司34家，其中，出版机构12家，有6家出版单位为国家一级出版社；集团共有各类报刊24 种，其中最大的发行量超过100万份。集团所属凤凰国际文化中心占地13.5万平方米，信息化标准达到5A级，是国内单体面积最大的编辑出版中心。正在谋求IPO上市的子集团江苏凤凰新华书业股份有限公司拥有省内连锁书店1215 个，省外连锁书店506 个，其中新港物流中心是中国规模最大、现代化程度最高的图书配送中心，海南凤凰新华发行公司是国内首家跨省并购重组后的发行企业。集团还拥有占地214 亩的纸张物流中心，11 万平方米的印务基地。
集团在专业出版的人文社科、工业技术、医药卫生、教育理论、精品画册、美术技法、艺术设计、古籍整理、专业基本典籍；大众出版的世界文学、儿童文学、动漫卡通图书、外向型图书、大众生活、三农图书、低幼读物、古籍普及、现当代文学、文化普及、双语学习；教育出版的基础教育、职业教育、幼儿教育教材以及核心教辅等出版门类处于全国领先地位。集团近三年来获得国家级出版大奖三十余种。集团与海外20多个国家和地区的出版商保持合作，已与国际多家著名的出版机构和出版研究机构建立了战略合作关系，近年来合作出版和版权贸易图书2000 余种。凤凰集团的战略定位是努力成为国内文化产业重要的战略投资者，力争在未来5到7年内，销售收入、净资产均达到200 亿元，建立全国一流的以凤凰文库为核心的学术出版、世界文学出版、儿童文学出版、教育出版基地，打造出一批品牌出版社，成为全国重要的出版中心之一，形成较大的市场竞争力和文化影响力。

光线传媒

光线传媒作为中国最大的电视节目制作和发行商，每天制作超过5.5小时的电视娱乐节目包括著名的《娱乐现场》、《音乐风云榜》、《最佳现场》等；拥有国内最大的地面节目播出网络，电视节目在全国620家电视频道播出，覆盖全国所有地区；同时合作运营一个全国性数字付费电视频道。
光线传媒是中国最大的活动公司，每年主办和承办上百场地面娱乐活动，包括10个以上重要的娱乐颁奖礼、几乎所有华语电影巨片的首映式及各类大型演唱会。光线传媒2007至2008年，投资发行了10部电影和超过600集电视剧；今后3年，光线每年将投资发行15部电影和300集电视剧。
光线传媒还拥有一个长达6万小时的娱乐影像资料库，并运营一个视频娱乐网站。光线传媒是国内少有的集传媒和娱乐优势于一身的综合文化企业。光线传媒将成为继华谊兄弟、华策影视之后，第三家登陆资本市场的影视传媒公司。

本山传媒

本山传媒是由著名表演艺术家赵本山先生一手创建的大型文化产业集团。本山传媒始终按照“经营面向市场、剧场连锁管理、影视打造明星、产业良性互动”的管理模式和运行机制，一年一个新台阶，一年一个新面貌，2004年，被文化部评选为首批“国家文化产业示范基地”，2010年，被中宣部评选为“文化企业三十强”。目前本山传媒主要产业有：演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业。
演出业是我们的支柱产业，目前已在沈阳、北京、天津、长春、哈尔滨等地开办了8家“刘老根大舞台”连锁剧场，剧场“天天有演出，场场都火爆”，2010年票房收入超2亿，全年演出近2800多场，不管是总票房、演出场次还是上缴国家税收，在中国文艺院团中都名列前茅。位于沈阳中街的“刘老根大舞台”剧场自开业以来就一票难求，已成为继“一宫两陵”（故宫、北陵、东陵）之后家喻户晓的文化景观，已成为最具东北文化特色的一张亮丽名片吸引着来自全国四面八方的游客。2009年5月2日位于首都前门地区的“刘老根大舞台”北京剧场正式开业，张艺谋、成龙、冯小刚等50余位文艺界一线大腕参加开业盛典，轰动北京，轰动全国。剧场开业后一炮打响，已成为北京一道亮丽的文化风景线。影视制作业是我们的第二个支柱产业，我们先后制作了《刘老根ⅠⅡ》、《马大帅ⅠⅡⅢ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《关东大先生》、《乡村名流》、《乡村爱情故事》、《乡村爱情交响曲》等脍炙人口的优秀电视剧，参与拍摄了《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《一代宗师》等具有一定影响力的电影。其中《刘老根ⅠⅡ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《乡村爱情故事》等电视剧在央视播出后，连创央视当年电视剧收视好成绩，取得了良好的综合效益。影视剧的热播，打造出了一大批明星，使本山传媒的演出业与影视制作业互为依托、互为补充，构筑了本山传媒特有的产业链，形成了一套有效的造星和赢利模式。 电视栏目业是我们的第三个产业。2009年，我们与辽宁电视台合作推出了《明星转起来》周播栏目，收视率居全国卫视类同时段娱乐类节目前三甲之列。随后，我们又分别与黑龙江卫视、北京卫视、辽宁卫视等合作推出了《本山快乐营》、《喜剧世界》和《新笑林》等栏目，收视率均居全国同时段节目前三位。
艺术教育业是我们的第四个产业。为更好地培养和挖掘优秀的艺术人才，壮大民间艺术的后备队伍，本山传媒于2003年5月与辽宁大学签订联合办学协议，共同创办“辽宁大学本山艺术学院”。2004年9月，辽宁大学本山艺术学院如期开学并列入国家计划招生。经过几年来的发展，本山艺术学院已成为东北地区艺术人才培养的重要基地。到目前为止，本山艺术学院共有50多人次参加了电视剧《马大帅》（第三部）和《乡村爱情》系列电视剧的拍摄，部分学生还担任《乡村爱情》系列电视剧的主要演员，很多学生参加了艺术团和各电视台合作的电视栏目拍摄。频繁的艺术实践缩短了舞台与课堂的距离。
根据本山艺术学院长期发展的需要，我们在沈阳市苏家屯区佟沟乡建立了具有国内一流水准的实习基地。辽宁大学本山艺术学院实习基地于2005年正式交付使用，占地270亩，总投资8000多万，总建筑面积2.5万平米，其中包括大型摄影棚2个、排练场10个、实习剧场1个。基地集艺术实践、影视拍摄、晚会录制、日常训练、机关办公、员工公寓等为一体，成为国内一流的综合性艺术实习基地和电视剧生产基地。
我们相信，在各级政府的正确领导和大力支持下，在本山传媒全体员工的不断努力下，我们一定会进一步做大做强，一定能为加快文化产业发展贡献力量，为深化文化体制改革探索新路，为弘扬中华民族的优秀非物质文化遗产作出新的更大的贡献！

天娱传媒

公司麾下集合业界精英和顶尖艺人团体，以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为 三大主版业务，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划、版权交易等领域。2004年来，连续四年与湖南卫视联合推出目前人气指数极高的品牌活动——“超级女声”、“快乐男声”、“快乐女声”，并致力于挖掘有音乐、演艺才能的艺人，全权代理这些活动选拔出来的艺员的经纪事务以及艺员相关产品的开发和制作发行等。
作为一家专业的娱乐传媒机构，天娱传媒借助领先的娱乐节目制作和卓越运作娱乐媒体的强大实力，推动业内多元化整合与各领域内专业运作两种模式的完美结合。因此，天娱人本着人文关怀精神，引入国际经营理念，执着追求娱乐传媒运作与效益的终极统一，致力于铸造独具创新禀赋的娱乐传媒品牌。多次和湖南卫视携手合作，09年快女选拔赛中天娱传媒也曾经出现，《一起来看流星雨》是天娱传媒和湖南电视台一起拍摄的电视剧。
中国媒体衍生产业先锋企业2004年成立。基于对媒介趋势以及大众娱乐消费需求的深刻认识创立并形成独特的商业模式，致力于为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品。旗下品牌“超级女声”、“快乐男声”是华语地区极具影响力和号召力的全民娱乐符号。旗下艺人李宇春、张杰、江映蓉、魏晨、曾轶可、刘惜君、至上励合等，是中国娱乐文化市场最具号召力的娱乐偶像。电视节目创作、影视剧创作、艺人发掘与经营是天娱传媒三大支柱业务并形成良性关联。从媒体内容创新制作到媒体衍生市场开发，从艺人发掘到平台经营，天娱业已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。天娱传媒期望成为为特定族群提供全方位服务的偶像产业集群。

点时传媒

点时传媒，是一家集明星经纪代理、晚会承办策划、广告代言拍摄、艺人包装推广、市场调研分析、品牌整合定位及其他深度合作等增值业务为一体的综合性文化公司。先后在长春、北京、上海、广州、海口、武汉、太原等地创建自己的分机构，多年来，点时传媒打造的成功案例（明星广告代言、大型文艺演出活动等）已近百例，在娱乐界已享有极高的信誉和威望。
入行五年来的从业经历使我们的明星资源越加丰富，现与亚洲众多知名唱片公司及明星本人保持着良好的友情关系，明星群已覆盖歌星、影星、曲艺名家、戏曲名家、主持人、体育明星、奥运冠军等众多领域，合作方式直接、高效、持久可靠。
多年来的经验积累，使我们不再是简单的明星艺人经纪公司、不再是简单的明星艺人输出，更多的是为企业分析市场，为客户的品牌把脉、规划、量身打造，推荐最合适的形象代言人，设计最系统的拍摄及制作流程，策划最完美的明星阵容举办各种形式的晚会及活动，安排人气最旺、最当红的明星出席剪彩、庆典等活动事宜，让企业的品牌知名度迅速提升到最高点，在同行界瞬间脱颖而出。
经过百余场晚会及广告代言案例的风雨历练，如今的点时传媒，在全国已具有专业精神的经纪人团队三十余人，国内外众多知名导演、策划人、音乐制作人、摄影师、摄像师的加盟，使我们更有着非常强大的制作班底，点时传媒的服务宗旨是以谦虚，诚信的工作态度，专业负责的操作守则，竭诚为客户和明星之间搭建一座互惠互利的商务平台，我们本着“制造实效广告，策划顶级晚会”系统而专业的经营理念给客户争取到最大的利益空间，提供实实在在的高性价比服务。

南方传媒

南方传媒集团，前身是南方日报报业集团，于1998年5月18日成立。 南方报业传媒集团由《南方日报》及其创办的系列报刊发展而来。《南方日报》1949年10月23日创刊于广州。在半个多世纪的发展历程中，南方日报以其不可替代的权威性、公信力和高品质的主流新闻和深度报道，确立华南地区主流政经媒体地位，是广东唯一主打高端读者群的权威政经大报。
南方传媒集团的前身为南方日报报业集团,于1998年5月18日正式挂牌运作。2005年7月18日，南方日报报业集团更名为南方报业传媒集团。更名后的南方报业传媒集团，一方面强化了“南方”以文化为脉络，由报刊向多媒体发展，形成品牌集群和人才集群，在创业中持续创新的传统；另一方面确立了“南方”以资产为纽带，组建传媒集团公司，形成规范的公司治理结构，在改革中加速发展现代企业制度。
南方报业这些年的发展中，提出了“媒体多品牌战略”，首先是培育出品牌报纸，以品牌报纸为龙头，除主报《南方日报》外，形成三个子报系列：南方周末报系、南方都市报报系、21世纪报系。在形成品牌和报系的过程中,采取“龙生龙，凤生凤”的媒体多品牌滚动发展路径，用优质品牌为龙头的报系来孵化新的子报子刊。2003年，南方报业与光明日报报业集团联手打造《新京报》强势进入北京报业市场，成为中国媒体跨地域经营的范本。

华视传媒

华视传媒的核心价值，在于有效整合了全国最具经济辐射力中心城市的户外数字电视广告市场，建立起全国性的户外数字电视广告联播网络，打破了区域运营商广告经营上的地域限制，实现了户外数字电视全国性的广告价值。通过户外数字电视广告联播网带来的经营收入，华视传媒得以在短时间内实现终端平台网络的快速扩展，在达到更广泛、有效传播效果的同时，也通过在公交车、地铁等户外人流聚集的地方安装数字电视屏，接收电视台的无线数字电视节目，让中国13亿人随时随地看电视成为现实。华视传媒联播网在北京、广州、深圳等城市具有户外数字电视公交平台广告唯一运营（代理）权。

分众传媒

分众传媒（Focus Media），中国领先的数字化媒体集团，创建于2003年，产品线覆盖商业楼宇视频媒体、卖场终端视频媒体、公寓电梯媒体（框架媒介）、户外大型LED彩屏媒体、电影院线广告媒体等多个针对特征受众、并可以相互有机整合的媒体网络。
分众传媒覆盖了中国超过3亿的都市主流群体，以独创的商业模式、媒体传播的分众性、生动性赢得了业界的高度认同。2005年7月分众传媒成功登陆美国纳斯达克，成为海外上市的中国纯广告传媒第一股，并以1.72亿美元的募资额创造了当时的IPO纪录。2007年12月24日，分众传媒正式被计入纳斯达克100指数，成为第一个被计入纳斯达克100指数的中国广告传媒股。 2003年，分众传媒首创中国户外视频广告联播网络，以精准的受众定位和传播效果博得消费者和广告客户的肯定。2006年1月，分众传媒合并中国楼宇视频媒体第二大运营商聚众传媒（Target Media），巩固了其在户外楼宇视频市场的领先地位。
2004年底分众传媒全面推出中国卖场终端联播网，锁定快速消费品的主要购买决策人群，影响终端购物中的品牌选择和消费决策，填补了全国性终端媒体的空缺 。
2005年10月份分众传媒收购占据全国电梯平面媒体市场领先地位的框架媒介（Framedia），进入社区平面媒体领域，这一网络成为分众数字户外的重要组成部分。2006年4月底，分众传媒正式推出户外LED彩屏媒体，覆盖都市中心商务区的行进路途。 目前，分众传媒所经营的媒体网已经覆盖100余个城市、数以10万计的终端场所，日覆盖超过3亿的都市主流消费人群，业已成为中国都市最主流的传媒平台之一，效果被众多广告主所认同肯定。

Ⅳ 求电影资料

碟中谍3
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：动作

英文片名：Mission Impossible III
导 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
编 剧：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
主 演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）
文·莱姆斯（Ving Rhames）
凯丽·拉塞尔（Keri Russell）
菲利普·西摩尔·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
发行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美国）
2006年7月20日（中国）

剧情简介
秘密特工伊森·亨特自从上次事件后，隐藏了身份，准备过正常人的生活。然而好景不长，他的女友偶然卷入了一宗军火走私案，为了保护女友，伊森只身击退了犯罪分子，然而这场战斗却暴露了他的职业特工身份。
让伊森没想到的是，这场看似一般的走私案件是恶梦的开始，他破坏了国际上最大的军火贩子和情报商人欧文·达温的交易，这个人有“恶魔”的绰号，冷血而残忍，还神经质。在查出伊森的身份后，欧文绑架了伊森的女友来进行报复，并且再次进行军火走私，一个人的力量是无法和恶魔组织抗衡的，伊森只得再次组织起他的IMF特工小组，包括老战友路瑟，新成员德肯和珍，来挑战这个强大的对手，完成“不可能的任务”。
幕后消息
没人能把注意力从汤姆·克鲁斯身上分散出去，阿汤哥是《碟中谍》系列的标签式人物，绝对的主角。所以反派角色的选择就变得至关重要，选差了戏就全被阿汤抢走。巧的是，《碟3》新恶人就是刚刚凭《卡波特》一片获得第78届奥斯卡影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼，这无形当中增加了《碟中谍3》的亮点，更是票房致胜的一大法宝。而他和阿汤哥一正一邪，一动一静两种极端的对手戏绝对是影片中最大的看点。
本来斯嘉丽·约翰森在影片筹划阶段已经打算作女一号出场，但是去年由于《逃出克隆岛》的票房灾难，斯嘉丽对商业大片暂时失去了信心，于是推掉了《碟中谍3》的合同，专心发展她的独立电影事业。于是1998年的金球奖影后凯丽·拉塞尔临时顶替上阵，在片中她阿汤哥的激情戏目前成为各媒体炒作的焦点。
二线黑人明星文·莱姆斯的配角地位是不可撼动的，略显发福的黑老大这一次再次扮演电脑专家路瑟，这个角色已经算得上是伊森·亨特的金牌搭档。
片中另一个重量级配角，是凭出演《黑客帝国》中的墨菲斯一角而备受关注的劳伦斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小组成员的一个角色，算得上亚洲的光荣。
《碟中谍3》导演是JJ·艾伯拉姆斯，这位被剧迷们亲切地称为JJ的导演，凭借火得发紫的电视剧集《迷失》而名扬天下的导演此次的任务就是超越两位前任，《碟中谍1》的布莱恩·德·帕尔马和《碟中谍2》的吴宇森。为了吸引JJ，汤姆·克鲁斯说服派拉蒙高层，让他全权负责影片的指导工作，甚至全盘否决了原来的剧本，而且《碟中谍3》1.5亿美元的制作成本目前是一个初拍电影的导演可控的最高预算。
在拍摄《迷失》和《双面女间谍》的时候，JJ就已经发明了他独特的视角方式：动作场面结合人性化的角色，他的镜头有一种自然、真实、超越程式化的感觉，这一点从慢镜表现下的精心设计的打斗中特别明显。
JJ的老搭档，本片的动作导演维克·阿姆斯特朗给了他极高的评价：“我和JJ谈论得最多的事情就是他的风格，他想做的是天下无双的JJ式动作场面，《碟中谍3》的难点在于如何把动作场面和剧情场面有机地结合，这就是我们的目标。”
《碟3》的动作场面是前两部的总和，也是阿汤哥从影以来动作戏最多的一部，为此，他一直在坚持专业的训练，他说：“当去年《世界大战》上映之后，我就每天坚持体育训练，甚至旅游的时候，最常用的是‘平衡训练’，这是一种有氧运动，不但可以锻炼身体，重要的是可以保护我在拍摄激烈的动作戏时不受伤。在《碟中谍3》里，有一个场面是需要我从八十英尺高的楼上跳下来，没有准备怎么行。”
事实上，阿汤哥在片场经常遇到的危险比跳楼要严重得多。JJ回忆道：“我应该为自己能与汤姆合作而感到得意了，他的敬业精神和表演素质令我折服，他经常吊着钢丝，用玩命的速度飞来飞去，只要出点差错，那肯定是致命的，现在想想非常后怕。”
既然《碟中谍3》的风格回到了传统的路线上，导演还需要一种“背景”来衬托角色，自然要选择异国情调的外景地来拍摄。于是就有了梵蒂冈的摩托艇追逐，上海金茂大厦打斗和德国柏林的工厂大战。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一个镜头，浙江古镇西塘及中国上海的戏份在片中大约占20%的比例，其中古镇西塘追杀、以及黄浦隧道追车都是极其重要的场面。JJ给了西塘镇很高的评价：“我们想选择一个中国的古老城镇作为情感戏的外景，于是我看到了西塘镇，它独特的外表非常适合美国电影。”
最有趣的事是在美国本土的拍摄过程中，剧本中有一段是伊森·亨特在家里的室内戏，JJ毅然做出了牺牲，把自己的家贡献出来当成了片场，于是他给老婆和女儿打电话，说他和同事准备回家拍点片段，结果大队人马一进门，把他的妻女吓了一大跳。

同床异梦
英文片名：The Break-Up
导 演：潘顿·雷德（Peyton Reed）
编 剧：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
杰里米·盖尔利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯顿（Jennifer Aniston）
乔伊·劳伦·亚当斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：环球影片公司
上映日期：2006年6月2日

剧情简介
这部浪漫喜剧揭示了那些已经被证明过的爱情公式：男孩与女孩相遇，然后是如漆似胶的热恋，然而当一切转为平淡，在经历一天琐碎的生活之后，他们之间是否还会保持之前的和谐状态，随着睚眦累计，爱情的双方会变得相互厌烦。
然而这些只是这部影片的开始，加利（文斯·韦恩 饰）与布鲁克（詹妮佛·安尼斯顿）正是这样一对正经历情感危机的一对，两年的婚姻生活磨灭了当初对爱情的幻想，两人因为不断争吵而决定分手，然而两人都不希望搬出目前居住的公寓，于是不得不开始一段同一屋檐下的“分居生活”。
对于两个人的感情问题，双方的亲戚和朋友都有不同的看法，他们也分别从不同的角度，对这对小冤家进行情感辅导和建议，有了他们的加入，这“两个人的公寓”变得充满乐趣，而在所有的波折之后，加利与布鲁克终于认识到最宝贵的东西是什么，并且开始再一次相互靠近……

幕后消息

无名导演与超级巨星
影片导演潘顿·雷德之前大都活跃于电视领域，在银幕上留下的亮色不多， 2000 年时，他执导过克里斯汀·邓斯特主演的青春校园题材《魅力四射》，影片让这位青春女星热力上升，也让雷德获得了更多制片人的注意， 2003 年，雷德执导了蕾妮·泽尔维格与迈克格雷格主演的《为爱沉沦》，他对温馨浪漫喜剧的制作才能得到进一步的证明。
尽管潘顿·雷德的名头不响，但他却总有机会邀请到当红明星加盟自己的影片，之前两部就是明证，而这次他进一步邀请到文斯·韦恩与安尼斯顿在影片里扮演了一对夫妻。文斯·韦恩是一位多才多艺的电影人，他在本片中同时兼任主演、编剧和制片人，之前我们曾经在《疯狂闪避球》中看过他的表演，而作为制片人，他独到的眼光也相当让人佩服，之前与欧文·威尔森合作的《婚礼傲客》在北美获得 2 亿美元票房，去年他成立自己的电影公司 Wild West Picture Show ，本片也是这家制片公司的处女作影片。
假戏真做的男女主演
在剧组刚开始物色影片女主角时，身兼制片人的文斯·韦恩就提出可以让詹妮佛·安尼斯顿来尝试着个角色，不管这对组合的确具有相当高的票房吸引力，同时也具有产生化学反应的潜力，但这种推荐，很容易让人联想起这是否存在某种私心。
就在影片拍摄之初，已经有媒体暴光两人之间也许正在恋爱，随后两人对这种报道分别给予坚决的否定和强烈的抨击，但一张亲密约会的照片最终让这段恋情浮出水面。影片拍摄之初，詹妮佛·安尼斯顿的前夫布拉德·皮特与朱莉绯闻频传，令她在片场中暑晕倒，在染病期间，文斯·韦恩细心呵护，最终赢得了美人的芳心。
在为本片宣传期间，文斯·韦恩参加了多个谈话类节目，他在主持人的逼问下，承认了两人目前正处于热恋之中，他希望用一次奢华的婚礼迎娶自己心中的爱人，并且热切期望能早一点成为爸爸，这对明星在影片中假戏真做，也令影片受到了更多的关注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分剧组成员都来自于这座 Windy City ，但这并非选在这里完成全部外景的主要原因，作为制片人之一的文斯·韦恩，他就是在芝加哥郊区长大的，在童年记忆里，他还清楚记得在这里看过的《布鲁斯兄弟》以及约翰·休斯的那些经典电影，正是这些童年影响，令他最终走上电影制作的道路，在这里拍摄一部影片，一直是文斯·韦恩的一个梦想。
这是部典型的美国式浪漫喜剧，所以芝加哥的确是非常适合的背景，在具体的选景上，影片将 Millennium 公园、里格利广场、白金汉喷泉、高级夜总会 Sound-Bar 、风味独具的 Smith & Wollenskys 牛排餐厅、著名的密歇根大道商业区，以及著名的芝加哥河都融入影片，成为这部影片的另一个重要吸引力。

达·芬奇密码
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code
导 演：朗·霍华德（Ron Howard）
编 剧：朗·霍华德（Ron Howard）
主 演：奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）
汤姆·汉克斯（Tom Hanks）
让·雷诺（Jean Reno）
保罗·贝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日

剧情简介
“信仰”指引着迷失的人们继续前行，“信仰”给予着人们奋发的动力，“信仰”是一部分人生存的“稻草”，“信仰”是一部分人麻木自己的良药……
当一连串密码介入到信仰的世界，当信仰遭遇一连串密码的强烈质疑，一连串神秘、惊悚的故事便由此神秘、离奇般地展开了……
神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫里，一幕血腥的杀戮正在上演：索尼埃馆长被一枪击倒，奄奄一息。老人家在临终前用自己的身体，摆成了达·芬奇名画《维持鲁威人》的模样，以血为墨，在腹部画下五角形护身符。同时用荧光笔在地上潦草写下了一串耐人寻味的数字并附言“找到罗伯特·兰登”。至此，这位远渡重洋而至的哈佛符号学专家罗伯特·兰登教授（汤姆·汉克斯），便被这神秘的密码和离奇的谋杀案引入到了一场埋藏着更加玄机的秘密的揭露历险当中。
做事严谨且雷厉风行的法国中央司法警察部法希警官（让·雷诺），死者索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙（奥黛丽·塔图），兰登的好友、研究隐修会和圣杯历史的专业学者雷·提彬爵士（伊恩·迈克兰），当然还有那位让人心寒的白化病杀手塞拉斯（保罗·贝塔尼），一并都卷入进来。惊险的街头追逐，悬疑的密码线索，天才画匠的画中玄机，险恶的幕后黑手……无不增加着主人公这段探寻历险的荷尔蒙分泌值。
幕后消息
在原著小说中，故事发生的两个重要场所法国的卢浮宫和英国的威斯敏斯特大教堂。无论是书迷还是影迷，都热切盼望着影片可以在两地实景拍摄。但是，经过片方和剧组的百般争取，两地却分别表示了截然不同的态度。热情好客的法国人可谓善心大发，不但允许朗·霍华德和制片人布莱恩·格雷泽带领他们的一干人到神圣的卢浮宫内“随意”取景，法国总统希拉克更是给予了美国人朗·霍华德无上的礼遇。霍华德至今还清晰记得，当时和法国总统会面的轻松场景，希拉克和他们边喝咖啡边聊天，甚至还开玩笑说让制片方给他的“同乡”法国影星让·雷诺加薪。
不过，事实上，堪称西方文化圣殿的法国卢浮宫不会真正的那样大度让美国人随意在其中取景，从去年六月正式为《达·芬奇密码》剧组开启之时，卢浮宫方面便为剧组开除了拍摄条件——影片只能在夜间拍摄，并且要严格保护古迹和名画等艺术品的原貌不被破坏。六月的巴黎，夜晚只能持续七个多小时，所以剧组的工作时间集中在晚上10点到次日凌晨4点半，紧张的深夜劳作，让工作人员甚至完全没有空闲去欣赏馆中众多艺术珍品。导演朗·霍华德说：“尽管工作量非常大，我偶尔也会忍不住在这些伟大的作品前驻足欣赏一番，在这座艺术殿堂拍摄电影，简直像在做梦！”折服于卢浮宫神秘魅力的，当然还有主演汤姆·汉克斯，老汤哥干脆把自己的房车停在了卢浮宫外的街道上，每天穿越众多画廊步行上班。这段和法国朋友合作的神奇的“艺术之旅”让他受益匪浅、终生难忘！
相反，那座拥有九百四十年历史的英国威斯敏斯特大教堂却是早早就放出话来：绝不允许美国人进入拍摄什么所谓的密码影片。由于原著作者丹·布朗关于基督教惊世骇俗的论调，教堂对此表示极为的不满，因此严禁剧组入内取景。
故事中的罗伯特·兰登教授，是一位魅力十足的中年学者，而年过半百的汤姆·汉克斯为演好这个角色，也可谓煞费苦心并勇于“献身”。其精湛的演技自然是众人皆知，但日渐发福的身体和衰老的面孔却着实让人越看越觉得离故事中的角色差距甚远。而且22岁堪比父女的年龄差距，怎会勾得法国小美女奥黛丽·塔图的兴致呢？不过，身经百战的老汤姆绝不会被这些自然条件的拙劣所难道。不仅拼命减肥，在形象上努力向书中的兰登靠拢，还留起一头飘逸的长发，只为更好地和年轻的女主角配戏。尽管被英国威斯敏斯特大教堂拒之门外，《达·芬奇密码》却迎来两位英伦演技派巨星拔刀相助。《指环王》中的正义巫师“甘道夫”伊恩·迈克兰的鼎立加盟，为影片增色不少。迈克兰不仅要以精湛的演技诠释影片中最阴险的反派提彬爵士，在家乡更曾数次替剧组出头。在英格兰林肯郡拍摄时，屡屡遭遇英国宗教人士抗议示威，他便首当其冲站出来说话：“让我们每个人都用一种全新的视角，来审视我们一直坚持的俯仰，这绝不是什么坏事，它只能说明这本小说有可读之处，有些人的反应显然是过激了些。”至于刚刚在《防火墙》中与老福特短兵相接的性格演员保罗·贝塔尼，相信很多人看到他阴森的面孔都会心有余悸。该片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，绝对是《达·芬奇密码》惊悚气氛的最好权势!

X战警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
导 演：布雷特·雷特纳（Brett Ratner）
编 剧：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·杰克曼（Hugh Jackman）
哈莉·贝瑞（Halle Berry）
伊恩·麦克兰（Ian McKellen）
法姆克·简森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月26日

剧情简介
突变是进化的关键，藉由它人类从单细胞生物进化成地球的主宰，其过程缓慢，通常需要数千万年，但每隔数十万年就会发生跃进式的进化……在不久的将来，人类命运受到前所未有的挑战，少数的人类因基因突变而成为了具有超能力的“变种人”。变种人的出现引发了正常人类社会的恐慌及愤恨，人们畏惧、歧视变种人，认为变种人将给这个社会带来威胁及混乱。在社会公众压力之下，变种人分裂为理念不同的两大阵营：一方是X教授所领军的X战警，相信变种人应利用他们被上天赋予的神奇力量来帮助人类，以和平手段争取社会认同；另一方是由万磁王所领军的变种兄弟会，认为变种人是比一般人类更高等的生物，来到世上就是为了统治人类，要以恐怖的手段建立变种人的社会地位。《X战警》系列故事便在这同一背景下陆续上演……
在新一集中，人类发明了恢复变种基因的解药，变种人平生第一次拥有选择的机会：他们可以选择保留变种能力、与众不同，也可以放弃异能而成为一般人类。X教授（帕特里克·斯图尔特 饰）主张宽容为大，而万磁王（伊恩·麦克兰 饰）信仰适者生存，一心要把解药催毁，消灭所有支持解药的变种人及人类，于是，他带领变种人大军，向人类宣战！X战警为保卫人类，毅然加入战局……正邪两派大战，一触即发！

幕后消息
注重故事延承
前两集的导演布莱恩辛格因执导《超人5》而无暇分身，所以《X战警3》改由凭借《尖峰时刻1&2》而成为卖座导演的布雷特·雷特纳执导，导演虽换，但影片的主题依旧，在情节处理时特别注重了新旧元素的平衡，雷特纳表示，他会利用更多的电脑特效来渲染打斗场面，同时加入更多的感情戏份，让角色之间不只是单纯的打打杀杀，亦有更复杂的心理状态，以便更能表达漫画的特色，“基本上前两集就是本集的蓝本，我希望能维持过去布莱恩·辛格执导时所营造的气氛、故事轴心取向及角色个性。”
汇聚新旧角色 在《X-Men》漫画世界里，有数以百计的角色，但在短短2小时的电影里，要将所有角色都放其中，着实有些难度。拍摄时，导演都会尽量满足漫画迷所需，所以每逢新一集《X战警》上映，漫画迷都热切期待自己喜爱的角色会当选，除了过往已出现的金刚狼（休·杰克曼 饰）、暴风女（哈莉·贝瑞 饰）、灵鸟博士、激光眼、罗刹女等角色外，本集亦新加了多位深受漫画迷喜爱的角色，新旧角色交手，每个人都有自己的故事：
灵鸟博士（法姆克·简森 饰）：在上一集中，灵鸟博士为了拯救一众X战警，牺牲了自己的性命，被活埋在亚卡利湖底，不过这同时为第三集埋下了重要的伏笔——灵鸟博士得以重生，变成“黑暗凤凰”，其异能更是远超她的想象，正邪两派都视她为最重要的武器，用以克制敌方；
激光眼（詹姆斯·马斯登 饰）：因为灵鸟博士的“死去”，激光眼也失去了他生存的价值。他失去了至爱，也就失去了生存的意义，而且X战警一向所象征的正义必胜，对他来说，也随着灵鸟博士的死而一并逝去；
罗刹女（安娜·帕奎因 饰）：她所拥有的变种异能，是整个变种世界中最差的一种。她不能与人接触，不能表达爱意，她将怎样抉择，接不接受解药的治疗，答案即将揭晓；
冰人（肖恩·艾什摩尔 饰）：他虽然顺利成为X战警的一员，但感情生活上，因为不能与罗刹女有任何接触，二人的情侣关系倍受考验；
火人（艾伦·斯坦福 饰）：本是冰人好友，因为投靠万磁王，而与好友变得“冰火不容”；
魔形女（丽贝卡·罗梅恩 饰）：本是万磁王得力助手的她对于是否服用解药心有动摇；
蓝兽（凯尔西·格拉默 饰）：蓝兽是美国政府变种事务专责小组总监，是人体生物学、变种学及进化理论专家，对基因、生化以及其他科学范畴的知识都非常熟悉。蓝兽虽然体形庞大，但他力大无穷、动作敏捷、忍耐力更比常人强得多；
天使（本·福斯特 饰）：天使的爸爸是富豪企业家华伦·沃辛顿二世，当他知道儿子身上长出一对五米长，可以让他在天空自由飞翔的翅膀时，他实在不能接受，但这亦促使他迫切研发出改变变种人基因的治疗方法及解药；
力霸（维尼·琼斯 饰）：力霸人如其名，不论他是在行走还是在奔跑，其力量根本无人可以阻挡他的去路。虽是万磁王的属下，但他只为一己利益而战，绝无兴趣去摧毁解药。
夜行女（丹妮娅·雷米利兹 饰）：五感感知能力超强，具备超强夜视行动能力，可以轻易找到其他变种人的位置及评估对方的变种异能值；
幻影猫（艾伦·佩奇 饰）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气；
复制男（埃里克·丹 饰）：可同时变出50个假身，扰乱敌方视线；
水蛭男（卡梅隆·布莱特 饰）：可降低其他变种人的异能能量，任何异能在其势力范围内，都会被吸走，最终导致异能尽失。
炮制角色造型
《 X 战警》系列的角色造型设计向来考验演员及造型师的承受力与耐心，单是魔形女每天 5 小时的装扮过程就已经让人叹为观止，在新一集中，蓝兽与天使的造型也让化妆师费了不少心血。造型师先根据演员的头部轮廓做出一个面型倒模，倒模由 5 块组件组成，包括：颈部、头顶到耳朵两旁、前额、面颊到下颚，以及下唇位置，然后配以特制的服饰、手套、双脚以及 6 幅假发，再加上每次至少 3 小时的特技化妆，蓝兽的造型才算大功告成。至于天使的造型，造型师主要在服饰上下了过一番功夫，为了让天使双翼能栩栩如生地活动，剧组为天使预备了三款不同的服饰：一套用于天使赤裸胸膛，大鹏展翅时；一套是表现天使用套子收藏屈折了的羽翼的形态；一套则是“正常”的服饰打扮，待拍摄后再由电脑画出双翼。
金刚狼招招凶狠
虽然金刚狼 在前两集的作战模式已经相当出色，但新一集中为保卫地球而战的金刚狼的出招将会更重更狠，展现出真正动怒时的凶猛一面。为了打出最佳视觉效果，休·杰克曼在拍摄前特别进行了数百小时健身，并接受了格斗训练课程，“以往两集我的打斗风格都是很直接的用手背劈打，本集中将会有更多的花式。”
暴风女爱飞翔
暴风女要在天空中任意飞翔，看似是很微不足道的小型动作设计，但其实要飞得有气势，也需要花些心思。本集中暴风女要像飓风一样，凌空在 2 、 3 秒间转动 24 圈，这样高难度的动作，本应由替身去做，但哈莉·贝瑞却选择亲身上阵，好在哈莉事先服用了防晕药，否则定会晕头转向，呕吐不止。
激战金门大桥
继给自由女神像毁容、潜入白宫行刺后，第三集中的变种人这次把 旧金山最著名的地标之一 ——金门大桥也弄得面目全非。全片最令人瞩目的 一幕，就是正邪双方在金门大桥前的激战。因为金门大桥是前往“解药研发基地”——恶魔岛的必经之路，所以万磁王誓死要搞定这个地段，这场戏中，万磁王将数十架车辆自金门大桥掷向恶魔岛，而火人就趁势在半空怒烧这批车辆，使车辆造成一场“火焰雨”落下，淋在 X 战警身上。为了这场惊心动魄的大战，剧组在温哥华一块面积约 10 英亩、原本是木材工厂的空地上，以其中一端制作了 250 英尺长、 50 英尺高的金门大桥部份桥身，另一端则是恶魔岛沿岸，旁边再架起 250 英尺长、 40 英尺高的绿色幕场，以便随意开战，随后再以 CG 补上四周景色，由于场面浩大，制作方特别请来 凭借《魔戒三部曲》、《金刚》而蜚声国际的 WETA 数码工作室来 专门设计恶魔岛上的每个细节，及“黑暗凤凰”的发功场面。

倒霉爱神
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：喜剧

英文片名：Just My Luck
导 演：唐纳德·皮特里（Donald Petrie）
编 剧：乔纳森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳赛·罗翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
萨米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特纳（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派尔（Missi Pyle）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月12日

剧情简介
想知道啥叫好运气？看看曼哈顿女孩艾什莉(琳赛·罗翰 饰)你就知道答案了，艾什莉大学刚毕业就在一家著名的公关公司谋得了项目经理的好职位、逛街时随便抽张彩票就能中上头奖、想叫计程车眼前就会及时地停过来一辆，对她而言，工作与生活一路绿灯，简直柔顺惬意得无法比喻。一天，艾什莉迎来了工作上一次大显身手的好机会：为了欢迎唱片业巨子达蒙(菲佐·拉弗 饰)及其工作团队的莅临，策划一场化妆舞会。
厕所清洁员杰克(克里斯·派恩 饰)是一个有理想的帅气小伙，与艾什莉挡也挡不住的好运气形成绝妙反差的是，他就像是一块霉运磁铁，总能吸附来各种各样的倒霉事儿，头顶的那片天空时常多雨、新买的裤子只要穿上就爱开裆，但尽管饱受霉运的打击，杰克依旧没有熄灭心中的梦想：把自己发现的一支名为McFly的摇滚乐队所录制的CD递送到达蒙的手上，他就会迎来不一样的崭新人生，而且只需把握住眼前的这一次“混入化妆舞会”的机会，于是他乔装成了舞蹈演员。
命运就这样把两位运势截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞会上，只是无意中的一吻，杰克与艾什莉居然交换了彼此的运气，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好运气瞬间消失，而杰克却意外地救了达蒙一命，从而把握住了机会，如愿地把CD交到了这位唱片业巨子的手上，前途由此变得一片光明坦荡。霉运不断的艾什莉急欲扳回顺风顺水的大好局面，但好运气却是那么的可望而不可求……于是，在一片混沌的运势轮转之间，一段动人的浪漫爱情故事就此上演了。
幕后消息
什么样的浪漫才最有滋有味？那就是意外不断、麻烦频出的爱情故事，至少在导演唐纳德·皮特里的心中，这样的浪漫故事才最有搞头。当年，在大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的提携下，毕业于美国电影学院的唐纳德得以顺利踏上了导演的职业生涯，但与斯皮尔伯格严肃思辨的人文情怀不同的是，唐纳德选择了一条夸张逗趣的超现实主义风格路线，他的成名作正是那部为“大嘴”朱莉娅·罗伯茨开启了星路里程的《现代灰姑娘》：一则传统的成长故事，却采用了反传统的叙事手法，剔除了老掉牙的道德说教，其中的三对恋人几乎成了所有青少年的缩影，导演的诚意关怀以及创新企图处处可现。
此后，唐纳德又陆续推出了《斗气老顽童》、《财神当家》、《初恋情人》、《大亨也疯狂》、《外星人报到》、《选美警花》、《十日拍拖手册》等执导作品，时而搞笑、时而温情、时而杂糅出招，既擅长喜剧又能制造浪漫。在谈及影片创作动机时，唐纳德认为一个剧本是否有投拍的价值，关键在于他阅读的时候能否笑出声来，令人捧腹的笑料和出乎意料的情节转折是一部浪漫喜剧应具备的素质，显然，

Ⅳ 哪个电影公司的标志是SB啊

是香港邵氏电影公司。
【邵氏电影·昨日】

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

[b]昔日辉煌{/b]

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”

此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。

据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”

我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

Ⅵ 上海美术电影制片厂 在以前的时候算作是中国的迪士尼，但是怎么现在沦落成这样 是不进取被社会淘汰吗

1957年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。一大批艺术家和文学家加入到这一行业中。从此中国动画片进入第一个繁荣时期。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下和 “探民族风格之路”口号的感召下，艺术家的积极性得到充分调动，艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，力求表现出中国独有的风格特征，这使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
此后，中国动画的种类也在增多。1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功，1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》的制作完成，以及1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生，都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。其中《小蝌蚪找妈妈》将齐白石的水墨画赋予了鲜活的“生命”。本来只是一组墨点的小蝌蚪，现在却在它们富有节奏的运动变化之中，游出了中国山水画的韵味。
1961年享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上集：1961，下集：1964)诞生。1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。这两部动画享誉世界，并将中国动画推向一个顶峰。
《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，虽然没有美国、苏联的动画片质量高，但是它们发扬了中华民族的民族文化和自己的特点。
其中的《大闹天宫》是这一时期的代表作，它轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。虽然当时条件简陋，但是它无论是形象、背景、动作还是情节，都堪称一流。其中加入了不少京剧元素，如脸谱等。动作更是典型的京剧程式。整个《大闹天宫》简直是一个国粹大作。

1957年～1965年是中国动画的黄金时代。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。
1966～1976 年，我国进入文化大革命时期。由于全国的动画片生产厂家都不间断地“停产闹革命”，使得中国动画发展滞后。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容，如1973年的《小号手》、《小八路》和《东海小哨兵》)等；而在表现手法上，遵循写实主义，如1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。
但我们也应该看到，计划经济给中国的动画创作带来了规模和较好的工作条件的同时，也毫不犹豫地清洗了动画家脑海中日益培养起来的市场概念。经营者不但不可能利用规模优势走上整体开发的路子，更不可能考虑如何从产品结构上经营动画业。动画作品不再是一种商品，而是一种政治需要。观众不再是上帝，而是他们所要教育的对象。服从领导意图教育观众，成为中国古老传统??文艺教化作用在中国动画身上的自然延续。
十年文革也几乎使中国动画遭受毁灭性的打击。虽然一批有才华的中国动画家还是制作出具有国际顶尖水平的动画短片，并在国际上屡屡获奖，但在光芒的背后，中国动画并没有被引导向正轨，反而使这些艺术家认为获奖才是第一要义，至于有没有观众并无大关系。

中国动画的第二颠峰时期（1978～1989）：

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。动画工作者的创作热情再次高涨起来。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。
这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。
全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如1979年的《哪吒闹海》、1983年的《天书奇谭》、1982年的《鹿铃》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打猎人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子捞月》和《南郭先生》、1983年的《鹬蚌相争》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夹子救鹿》和《女娲补天》、1988年的《鱼盘》和《不射之射》等。
随着电视机的普及，系列动画短片很适应电视的要求，于是首次生产电视动画片和动画系列片，其中不乏一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑猫警长》、1987年的《葫芦兄弟》和《邋遢大王历险记》等；
动画题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如1080年的《三个和尚》、1986年的《超级肥皂》和《新装的门铃》、1989年的《牛冤》等。这对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义。同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。
其中《哪吒闹海》可谓是这一时期的代表作。影片从《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，着重描写哪吒和龙王的矛盾，塑造了哪吒这一为民除害、勇于自我牺牲的英雄形象。此时的拍摄技术比《大闹天宫》时已经进步不少，而且一脉相传的民族传统风格和特点也没有减少。例如其中的一百多个海浪的镜头，都是采用中国国画中海浪的画法，让人一看就知道这是中国的海。

中国动画的新生时期（1990～现在）：

20世纪90年是中国动画业陆续扩大规模的时期。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长等等，使得中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。这些无疑给传统动画注入了新的活力，从而推动了动画业。
同时中国动画开始转向大型动画连续片系列片，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期的动画作品除如1999年的《宝莲灯》等几部动画长片以及1992年的《十二只蚊子和五个人》等的一些动画短片外，多数为动画连续片，如1989～1992年的《舒克和贝塔》 、1993～1994年的《蓝皮鼠与大脸猫》、1995年的《大头儿子和小头爸爸》、1998年的《海尔兄弟》等。
在制作上，电脑技术在动画中得到普及和发展，二维和三维电脑动画发展尤为迅猛。中国动画开始形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。
进入21世纪后，中国的动画公司、动画制作企业和动画片产量持续增长。艺术性动画电影短片有抬头之势。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。如《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，网络之中Flash动画等，更是被青年人所喜爱。而这一时期的动画依旧是以动画系列片为主，如《小虎还乡》、《哪吒传奇》、《小将狄青》、《我为歌狂》等。
与此同时，设有动画专业的大专院校逐渐增多。动画的节目与频道也在提升，并受到政府重视和扶持。中国杭州还于2005年开始举办首届中国国际动漫节动漫。
但是在迅猛发展的同时，中国动画业的问题同样突出。这一时期可以与《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画相提并论的经典之作明显减少。大多动画的人设粗糙，剧情平淡。而且由于十年“文化大革命”的影响，中国当代的高水平动画人才出现断层。而新一代动画人虽然很多，但也缺少真正的成功人士。又由于私人投资制作动画回收慢，收益小，至使国内依然是国家制作的动画居多。
再加上制作精良、妙趣横生外国动画片的冲击，使得中国动画在国际市场上黯然失色。国内很多动画人从事动画加工产业，所以中国动画制作的原动力中的一支生力军流失。

可见，在这个中国动画的新生时期，中国动画面临着前所未有的巨大挑战。中国的动漫也是有其影响力的，例如：中国动画的萌芽时期（1922～1947）：让我们聚焦在二十世纪二十年代的中国，那个正饱受列强瓜分的中国。那时的中国无疑在政治、经济、文化等方面受着外国的冲击。而这个半殖民地半封建的社会也正在让国人睁眼看世界。于是，就在这时，动画开始跳入中国人的眼睛中。
二十世纪二十年代初，《大力水手》等一批美国动画登陆中国。这些会动的画面，让中国人眼前一亮，尤其是一家万氏兄弟－－万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。在受到美国动画的影响后，万氏兄弟抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立下了第一座里程碑。
1922年，万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制《益利汽水》、《味精》等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。
但是这些并不是万氏兄弟的事业顶峰，于是1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”，在中国，乃至在东南亚及日本都受到热烈欢迎。值得一提的是《铁扇公主》与日本动画鼻祖手冢治虫的故事。当时的手冢治虫非常热爱动画，但是美国动画的强势以及自己国家动画事业的空缺，使的手冢治虫一度放弃了自己的梦想。但是当他看到《铁扇公主》的时候，《铁扇公主》仿佛是一针强心剂一样，坚定了手冢治虫的动画梦想。于是《铁臂阿童木》之父手冢治虫诞生了。手冢治虫曾表示万氏兄弟称得上是自己的启蒙老师，可见《铁扇公主》在当时的影响力是如此之大。
（不过可惜的是，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。
而且当时中国社会动荡，交通不便，动画只有像上海这样的大城市才能见到。中国当时的动画人也大多是因为个人爱好而走上这条路。这样的社会条件就注定中国动画早期不会出现像迪斯尼那样的动画企业。所以虽然万氏动画在当时可谓强中之手，但是中国动画的整个行业没有发展，动画质量在这些年中也没有明显提高。）
由此可见： 日本动画和漫画产业现在能够如此如日中天，中国对它的影响功不可没！而日本动画从手冢治虫开始，日本动漫就进入辉煌时期，一直辉煌到现在啊。

由此我们要相信中国式有好的动画作品的，中国动画力量的也在逐渐壮大。当我们回顾：从中国动画的开始到现在的今天一路，我们就有理由相信中国动画，因为中国动画的根早在80年前就深深地扎在这孕育中华民族的华夏大地之上。中国动画如其人民一样，是打不垮，压不倒的。只要有我们这样热爱动画的人在，只要有志立于中国动画的人在，中国动画一定可以再次迎来它的辉煌期！

Ⅶ 各位请问在上海唐人电影公司在横店的制作中心，离她们的制作中心最近的一家影视学院是哪家叫什么名字...

叫横店影视职业学院。是横店集团2006年投资创建的。是所大专学院。须通过高考才可以报读的大专影视院校。
坐公交车的话，3元钱，直达横店终点站旅游大厦。然后步行到古明民居博览城，就看到这个学校了。

Ⅷ 《1921》这部电影是一部什么类型题材的作品

官方信息显示，《1921》是一部献礼片，也是腾讯影业和阅文集团一起出品的第一部主旋律电影，这也为之后双方合作提供了更大的想象空间。而这一次，《1921》应该也会对腾讯如何激活其生态资源为影片“破圈”，提出了更高的要求和更大的挑战。

随着中国电影事业的发展，献礼片也开始突起，充分表现当下人民群众丰富多彩的社会生活，期待越来越多用独特的电影艺术形式展现中华民族伟大复兴道路上的奋斗与成就的献礼片的制作，传播更多的正能量！

Ⅸ 中国有哪些有影响力电影公司他们的具体情况如何中国电影的中心在哪

听说近十几年来，中国电影快速发展，票房不断攀升，2018年中国电影总票房达到609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影总人次达到17.16亿。到2018年末，全国的电影院数量超过1万家，银幕总数达到60079块，稳居世界首位。

下面这是我个人了解到的一些消息和看法：

光线传媒。北京光线影业有限公司成立于2004年，2006年发行第一部影片《伤城》，开启电影之路。

Ⅹ 高分收集国内知名的电影制作发行公司，看资料齐全、权威给分

寰亚电影
所属集团：寰亚综艺集团

成立时间：1994年

代表人物：庄澄、林建岳

发展历程：寰亚电影是一家以香港为基地的亚洲电影投资公司，1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。其后9年，寰亚电影不单票房成绩优异，还赢得了80个国际电影节奖项。至今已经制作超过40部电影，并将维持每年8至20部优质制作。此外，寰亚还与海外机构达成合作，携手开拓一系列国际性的电影计划。2002年，寰亚电影机和香港电影幕后精英拍摄的《无间道》，取得5600万港币票房，打破香港电影史获奖纪录，为香港电影业打下强心针。两部续集同样获得可观成绩。《无间道》系列创下了香港电影史的里程碑，也成为寰亚电影的新始点。

代表作：《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列

2004年计划：杜琪峰《大事件》、《龙凤斗智》，刘伟强《头文字D》、冯小刚《天下无贼》

英皇电影

所属集团：英皇集团

成立时间：2000年

代表人物：杨受成

发展历程：英皇电影属英皇集团旗下，拥有雄厚实力，为香港具一定规模及影响力的娱乐媒体投资公司。自1997年英皇成立飞图电影以来，一直致力出品动作片。2000年成立“英皇多媒体集团”，扩大电影制作业务，并开始将公司业务迈上国际化，先后于日本电影公司合作了《案山子》、《杀手阿一》等片。2001年8月被英皇娱乐集团购入，制作国际电影《飞龙再生》，2003年英皇电影集团推出集惊栗、喜剧及高质素特技等元素之动作片《千机变》，此片成为2003年香港卖座的电影之一。今年4月1日，“英皇多媒体集团”(EmperorMultimediaGroup，简称EMG)正式更名为英皇电影有限公司(EmperorMotionPicture,简称EMP)。EMP以英皇集团目标为蓝本，公司业务包括电影制作、电视制作、及电影及电视发行等。电影投资、制作及发行是英皇电影集团的核心业务，计划每年制作、发行不少于十部影片，除了投资制作由EMP出品的电影外，并正式与成龙英皇影业有限公司(JCEMoviesLtd.,简称JCE)达成协议，发行旗下出品的电影。2004年，EMP率先发行三部影片：《新警察故事》、《大佬爱美丽》、《海南鸡饭》。此外，集团除拥有飞图电影的制作外，正积极收购其它片库，并斥巨资制作香港本地及国际电影，致力开拓海外市场，把集团推向国际化、多元化之发展。

代表作：《杀手阿一》、《飞龙再生》、《千机变》

2004年计划：《千机变2》、《海南鸡饭》

中国星电影

所属集团：中国星集团有限公司

成立时间：1992年

代表人物：向华强

发展历程：中国星集团是由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业﹝香港﹞有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。作为香港唯一拥有大量电影制作及全国音像制品批发零售能力的音像制品供货商，中国星确立了享誉全球华语电影制片及发行王国的地位，并与卫星电视签定了香港电视史上最大规模的购片协定。另外，作为美国著名网站“Yahoo”首次与香港娱乐媒体的合作对象，中国星在2000年度与雅虎在双方联名的网上娱乐广播频道中播放华语电影及电视节目，深受好评。自90年代开始，中国星集团致力于电影制作且佳作不断。旗下的一百年电影有限公司，更召集香港知名导演，拍摄出《野兽之曈》、《蜀山传》、《河东狮吼》、《恋上你的床》等优质影片，去年的《大块头有大智能》更在香港金像奖上获得“最佳导演”、“最佳影片”等多项大奖。

代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《恋上你的床》、《大块有大智能》、《忘不了》

2004年计划：《窈窕淑女》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》、《国产凌凌久》、《父亲大人》、《小白龙》

寰宇电影

所属集团：寰宇国际集团

成立时间：1986年

代表人物：林小明

发展历程：1986年，林小明先生创立了寰宇激光录像有限公司，当时只是一间以VHS及LD制式发行电影的小型录像发行商。在意识到国内娱乐行业之庞大潜力，早于1995年已透过转授电影版权予国内音像出版社，藉此建立新的发行网络。1999年建立光盘复制厂房。如今寰宇国际集团已经是一家以经营录像发行、授出及转授电影版权、电影放映、投资电影制作、光盘复制设施租赁及艺人管理为主要业务的综合型国际娱乐集团。由财政年度1999/2000起，寰宇开始投资制作电影，至今已制作超过50部华语片，其中包括成绩裴然及录得票房超过港币6,000万元的《少林足球》，此片亦成为香港历来最高票房的华语电影，并拥有超过2,500套电影节目的庞大电影库。

代表作：《少林足球》、《双雄》

2004年计划：《旺角黑夜》、《重案黐孖GUN》(暂名)、《阿孖有难》、《死亡写真》、《出租男人》、《神经侠侣》、《三岔口》

美亚电影和天下电影

所属集团：美亚娱乐资讯集团

代表人物：李国兴、唐庆枝等

成立时间：1997年

发展历程：美亚电影制作公司和天下电影制作公司均所属为美亚娱乐资讯集团。美亚娱乐资讯集团1984年成立，前身为美亚国际集团有限公司，是亚洲区内电影制作及影视产品发行的领导者，电影制作是其集团四大核心业务之一。至1993年至今美亚电影制作公司和天下电影制作公司已制作约80出电影。更借助其拥有的跨越全球各大华人地区的庞大而完善的发行网络，实行制作拍摄、发行音像于一体的方针。此外，美亚还通过多种合作方式与内地主要电影制作单位上海电影制片厂，西安电影制片厂合作拍摄过多部电影。

代表作：《朱丽叶与梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒备》

2004年计划：《爱作战》、《新扎师妹3》

银河映像

成立时间：1996年

所属集团：银河映像控股集团

代表人物：罗守耀(主席)、杜琪峰

发展历程：银河映像是香港首屈一指的电影制作公司，致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自1996年成立至今，拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品，不但大大开阔了观众的视野，更确定了银河映像独特的影片风格。银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。银河映像身为业内最多的制片公司之一，对品质的要求从未松懈，讲求严谨的成本及品质监控，加上其杜琪峰、韦家辉等电影专业人士与丰富的制作经验，得以成为知名电影公司委托制作首选。

代表作：《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》、《钟无艳》、《PTU》、《大块头有大智能》

2004年计划：《大事件》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》

泽东电影

所属集团：泽东电影有限公司

成立时间：1992年

代表人物：王家卫

发展历程：泽东电影有限公司是由知名导演王家卫所成立，公司宗旨是致力于生产具有国际水平的高质量影片。泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司，本着精雕细刻的态度一年半左右推出一部影片，从93年第一部贺岁片《东成西就》开始，之后的《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》等，均保持了相当高的水准。到2001推出《花样年华》以后，泽东公司的国际知名度进一步扩大，发展战略也更加趋向于多元化格局，计划涉及广告、电影，还有音乐制作方面。明星战略也是泽东公司发展过程中相当重要的一环，名下签约艺人有梁朝伟、张曼玉、巩俐等，这两年更是力捧新人，签下了台湾艺人张震、范植伟以及内地的董洁。泽东公司的精品、明星战略路线在起伏跌宕的香港电影发展过程中，保持了自己独特的风格和高度水准，其良好的发展趋势令人期待它在未来推出更多更好的电影作品。

代表作：《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》

2004年计划：《2046》

嘉禾电影

成立时间：1970年

所属集团：嘉禾娱乐事业有限公司

代表人物：邹文怀

发展历程：嘉禾于1970年由邹文怀、何冠昌及梁风创办，经营的业务范围广阔，包括电影制作，人才管理，电影发行，戏院经营，影片冲印以及电视制作等，曾几何时，嘉禾出品的电影成为香港电影的标志，32年内合共制作过600多部电影，堪称是世上最多产的华语电影制作公司，尤其是一手捧红了动作巨星成龙。是香港首屈一指的华语娱乐企业，也是亚洲区最具规模的华语娱乐企业集团。但近几年，嘉禾的电影制作数量明显减少，2003年仅《行运超人》一部电影，而是将业务重心转为戏院经营方面。

代表作：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《帝女花》、《半斤八两》、《A计划》、《宋家皇朝》

2004年计划：——

东方电影

成立时间：1992年

所属集团：东方娱乐控股有限公司

代表人物：黄百鸣

发展历程：黄百鸣在新艺城电影公司结束后，于1992年创立的电影公司，主要业务包括电影制作及发行，同时亦有经营电影冲印及院线业务。时至今日，集团的电影资料库己经储藏了超过80部电影，在香港电影业占有一定地位。近年，东方电影的拍片势头远不及90年代中上旬的产量，以平均一年三四部的数量来维持电影制作业务，但东方电影冲印厂则是香港业务最繁忙的，每年香港电影有近八层在该厂冲印。

代表作：《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生缘》、《夜半歌声》

2004年计划：《玄兵传奇》

邵氏兄弟电影

成立时间：1958年

所属集团：邵氏兄弟(香港)有限公司

代表人物：邵逸夫

发展历程：邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。但在上个世纪80年代中期，由于演员、导演外流，及制作超支等因素导致其停止影片制作，全力发展TVB电视业，在电影圈处于引退状态。1999年，马来西亚的UsahaTegasSdnBhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，成立天映娱乐公司开始修复并发行以每月10-20部的速度发行，预计到2007年全部发行完毕。而邵氏则于前年拍摄了《醉猴》，开始重振电影项目。目前正与中国星合资10亿建造香港将军澳影城。并计划重新签约艺员重拍邵氏的诸多经典影片，如《独臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。

代表作：《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺马》、《大醉侠

2004年计划：重拍邵氏经典作品。

上海电影制片厂

八一电影制片厂