暧昧的品味王家卫的电影世界

⑴ 对王家卫的评价很多的一本书叫什么名字

A：王家卫的映画世界
潘国灵，百花文艺出版社，2005年5月出版

内容简介 ：
全面解构王家卫，解读20世纪90年代以来中国两岸三地都备受争议、在海外极受追棒的香港导演王家卫！ 评评理：畅谈贯穿王家卫电影中的题旨、风格特色等。如：王家卫作品有何90年代香港文化特点；何谓王家卫美学风格；从《旺角卡门》到《2046》八部作品的个别详细评论。
谈谈戏：是资料性的参照、补遗，让读者更立体地理解王家卫的创作及其成功背景。如：记述王家卫的电影在海外逐渐受礼遇的进程；细数王家卫编剧时代的作品，提供阅读王家卫日后导演作品的背景基础。面对面：张叔平、杜可风为你揭开与王家卫这最佳拍档的漫长合作之道；潘迪华解释王家卫的上海根；刘镇伟剖白跟王家卫的手足深情；谭家明、梁朝伟追述《阿飞正传》那已成传奇的最后一镜。 望穿秋水，香港终于有了一本王家卫电影专书。
由电影评论学会出版，潘国灵和李照兴主编的《王家卫的映画世界》并不是一本普通的王家卫作品影评集，它反而是一部集评论、访谈、辞典、地理志及文化延伸等内容于一身的巨著。正如李照兴在书首编者序所言：“做评论可以是为导演定位，但反过来也是为了明了自身。
问为什么是王家卫，也等于问：从阅读、挪用王家卫的过程中，我们得到什么？ 于是，出现于本书的文章，也就是一趟各自演述看戏的观点、关注、视野与兴趣。” 看王家卫电影，谈论王家卫电影和研究王家卫电影，可谓是我们这一代文化人的集体兴趣和义务。从《旺角卡门》的惊艳、《阿飞正传》的经典、《重庆森林》的轻盈、《东邪西毒》的沈溺、《堕落天使》的跃动、《春光乍泄》的绚璨到《花样年华》的秀丽，每一部王家卫电影，都标志着一个心情的烙印，也都是一次观影的期待。
《王家卫的映画世界》欠的是王家卫自己的现身说法，但正如潘迪华在访问中形容王家卫是一个害羞的人，他的性格成功为自己建立了一个神秘的形象，也延伸至他的作品里。事实上，王家卫不神秘，那便不是王家卫。书中因为没有了他而产生了一种不圆满的遗憾，但遗憾又正是王家卫电影的共通主题。

目录：
1 评评理
横移综论
王家卫电影的记忆与遗忘
王家卫电影中的空间
王家卫的后现代城市超级市场
80年代的60年代文化想像
――又或是《阿飞正传》的记忆外延策略
舞动的影像风格――《阿飞正传》的镜头赏析
王家卫eool的美学
大写特写
《旺角卡门》――铁汉与柔情，江湖与爱情
媚行性感的《阿飞正传》
《重庆森林》的场域游移与数字恋爱
《东邪西毒》――时间的灰烬，沉溺的极致
《坠落天使》――告别江湖，轻装上路
《春光乍现》――王家卫来来去只说一个故事
如茶美眷――论《花样年华》的年代记忆与恋物情结
《2046》夏纳版与公映版――立此存照
《2046》――爱情和时间的永远轮回
主观镜头
反得奇，望得怪――《东邪西毒》剪接的两点观察
《春光乍现》――揽着自己，独跳探戈
发花癫
过场Ⅰ：地理志（香港、台湾）

2 谈谈戏
越剧钩沉――王家卫的梦呓
编剧时期的王家卫
王家卫电影音乐图鉴
王家卫电影的海外接收
《2046》，5years in the making
过场Ⅱ：地理志（海外）

3 面对面
王家卫现身说法
即兴美指遇上即兴导演――专访张叔平
杜可风访问札记
你可以说我是完美主义者――专访谭家明
若两者可结合，还不是天下无敌？――专访刘镇伟
到底是上海女人――专访潘迪华
那时我好大压力！――专访梁朝伟
王家卫文化词典a-z
王家卫作品简介
作者简介
鸣谢

B：暧昧的品味：王家卫的电影世界
鼐康 金城出版社 2008年4月出版

俗情雅叙：王家卫的暧昧世界
“闭门羹”与“酸葡萄”

艺术的“读解”——信马由缰的愉悦与释放
“方法论”——不是装大尾巴狼
从哪儿下嘴?——“二秃子”的话使我顿悟
商业还是艺术——电影的“一分为二”
“十个萝卜一个坑”——王家卫电影盘点
俗情雅叙——王家卫的暧昧世界
“老三样”失灵了——换一种方式看电影
王家卫的“三板斧”——各色还是特色?
一、时间的卷尺与空间的魔方
二、尽管矫情，依然传情——王家卫内心独自
三、有动静就有音乐
暖昧也需要品位——当代小资的“死穴”
魅力影像：王家卫电影故事及评论
江湖兄弟铁血柔情——《旺角卡门》电影故事
初出江湖与“重塑江湖”——《旺角卡门》赏析
折断翅膀的小鸟——《阿飞正传》电影故事
对生命的“终极追问”——《阿飞正传》的社会文化意义
醉生梦死与痴情绝恋——《东邪西毒》电影故事
因为“片段”所以“断裂”——《东邪西毒》的影像释义
加州阳光也明媚——《重庆森林》电影故事
爱，伴着呼吸的旋律——《重庆森林》的视听享受
“这个杀手不太冷”——《堕落天使》电影故事
痛并堕落着——《堕落天使》中的“后现代”意味
异域春光并不温暖——《春光乍泄》电影故事
性爱透视灵魂——《春光乍泄》的平实解读
因为经典，所以永恒——《花样年华》电影故事
从“圈子”走向大众——《花样年华》的文化传承与认同
真情只在真爱时——《2046》电影故事
糜烂在华丽的影像中——《2046》的跨文本分析
一手爱恋，一手情欲——《爱神》电影故事
融进生命的一段忧伤——《爱神》：爱的一种另类展示
“吸吮”之爱——《蓝莓之夜》电影故事
告别：带着沧桑后的优雅——《蓝莓之夜》评论
心灵鸡汤：王家卫电影的经典台词
《旺角卡门》经典台词
《阿飞正传》经典台词
《东邪西毒》经典台词
《重庆森林》经典台词
《堕落天使》经典台词
《春光乍泄》经典台词
《花样年华》经典台词
《2046》经典台词
《爱神》经典台词
《蓝莓之夜经典台词
他山之石：国外几种批评方法介绍
现代主义与后现代主义
精神分析美学
电影美学
结构主义
结构分解主义方法
符号学方法

⑵ 王家卫的电影分析

你好，
王家卫
二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。

王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。

当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

⑶ 王家卫最具有代表性的6部电影，部部封神，你喜欢哪几部

关于王家卫的电影，几乎每一部电影都是赞美和批评，批评的人认为他的情节呻吟节奏拖延，喜欢他可能不否认这些，但没关系，我只是喜欢他的电影情感和感觉，王家卫的电影迷人的是他的不确定性，没有主题往往会让观众独立思考电影，这就是为什么王家卫的电影会让一个人无限的回味。

⑷ 王家卫的映画世界怎么样

在商业气息日渐凝重的华人影坛，有这样一位导演。他一直坚持着自己的文艺风范，他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹，他作品中的视觉影像被描述为极端风格化，人们称他的电影表述方式富有后现代意味，他对于都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的、以他的名字命名的电影美学，他就是王家卫。 记忆与遗忘 法国诗人及剧作家瓦莱里有一句名言：“每个人都属于两个时代。”能引领当下的是前卫，沉浸于过去的是怀旧，王家卫算是纠结于这两个时代的杰出代表。如果说王家卫属于90年代，恐怕不会有人反对。摇晃的镜头，琐碎的叙事方式，以及个人封闭式的独白，这些90年代的标签贴在在王家卫的每一部电影里，而长期墨镜搭配，以一幅酷样子出现的王家卫栖身其中，似乎再合适不过了。同样人们也不会否认，王家卫是属于60年代的。无论是《阿飞正传》里发生在60年代的悲情故事，亦或是《花样年华》里行走在昏黄灯光中的修身旗袍，这些都是王家卫对于60年代的独特记忆。就像是《花样年华》结尾的那段字幕所道出的情结： “那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。” 王家卫似乎就是被命运的车轮推着向前，又总是隔着玻璃窗不停回望的那个人。 文艺与商业 衡量现代电影的标准有两个：文艺性与商业性，个人化与市场化。将王家卫的作品对应进去，就是个人化与文艺性的结合体。王家卫总是执着地秉承着自己的风格，他的作品虽然在艺术性方面备受赞誉，但是极度个人化的表现对于观影者而言，无疑是个门槛。因此王家卫的作品总会遇到叫好不叫座的尴尬。例如摄于1994年的《东邪西毒》，就是王家卫个人风格的集中体现，交错的时空，复杂的人物关系，极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。该片特意赶到中国的大西北进行拍摄，历时两年，它可谓完美地展现了王家卫独有的电影语言，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，将人物个性张扬到极致。王家卫对《东邪西毒》可谓是倾尽心血，这部影片在艺术上的成就确实无可撼动，可是票房收入却不尽如人意，在被雪藏至2008年才以其终极版的形式全球首映，国内院线上映则是2009年的事。电影的商业化运作与王家卫的风格似乎有些格格不入，尽管如此，王家卫依旧坚持着个人化的创作，执拗且苛刻。 融入与逃离 回望王家卫的成长经历是游离于上海与香港之间的。王家卫出生于上海，幼年随同父母移居香港，香港独特的社会环境与家庭浓重的老上海气息都渐渐地浸透到王家卫的记忆中，展现在他的电影世界里。在王家卫的电影中不难见到高楼林立的钢铁森林，也不难见到昏暗灯光下的小巷。他将两个城市用同一种基调进行描述，属于都市的小资情调与暧昧气息，全都揉合在了快餐店的蓝莓派中，融化在单身的寂寞感里，描摹在旗袍的锦绣面料上。无论是《2046》、《蓝莓之夜》、《堕落天使》、《重庆森林》，城市的快节奏混合着城市人的孤独迷茫时隐时现。这一切被反节奏感的慢镜头放大，以极为细节化的表述方式，一丝一扣地将王家卫对于城市的理解，向我们娓娓道来。王家卫眼中的城市似乎总是不如它外表看上去那般光鲜亮丽，当24小时便利店已然成为新时代的爱情规则，王家卫用《重庆森林》来反驳，两段穿插交错的爱情故事，凸现了都市生活的偶然性与交错性。王家卫镜头下的人是城市里的人，他们融入其中，又挣扎着逃离，在升华与堕落的两个极端之间来回摇摆。 色调与独白 明暗凸现的色调和大段的独白，是王家卫的电影最常受评论的两个部分。在王家卫的电影里经常出现两种色调，一种是昏黄，一种是幽蓝。他总是摒弃电影美学讲究的自然真实的色彩，饱和度高得让人觉得夸张。两种反差极大的色调经过穿插融合之后所呈现出的冷峻，总给人迷幻寂寞之感，似乎从另一个角度体现了这些城市边缘人的游离状态。这样的背景色影射出的是城市的寂寞与苍凉，当记忆在时间的长河里迷失，感情被现实的重锤砸成碎片，唯一遗留下的灵魂也在彼岸与此岸之间流离失所，不得归宿。 王家卫的影片里总会有大段大段的独白，那些找不到诉说对象，内容又极为深刻的话似乎都变成了旁白，你说不清那话是不是对你所讲，但是总会有那么几句让人过耳不忘。《重庆森林》里失恋的警员663总是对着没有反应的死物倾诉，《堕落天使》里的哑巴总会有各种现实中说不出的想法，《东邪西毒》中的江湖中人都有令人神伤的往事......这些似乎更象是梦呓，总是不经意会被听者记在心底。 在人们都沉迷于商业片之时，无论华人影坛几多风云变幻，王家卫一直坚守着属于他自己的那片天地。王家卫是大师，但他有时也更像是个孩子，怀揣着纯真的想法和略带孩子气的偏执。很难说清在他的作品中到底是什么如此打动我们，也许是那些真实又多情的故事，也许是他对于文艺的那份执着，也许是他为我们所构建的那个纯净的映画世界。

⑸ 给点阳光就灿烂的作者简介

鼐康（刘乃康），中国艺术研究院电影电视艺术研究所副研究员，中国电影家协会会员。1957年生于北京；1981年起开始发表小说、散文、电影剧本等文学作品；1992年中国艺术研究院硕士学位研究生进修班毕业，主修电影、电视研究；1991年开始电影、电视的编辑、研究工作，撰写论文多篇，主要关注当代影视批评及电视栏目运作，曾在多家电视媒体担任编导、策划、制片人等；2004年出版专著《野调无腔——当代中国影视文化另类批评》，2007年出版《暧昧的品位——王家卫的电影世界》。作者始终关注中国电影创作的发展态势及理论批评的热点问题，对国产电影，尤其是新中国电影的历史变革与进程有着相当的敏感和洞察。“专业化思考，平民化表达”是作者一贯的学术追求。本书是作者的第三部专著。

⑹ 王家卫的电影风格、特点（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

⑺ 王家卫的电影到底是怎么样触动大众的

我觉得就是用很细腻的文字、唯美的镜头、恰到好处的剪辑、颜值气质满分的演员在加上一个好的剧本吧！王家卫就像是一个沉浸在自己世界里的人，然后絮絮叨叨的讲着一个又一个的故事。

而看故事的我们，看着看着也会跟着沉浸进去，然后觉得自己就像是里面的主角，看完后又很难抽离出来。我觉得这是王家卫很成功的地方，他不仅拍出了艺术，还拍出了文学，看他的电影就像是看一本好书。看完了还会念念不忘剧中的人物。和那些动人的语句。

有人说他的台词就是不好好说话，其实是说他真的很会斟酌这种文字艺术， 比如他说：“我终于知道他原来是一个邮差。而且，我也知道了我从来没有关心过的“信”很快就要在这个世界消失了，就像我说过的那样，人们总是会找到多种多样的方式进行沟通......”

又比如他说：“我听别人说这世界有一种鸟没有脚的，它只能够一直的飞呀飞，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

王家卫的电影里总是有爱情，《阿飞正传》让人觉得压抑，一个要安定，一个要漂泊，《花样年华》又让人纠结，出轨的男女和对于被出轨人的相互接触，思考，最后碰撞出火花。《2046》又是讲述着无奈、后悔、追忆、迷醉。

从苏丽珍三部曲就能看出三总不同的人生感悟。王家卫的电影很迷人，他惯于用从容不迫的姿态娓娓道来，又真实又有文艺。而且还引起共鸣，他思考的东西都是平常人们要去思考的。然后他还让这些东西开出花来。

我想这就是他的电影触动大众的原因。

⑻ 王家卫导演风格

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

⑼ 你最喜欢的三部王家卫电影作品分别是哪三部

王家卫演了很多部精彩的影片，比如说《东邪西毒》，《阿飞正传》，《旺角卡门》。我最喜欢看的是《东邪西毒》。