北京电影学院戏美本科考什么

A. 中央戏剧学院、北京电影学院表演系艺考都考什么

艺考内容是：朗诵、即兴表演、声乐、形体、命题表演。

1、朗诵：自己准备朗诵材料，有感情地朗诵、背诵等。

2、 即兴表演：几个人一组，临场发挥，表演一个小故事。

3、 声乐：说白了就是唱歌喽，这个未必是学过专业的，怎么唱都好；还有就是老师弹一小段旋律，考生模仿着唱下来。

4、形体：考查身体的灵活度，跟着老师做动作。

5、命题表演：给几个道具，然后自己来编个小剧情。

初试是面试，看起来似乎与三试有些重复，但其实差别还挺大，最大的一点，初试是群面，就是说一组人（五六七八个人一组吧）一起进去面试，每个人都会有一定的时间和老师交流回答问题，但老师也会随时打断，随时询问。

所以你如果答的不好，老师是会很直接的打断你向你提出质疑的，当然假如你回答的好，老师也会打断你，因为他会觉得你展示的他已经了解了，还要给其他人留时间。

初试的大体形式就是这样，近两年来，加入了抽题环节，一组人分别抽题，然后一进去的第一件事就是分别回答你抽的题目，再看老师心情对你问不问其他问题，并不是说问你其他问题就好，其实假如你本来抽的问题回答的恰如其分了，老师也会让你过的。

复试是笔试，也就是编写故事，时间是两个半小时到三个小时吧，写三千到五千字好像（具体不太记得了但反正时间是一定够用的。），编写故事有可能是给规定情境续写，也有可能是命题，续写的几率相对大一些。

三试比较复杂，一是要抽题一组人构思演一个小品，二是要视听段落解读，也就是当场看一个电影片段然后口头影评，这个项目是跟面试结合在一起的。

最后就是面试，面试的内容很随机，就是看考官的心情，可能会谈你复试的文章，也可能问你书单影单，也可能问你些家常。总之只要表现出真实的自己就可以了。

B. 北京电影学院表演系考什么

北京电影学院表演系考试安排：

(2)北京电影学院戏美本科考什么扩展阅读

报考北京电影学院高等职业教育学院戏剧影视表演专业的考生，须首先参加表演学院表演专业（本科）的报名，并在填报专业时选择兼报高职，缴纳一份初试报名费100 元，持《表演专业（本科）初试准考证》参加表演专业（本科）的专业课初试，成绩共用。

初试合格后，考生进入报名系统缴纳一份复试考试费80 元，持《表演专业（本科）复试准考证》参加表演专业（本科）的专业课复试，成绩共用。

复试合格后，须进入报名系统确认参加戏剧影视表演专业（高职）的三试（此阶段与本科表演专业分开），缴纳三试费80 元。

缴纳三试费成功后，自行打印《高职三试准考证》，按三试考试安排，参加戏剧影视表演（高职）三试考试。

C. 北京电影学院的戏剧影视文学（剧作）都是考哪些内容

一. 初试 ，笔试：文科综合知识 （选择题+简答）
（2015）（一）逻辑推理简答题
[前提陈述]
1.有五栋五种颜色的房子。
2.每一位房子的主人的国籍都不同。
3.这五个人每人只喝一种饮料，只抽一种牌子的香烟，只养一种宠物。
4.没有人有相同的宠物，抽相同牌子的香烟，喝相同的饮料。
1.影视常识
（2017）下列哪部作品不是出自今敏导演？
A.《东京教父》B.《未麻的部屋》C.《妄想代理人》D.《蓝色骨头》
（2017）下列哪个不是漫威出的电影?
A.超人B.007系列电影C蝙蝠侠D绿巨人
（2014）长镜头理论的提出者是（）（选项略）
2.文学常识
（2017）下列哪个作家没有写过推理小说?
A王朔;B程小青;C蔡骏;D格非
（2015）“十年一觉扬州梦”出自哪位诗人？（选项略）
（2014）紫式部写的世界第一部长篇小说是（）（选项略）
3.美术常识
（2014）米开朗基罗除了是画家，雕塑家，还有（）的身份。（选项略）
（2017）巴黎圣母院的建筑风格是（）。（选项略）
4.音乐常识
（2017）下列哪个不是闽民间艺术的别名?
A.南曲;B南乐;C南管;D南弦
（2015）迄今最完整的编钟出土于哪个墓？（选项略）
5.历史文化常识
（2017）可能出现在聂隐娘餐桌上的菜品是（）
A土豆;B红薯;C西红柿;D秋葵
（2015）罗斯福命名白宫是哪一年？（选项略）
（2014）哥伦布是由（）（国家）赞助他远航探索。（选项略）
二. 复试，笔试：写作
（2015）材料作文
根据以下材料，写一篇记叙文或小说，字数2500字左右。
题目：《遭遇》
时间：2015年2月17号
地点：游乐园
人物：一名警察和一个穿卡通玩偶服装的人

D. 北京电影学院戏剧文学电影制作方向都考什么

戏剧影视文学 电影剧作方向
笔试：电影艺术基础知识与综合素质（考生自备2B铅笔和橡皮）
笔试：命题写作
面试：考察考生对艺术和生活的感受以及语言表达能力
笔试：文艺及综合常识（文艺、时事、社会常识。考生自备2B铅笔和橡皮）

摄 影 电影制作方向（A类）
1. 命题写作（笔试。考生根据给出的情境或条件进行命题创作内容包括：故事、人物、台词等）
2. 综合素质考察（面试。考生可自带本人资料及作品）
口试：专业素质考察（考生可自带本人美术、摄影作品或已发表的文学作品，获奖证书，可进行现场才艺展示）

摄 影 电影制作方向（B类） 2月16日 面试 综合素质考察

E. 北京电影学院 美术系考什么啊

动画 动画艺术

初试 1素描；2色彩。

复试 命题创作。

三试口试：文艺理论、影视动、漫画常识。(考生可自带本人作品展示)。

游戏设计

初试 1笔试：计算机应用基础知识；2命题创作。

复试口试：文艺理论、影视动、漫画常识。(考生可自带本人作品展示)。

漫画

初试 速写。

复试 命题创作。

三试口试：文艺理论、影视动、漫画常识。(考生可自带本人作品展示)。

网络游戏

初试 1逻辑及计算机基础知识；2命题漫画创作。

复试 1笔试：游戏与文艺知识；2口试(游戏基础知识、思维与语言表达能力，考生可自带本人作品展示)。

戏剧影视美术设计 戏剧影视美术设计

初试 素描、色彩。

复试 命题创作(场景设计)。

三试 口试：电影艺术、美术、文艺常识。

新媒体艺术 初试 素描、色彩。

复试 口试：文学、艺术常识。

镜头画面设计

初试 素描、色彩。

复试 口试：美术、影视、文艺常识。

人物形象设计 影视化装

初试 素描、色彩。

复试 口试：美术、影视、文艺常识。

F. 北京电影学院表演系要考什么呀

一般说来，北京电影学院表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段。三试通过后即可准备好上北京电影学院表演系了。

拓展资料：

1、初试

在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。

2、台词

考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。

3、表演

也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

4、声乐

考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

5、形体

考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

6、复试

这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。

在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

7、三试

到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。

1）、形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

2）、台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。

3）、表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。

注意事项：表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。

二、例题：

1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。

4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

参考资料：网络北京电影学院

G. 北京电影学院戏剧影视美术设计专业校考考什么

需要考的内容是：
初试：素描半身
复试：命题创作
三试：面试，文艺综合理论，综合素质考察。

H. 北京电影学院表演系和上海戏剧学院表演系的专业考试都考些什么

表演专业

培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。

I. 报考北京电影学院动画学院和戏剧影视美术设计，校考会考什么

北京电影学院美术学院2017年戏剧影视美术设计、产品设计考试科目为素描、色彩，在北京、浙江杭州、四川成都设置考点。
北京电影学院美术学院2017年动画专业考试科目为人物写生、命题设计，在北京、浙江杭州、四川成都设置考点。
杭州考点戏剧影视美术设计专业考题
素描考题：半身带手人像写生，模特坐姿，左手置于左腿上，右手握左手腕部，双眼平视前方(4k，120分钟)
色彩考题：桌子，镜子，手机，电视机，水，窗，沙发，玩具，书籍，灯具。选其中七项进行组合，通过色彩表达出空间、构图，气氛自定(4k，150分钟)

动画专业考题
第一部分：人物写生(50分钟)
一、人物写生：双人全身速写(20分钟)
在第一幅画纸上完成。画纸横向平分左右两半，在画纸左边部分完成双人全身速写。不得着色
二、默写：(30分钟)
在第一幅画纸右边部分完成
1、面部表情：以所画模特中的其中一名模特为原型，以正面头像角度完成4幅明度不同情绪的面部表情默写。不得着色
2、手部动态：完成不少于10幅有关手的不同角度和动态的默写。不得着色
第二部分：命题设计(160分钟)
一、人物动态设计：在第二幅画纸上完成
自行设计男女两个人物角色，绘制完成双人进行高台跳水的整个行为过程中不少于5个连续动作状态
二、场景设计：在第三幅画纸上完成
1、绘制《我家的厨房》彩色场景图
用单幅画面，根据生活中所接触和看到的，设计默写一幅你所印象的家庭厨房场景。要求空间、布局、构图、透视合理、静物层次分明，光影、色调协调。
场景设计部分需要完成着色，绘画使用材料不限。
2、绘制《我家的厨房》空间设计平面图
本部分单线绘制，无需着色。

J. 北京电影学院的专业一般都考什么我想考表演系

戏剧影视表演：
初试：①语言 ②演唱
复试：①舞蹈 ②表演 ③语言 ④演唱
三试：①形体 ②语言 ③表演 ④综合面试
音乐剧表演：
初试：①语言 ②演唱 ③舞蹈
复试：①表演 ②语言 ③演唱 ④形体
三试：①表演 ②演唱 ③形体 ④面试
无论是戏剧影视表演，还是音乐剧表演，考试的内容基本相似，只是顺序上有所差异。主要考核的是学生的台词基础、演唱水平、舞蹈功底、表演潜能以及综合素质。考试一共分三轮进行，经过初试后，将发榜公示，上榜者才能进入下一轮的考核，落榜者即被淘汰，十分残酷。一般初试就会淘汰掉一大半的考生；复试后，剩下的人里又有一大半人出局；三试再淘汰掉一部分人，合格者于4月份收到文考通知书，高考文化分达线者再按照专业名次录取。
希望大家熟悉流程了以后可以有方向的去准备！
第二篇：心态决定一切
一个人能不能成功，关键在于他的心态。拥有什么样的心态，就有什么样的结果。现在参加艺考的学生逐年递增，平均每4个高考考生中就有1个是艺术生。随着表演专业考试热的加剧，近几年，表演专业入学难度已绝不亚于一般的专业。怎样才可以鹤立鸡群出类拔萃？
首先要做好考前的心理、策略、专业方面的准备，有相当多的考生因为没有经验、缺乏应考知识而没有实现梦想。
这其中就有很多考生是因为心理素质差，发挥不好而落败的，心态决定一切，平和积极的心态有利于发挥出自己的艺术才华，可以大大增强录取的概率；重视过程的艰险、激情、辉煌、悲壮可以享受参与的美，过程的美；考生如果处理得当，可以在这场激烈竞争的考试过程中锤炼自己的人格，得到很多考试之外的收获！

抱着平和积极的心态参加考试，无论对考试中潜能的发挥，还是失利后如何正确对待，都大有益处。如果失利后仍认定自己具备演员的条件，年纪又轻，可以以一种健康积极的心态准备和投入第二年的考试。如果确认自己在这一行当发展不大，放弃不实际的梦想，踏实而平和地开始新的历程，这本身就是人生中一大收获。
心态决定一切，希望大家可以战胜自己，收获成功！
第三篇：帮你过好朗诵关！
艺术专业课考试的第一项测试就是语言测试。招生简章上规定朗诵（自选散文、小说片段、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟），所以选择朗诵材料也是决定你能否成功的重要因素！
首先，选择的作品必须是优秀的文学作品，在表演创作中有一句名言：伟大的剧作提供伟大的角色，伟大的角色促成伟大的演员！作品是朗诵者的载体因此要下功夫选择好朗诵的材料。另外，选择的材料必须符合朗诵者，能够体现出考生的个性、魅力，要从自身的实际出发，选自己可以理解的，能够打动自己、符合自己特点的，这样才能够打动评委！个人建议不要选太虚的诗歌，因为很难测出演员的素质，诗歌、散文最好选择有人物、有情感的叙事诗或叙事散文，当然最有利于考生发挥的是经典小说片段或影视、话剧独白，因为有人物、有冲突、有起伏、有情感，且富有激情，最能突出考生的语言功底！最后要提醒大家，考生事前一定要充分做好准备，绝不能只是把材料背下来就行了，考生要对朗诵的内容要有真正的理解、真切的感受！
在作语言、声音专业测试时，考官同时要考察考生对语言的感受能力和表现力。一些考生误认为声音好听，可以流畅朗诵一篇文章就可以，往往不是这样。既然是与语言有关，还有一个重要的考察环节就是考生的思维应变能力，这和一个人长期的知识积累有很重要的关系。考生也绝对不可以忽略。
朗诵的目的是检验考生语言、声音的条件和基础，所以大家一定要针对弱项加强联系！
第四篇：声乐考试大揭秘
声乐考试，顾名思义就是让考生唱一首准备好的歌，从中了解考生的音质、音准和节奏、乐感的状态。演员要创造人物的思想情感，必然要求声音既能铿锵有力，又能婉转动听！声音是需要进行各种处理和塑造的的，以适应各种形形色色的人物形象。演员在音乐方面修养高，乐感强，就会对艺术特别敏锐，无论是在节奏方面、韵律方面、对美的感受方面，都会对人物创造有帮助，因为艺术相互之间是相通的。
声乐考试有两大忌讳以及一个主意：两大忌一是演唱通俗歌曲，二是演唱外语歌曲。另外注意由于考生很多，考官往往不能听完一整首歌，要生要学会在最短的时间内唱出歌曲最精华的部分及最能体现出自己音色的曲目和段落！
如果你很幸运进入三试，还要注意加强以下项目的练习：
1.节奏练习：老师拍掌打击节奏，考生重复，点数节奏都不能错
2.试唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即试唱
3.音阶、琶音练习：考生随老师弹奏钢琴定的调伴奏或无伴奏练唱
特殊练习：针对考生具体问题，老师即兴出题了解考生音乐方面的情况
希望大家对声乐考试的流程有了一定了解后，能够对症下药，取得成功
第五篇：形体突击课
表演艺术要求演员应该具备一定的形体和形象条件。另外，演员在表演时需要改变自己的形体以适应人物的需要，演员会根据剧情需要或进行舞蹈，或进行打斗表演，因而形体的条件和素质对一个演员的条件和素质对一个演员来讲是十分重要的。
形体表演一般安排在二试。为了方便考官更好的看清考生的身长、四肢比例，所以要求考生穿紧身或贴身的衣裤。在考试时考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等，方便老师考察考生形体美和动作的协调性，老师会根据考生动作的规范程度测试出考生身体的开度、软度、力度、弹跳力等基本条件。
形体老师往往还会在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，考察考生的身体素质：
1.基本形态练习：通过站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等动作考察考生形体的基本形态
2.节奏练习：听伴奏音乐行走、跑步、跳跃，并根据音乐快慢变化改变动作的速度节奏，考察考生的节奏感。
3.造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立马改变姿势，反应要快，以考察考生的想象力与形体可塑性。
4.模仿动作练习：让考生模仿老师做出的形体、舞蹈动作。
5.综合练习：考官即兴出题，以考察考生某一方面的身体素质。
考生们要注意对你自己的身体有具体的了解，自身形体上有什么样的毛病，比如塌腰、弓背等都要及时纠正。考生平常要多注意自己的生活习惯，以良好的姿态迎接生命中这次重要的考试！！