⑴ 以下电影节各在哪里举办,颁发的奖项叫什么(急急急!)
1,柏林国际电影节,地点当然在德国柏林,主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。
2,上海国际电影节,中国上海,金爵奖奖项:金爵最佳影片奖(奖给制片人),评委会大奖(奖给最具创意的影片),最佳导演奖,最佳女演员奖,最佳男演员奖,最佳编剧奖,最佳摄影奖(奖给摄影导演),最佳音乐奖(奖给作曲)。亚洲新人奖奖项:亚洲新人最佳影片奖(奖给制片人),亚洲新人最佳导演奖(奖给导演)。第十届上海国际电影节新增奖 项:观众评奖。
3,戛纳国际电影节,法国戛纳,“金棕榈奖”,分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外,历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
4,蒙特利尔电影节,加拿大蒙特利尔市,故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖。短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。此外还有鼓励奖、国际评论奖、加拿大航空奖等。
5,纽约电影节,美国纽约,号称最前卫的电影展,它是全球重要电影节的尾声,该综合性国际电影节之主旨是对世界各地优秀电影的艺术成就给予正确评价,加强世界各地电影工作者的经验交流,发现新人才,奖励有价值的新影片,促使这些新影片在电影院作商业性的发行放映。按章程规定,电影节不举行比赛,也不发奖。1996年开始纽约电影节开辟了一个电影前卫短片展,专门放映最新的先锋派电影,被认为是目前世界上最好的前卫短片展。
6,斯德哥尔摩国际电影节,瑞典斯德哥尔摩,以求新求异为选片宗旨,力求将电影节打造成电影界新秀与观众和评论家交流的平台。电影节评委规定角逐电影节最高奖铜马奖的参赛片导演最多只执导过3部作品,以鼓励各国电影新秀崭露头角。奖项分别为Bronze Horse for best film(最佳电影铜马奖), Aluminium Horses for best actor(最佳男演员铝马奖), best actress(最佳女演员), best cinematography(最佳电影技术), best screenplay(最佳剧本), first feature(最佳情节片)等。
7,台湾金马电影节,台湾台北,金马奖华语影片竞赛,包括剧情片、短片、纪录片及动画片等影片奖项;个人奖项则有导演、男、女主角、男、女配角、新人奖、原著剧本、改编剧本、摄影、视觉特效、美术设计、造型设计、动作指导、原创电影音乐、原创电影歌曲、剪辑、音效等;特别奖项为评审团大奖、评审团特别奖;非正式竞赛有观众票选最佳影片。
8,芝加哥国际电影节,美国芝加哥,奖项分别是:芝加哥纪录片至尊大奖(CHICAGO DOC GRAND PRIX),芝加哥纪录片至尊大奖评委会特别奖(CHICAGO DOC GRAND PRIX JURY SPECIAL PRIZE),荣誉奖(HONORABLE MENTION),芝加哥记录短片至尊大奖(CHICAGO DOC SHORT FILM GRAND PRIX),阿里—博则那·最因创意奖(ARIE & BOZENA ZWEIG INNOVATION AWARD),那塔莎·艾萨克电影术大奖(NATASHA ISAACS CINEMATOGRAPHY AWARD),芝加哥纪录片观众最喜爱奖(CHICAGO DOC AUDIENCE AWARD),芝加哥纪录片人道主义奖(CHIXAGO DOC HUMANITARIAN AWARD ),评委会主席奖(PRESIDENT'S JURY AWARD),芝加哥纪录片天空奖(CHICAGO DOC SKY IS THE LIMIT PRODUCTION AWARD),JUSTYNA & THOMAS ROSZAK“我们世界的孩子”儿童纪录片奖(OUR KIDS OF THE WORLD AWARD),芝加哥经典纪录片奖(CHICAGO DOC CLASSIC AWARD),影评人奖(FILM CRITICS' AWARD),国际传媒奖(INTERNATIONAL PRESS & PROGRAMMERS AWARD),“发现之眼”新人奖(DISCOVERING EYE AWARD)。
⑵ 各个国际电影节的评奖标准有什么不同
国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟(ZUMM)登记后,分别列入各种等级。其中A级为最高级,以下1--11均为A级电影节,排名先后顺序如下:
1、法国·戛纳电影节(Festivai de Cannes) 最高奖项:金棕榈奖
又名坎城电影节或康城电影节。成立于1939年夏天,法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节,决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日法国外交部,教育部,电影联合会支持,法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等,曾断断续续进行数年,1969年后的影展活动服日渐稳定,以后每年5月10日至21日举行,为期2周,且增设了“导演双周”,到1971年后,市场交易就愈来愈热门了…
被选中参加电影节的导演和影片,都享有极大的荣誉。电影节越办越红火,成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。
在短短双周之内,影展的活动分为了六个项目:“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片,“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成,其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等,而其中一名担任主席,然而,主席常会影响到大奖评审的客观性,所以,最近几年常遭人诟病。另外,在非竞赛的部分,主要则是提拔新人,以及让杰出的非商业影片有机会公开映演,且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部分,则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”,第一个奖属于大奖,算是最佳影片,象徵了导演的最高荣誉,第二个奖常选一到三部优良作品颁发,另外则有一些名目不少的个人奖,如:“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片,且作为开幕或闭幕的影片,不参与竞赛。
我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。
官方网站: http://www.festival-cannes.com/
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2、德国·柏林国际电影节(Internationalen Filmfestspiele Berlin) 最高奖项:金熊奖
原名“西柏林国际电影节”,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届,自东、西德统一后,改名“柏林国际电影节”。
柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用,在国际上的影响也越来越大。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争,提前至每年2月7日至18日举行,为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。
官方网站:http://www.berlinale.de/
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3、意大利·威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival) 最高奖项:金狮奖
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为"国际电影节之父",参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同,每届还提出不同的口号。
威尼斯电影节设立的奖项很多,有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖,等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会,我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。
我国从1971年开始,多次选送影片参加该电影节的活动,自八十年代以来频频在威尼斯得奖,故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在该电影节拿过大奖。
官方网站: http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival ) 最高奖项:金贝壳奖
圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办,系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节,素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助,并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片,不受数量限制,经电影节主席及选片委员会审定批准后,都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次,历来在9月举行,1961年至1972年改在6月或7月举行,1973年又恢复在9月21日至30日举行,为期10天左右地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。
该电影节开始两届只有西班牙语电影参展,以后影响逐渐扩大,现已成为重要的国际电影节之一。主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作,以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定,凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕,并经电影节主席及选片委员会批准。1959年至1979年间正式评奖,奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名,分金贝壳奖(大奖)、银贝壳;非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖、1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外,还有评委会特别奖、国际评论奖,圣塞巴斯蒂安城市奖等。
官方网站:http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 最高奖项:为东京大奖
始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A级电影节之一。届电影节于1985年5月31日由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月28日至11月5日举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演,要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认,和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
它起步较晚,但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助,电影节的经费富足,所以规模大,起点高。每两年举行一届,活动内容丰富,仅电影节大赛就有二种:国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设:电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设:金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚,青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定,凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下,作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面,作出了贡献。
该电影节已是一个获得国际电影节联盟承认,和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
我国故事片《老井》获得第2届(1987年)电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖(张艺谋);《过年》获第4届(1991年)电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖(赵丽蓉)。
官方网站: http://www.tiff-jp.net/
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6、俄罗斯·莫斯科国际电影节( Moscow International Film Festival) 最高奖项:圣·乔治奖
创办于1959年,每年7月16日至29日举行,由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是:“为了电影艺术的人道主义,为了各国人民之间的和平与友谊!”
该电影节是俄罗斯(前苏联)最大的国际电影节,也是世界上最重要的国际电影节之一。两年一次,1999年起改为一年一届,原定7月举行。1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年,改为8月举行,为期两周左右,地点在莫斯科市。
电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片,促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有:①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖;②举行会外映出和专场映出;③分别召开各种专题讨论会;④举办回顾展;⑤开设电影市场。最高奖名称为“圣·乔治奖”,靠政府拨款。
该电影节向来是规模大,参加国多,而且东西方客人并重,亚非拉国家也很踊跃,七十至八十年代,常有一百多个国家,五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。
故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。1969年起取消大奖,相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外,还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
官方网站: http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡罗维发利国际电影节 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高奖项:水晶地球仪/水晶球奖
卡罗维发利国际电影节由捷克斯洛伐克电影部主办。是该国举办的第一个国际电影节,也是世界上最老的国际电影节之一 。1946年(第一届)至1949年(第四届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行,现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事。
从1950年(第五届)起在疗养胜地卡罗维·发利举行 。从1946年创办至1958年, 除1953年和1955年没有举行外,每年6 、7月间举行,为期两周 。1959年起同苏联创办的莫斯科国际电影节交替举行, 改为两年一次。该电影节从1948年起正式授奖,最高奖品为“水晶地球仪”(分为大奖和主要奖),并附设有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖,国际友谊奖等。
新中国成立后,我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节,并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说,卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。
官方网站: http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·开罗国际电影节( Cairo International Film Festival) 最高奖项:金字塔奖
创办于1976年,每年11月7日至18日,由埃及政府、电影家和评论家协会主办,是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。
该电影节每年一届,原为非竞赛电影节,是世界上三大非竞赛电影节之一,从1991年起增加了竞赛单元。
该电影节的宗旨是:发展世界电影事业,促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定,凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名,娜妃蒂以美貌著称,开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片,“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员,“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。
此金奖为大奖,授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
官方网站: http://www.cairofilmfest.com/
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9、中国·上海国际电影节(Shanghai International Film Festival) 最高奖项:金爵奖
创办于1993年的上海国际电影节,次年获得国际电影制片人协会的认证,被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今,上海国际电影节已举办了7届。
每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项,都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima,Oliver Stone,Alan Parker,Assayas,IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台,电影节于2004年在金爵国际电影论坛下,设立了亚洲新人奖,并资金重奖亚洲电影新人。
上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节,上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办,上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义:上海作为中国电影的发祥地,在相当长的一段岁月里,它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华;上海,曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。
根据国际电影制片人协会的章程,每届上海国际电影节由四个主要活动组成:“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映,国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。
这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃,因此,每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣,创办至今,已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在,每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
上海国际电影节是目前唯一中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次。对于热爱电影的人是一次难得的观影机会。如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有:(1)进行故事片比赛;(2)组织会外放映;(3)举办各种专题电影展览;(4)召开艺术研讨会;(5)举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月,每两年一届。电影节宗旨是:增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊,促进世界电影艺术的繁荣。从第5届(2001年)起改为每年举办一届。
官方网站: http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 最高奖项:美洲大奖
创办于1977年,由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的次年起改为比赛性。。每年8月25日至9月4日,该电影节从第2届起举行评奖活动,故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖;短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。
蒙特利尔世界电影节于每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界,所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有:故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。
蒙特利尔电影节地处加拿大法语区,是艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所. 有故事片和短片的比赛;而且奖项名目繁多,但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。
1995年为了纪念世界电影诞生一百周年,该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰,举行表彰大会,在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七,也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
在第7届(1983年)电影节上,我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》,夺得“最佳故事片”大奖。
官方网站: http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·马塔布拉塔国际电影节 最高奖项:金树商陆奖
创办于1989年,每年11月6日至25日举行。
官方网站: http://www.mardelplatafilmfest.com/
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说明:
九大世界A级国际电影节:除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节:法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节:在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节。在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响。无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性、艺术性、科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
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⑶ 有哪些从First青年影展中走出去的导演
这部《殡棺》改名为《心迷宫》,更是以170万成本收获票房1100万
⑷ 你听说过FIRST青年电影展吗
FIRST青年电影展是一个专门发现和推广青年人电影的展览,如今已经举办到第14届,今年的展览是在西宁举行的。
⑸ FIRST影展第一帧单元官宣,这个单元的意义是什么
FIRST 影展第一单元官宣,这个单元的意义就是希望能够成为电影行业新势力。第一单元电影展,也是大家比较期待的,在青海西宁举办。就凭嘉宾的阵容感觉就能够达到电影水平,邀请很多一线的演员还有大咖。比如说黄轩,易烊千玺,井柏然,黄渤,还有导演文牧野。的确是非常专业也比较权威的活动,类似于电影节。
有很多想法都是会有客观的因素,比如说疫情的原因,有很多行业都是特别不景气。其实现在影视圈也在不断的关注,很多官方的小伙伴都会选择其他的定位来做匹配。遇见志同道合产品或者是热爱摄影的人员来说,他们就会展示自己的舞台。特别是充满电影短视频的创作,都能够展示出魅力的乐园。对此网友们都特别期待这些故事情节能够演示出当地人文景观,不仅是各位优秀的演员以及导演的心血汇总,更是整个娱乐圈行业优秀的展现。
⑹ 第12届西宁FIRST电影展颁奖礼何时举行
7月27日晚间,第12届西宁FIRST青年电影展青年电影盛典在青海大剧院举行,颁出本届最佳剧情片、最佳导演、最佳演员、最佳艺术探索奖、一种立场、最佳纪录片等9个奖项。
至此,第12届FIRST青年电影展正式闭幕。从2006年至今已成功举办11届的FIRST青年电影展致力于挖掘推广处女作导演,臻于持续关注、发现与推选忠于艺术创作的青年电影人及其早期电影作品,更好地发挥自身的价值。
⑺ 为什么中国电影节越来越多,而好电影却越来越少
伴随中国电影票房的井喷,各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似,连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。
中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态
以金鸡奖为例,从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统,有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”,这种友谊第一,比赛第二的评选机制实在举世罕见。
这点,中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想:难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分?
图片说明:“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠
而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。
口号居然是:电影搭台,经贸唱戏。追求“电影文化大普及,经贸活动大丰收”,既然如此,为何不改名“长春国际贸易节”,在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影!
那么,在如此匪夷所思、模棱两可的背景下,一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出,继而进入良性循环,最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。
清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜
first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛,发展至今,已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊,这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。
十年前,影展的创始人宋文发现,为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片,于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身,立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。
这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里,参赛作品必须是电影人的前三部电影,而在中国,着力关注电影人处女作的电影节,仅此一家。
而在遴选评委阶段,first青年影展也为人称道。
评委需要深具艺术家的眼光和胸怀,在亲子观影前提下,经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单
图片说明:2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)
但与诸多精良文艺片一样,同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。
在时间长河淌进第八年后,该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起,一战成名。
但是,在后续讨论中,有评委对first青年影展的首席执行官李子为说:《心迷宫》这个片子可惜了,世界首映应该给威尼斯,那样可以走得更远。
这话令李子为百感交集。
此后,“为雪前耻”,first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后,它逐渐建立起自己的系统架构。
2015年成立的“并驰实验室”,联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上,为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持,推动实验作品顺利进入主流院线。
而去年,担任影展大使的陈坤,在与参展纪录片导演马莉的聊天中,萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。
陈坤每年出资50万,助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金;记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”,由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。
而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。
在今年的影展发布会上,几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。
众多志愿者在有限条件下,甘愿承受高负荷运转,凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。
时至今日,first青年影展已硕果累累。
刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中,牵线世纪百年影业有限公司,由此进入实际运作环节;
导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购;
张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后,又得以在内地院线公映。
今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??
要适者生存,但不能随波逐流
声名鹊起后,许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地,建一座first青年电影大厦,当然需要按照房地产思维经营项目;也有企业愿意出钱赞助,但需要冠名以“杯first青年电影展”;2014年,网络大电影风起云涌时,有人甚至劝说first影展改弦更张。
对所有这类“双赢”和“共享”,first青年影展皆一口回绝。
在李子为和她的团队看来,成为青年导演进入电影市场的最佳途径,让电影人在这里离电影最近,是一切资本流入的根基。
然而,谈及未来,first青年影展的主创也不讳言:长路漫漫,荆棘遍布。
而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多,但至今却没有真正的电影节文化。
许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹:他们惊异于,在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里,人们却在晨光熹微中,冒着凛冽的寒风排队买票,在电影节此后持续十天的放映中,从早到晚,十个放映厅场场爆满。
而在国内,想让更多普通观众走进电影节影院,仍旧任重而道远。毕竟,唯独文化的孕育不能拔苗助长。
而与此同时,这十年间,中国的银幕数已突破四万块,位居世界第一,而电影票房也从60亿发展至457亿,成为仅次于美国的第二票仓。
在这个狂飙突进的时代里,如何使电影节不落入沉疴,不变得目光短浅、唯利是图,能够坚守内心最真实的呼唤,在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽,为电影正名,还电影人尊严,才是一个专业电影节应有的责任和使命。
文/浮光掠影
⑻ FIRST青年电影展在圈内是什么水平合作伙伴和嘉宾都很大牌啊!
FIRST青年电影展现在在年轻人中间呼声很高啊,去年举办的时候,我大学室友就直接请了一周的假去西宁参加FIRST青年电影展的志愿者。相比于现在质量参差不齐的商业电影,FIRST它的定位主要是挖掘、推广青年电影人及其作品,被不少影迷认为这是对电影精神的一种复归。
从2006年的大学生影像节到现在,历届参加电影展评选的嘉宾阵容也能说明FIRST电影展的水平。王家卫、徐枫、姜文、娄烨.....都曾经是FIRST的主席还有赵薇、邓超、徐峥等担任大使。除了一号人物,段奕宏、黄觉、王传君、姚晨等都到了西宁准备参加开幕式。
随着FIRST在电影圈的关注度越来越高,它的官方合作伙伴也都是选择的和他们定位匹配、志同道合的产品。就拿海信电视来说,他们在电视的显示技术上面持续发力,现在已经连续推出了两款8K电视,超高清画质和沉浸感完全能跟电影院比肩,“每一帧都是热爱”更是体现了他们和青年电影人一样对电影行业的热爱。
⑼ 如何评价 FIRST 青年电影展
西宁FIRST青年电影展,由中国电影评论学会、青海省西宁市人民政府主办,FIRST青年电影展组委会承办。为了将全球颇具探索视角、独立自由、多元开放的青年电影推介给观众,FIRST不懈努力,一路前行。从2006年的第一届大学生影像节,到2015年的第九届FIRST青年电影展;从中国传媒大学的校园到青藏高原的入口西宁,FIRST用八年时间成长为中国青年电影人最重要的年度盛事之一,一个为世界电影输送宝贵的新鲜血液的无价平台。
过去的七年间,数百位青年电影才俊在FIRST收获了电影艺术上的尊重与肯定,他们包括卢晟、范立欣、马莉、郝杰、杰夫·苏萨、塞尔吉奥·巴索、弗拉基米尔·卡尼奇、巴勃罗·塞拉诺等一批备受国际电影节青睐的名字。这些青年电影人的才华也同样赋予了FIRST一种与其他电影节迥异的独特魅力。此外,章子怡、徐枫、梁家辉、汤唯、黎明、范冰冰、芦苇、顾长卫、陆川、管虎、王全安、宁浩、黄渤、刘烨、陈坤、伊莎贝拉·格拉尚、迈克尔·安德林、陈德森、曹保平、徐峥等近六百位资深业界人士以多种方式支持青年电影人的创作。他们的鼓励和指导,已经化作FIRST和青年电影人们前进的动力 。
FIRST积极发现优秀的处女作电影,并提供挑战的平台,为当代青年电影的发展提供趋势参考。FIRST崇尚自由,旨在摆脱体制与意识形态的枷锁、推动电影现实主义精神的重生。与此同时,代表着FIRST精神的“水晶板砖”已经被越来越多的人认可,已经成为青年电影人无限向往的荣耀。
FIRST标识浓缩了青年影展的创办理念:
自由(Freedom)、灵感(Inspiration)、复苏(Renaissance)、锋利(Sharpness)、真诚(Truthfulness)。
当我们站在旁观者、亲历者的角度时,重新看这样一个试图重塑中国新生代电影力量的电影节时,大家又是如何看待的?是对其感到仍有不足?还是对其有更大的希冀?或是对其有感谢?还是会有更多的亲身经历后的体会?
⑽ First青年电影展在圈内是什么水平合作伙伴和嘉宾都很大牌啊!
FIRST青年电影展现在在年轻人中间呼声很高啊,从2006年的大学生影像节到现在,历届参加电影展评选的嘉宾阵容也能说明FIRST电影展的水平。王家卫、徐枫、姜文、娄烨.....都曾经是FIRST的主席还有赵薇、邓超、徐峥等担任大使。今年的电影展也有好多大咖:黄渤、黄轩、易烊千玺、井柏然、马伊琍等
随着FIRST在电影圈的关注度越来越高,它的官方合作伙伴也都是选择的和他们定位匹配、志同道合的产品。对于众多热爱摄影的年轻人来说,FIRST青年电影展不仅是他们展现自我的重要舞台,更是一个充满电影、摄影、短视频创作,展示才华与魅力的乐园。