教父在世界电影史上的地位

『壹』 教父评价 为什么教父评价这么高

人物众多，故事庞大，结构张弛有度，构图精巧。
电影的本质上是讲故事的艺术，在有限的时间里，生动饱满的讲完一个完整的故事，在一部电影里，看见了别人的一生，也仿佛过完了自己的一生。
《教父》的故事，从头到尾都发生在一个完全封闭隔绝的空间里，这里的世界完全抛弃了我们原有的世界观，我们是处在一个《教父》的世界立场，去反观他们的价值观和人生。

所以，我们难以去用自己原有的善恶观去评价这里面黑手党的对错，我们在这里，反而是站在黑手党的角度，并且会用黑手党的内部的视角去评价善恶与对错。

在这个完全封闭的世界里，道德的原则紧紧靠拢着老教父的为人处世，我们的评判标准，是家族式的，我们的正义和戒律，是黑手党内部的底线与守则。

唯一的恶人是叛徒。
永远不要和家族对着干。

如果说这个黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，这也就是整部电影矛盾的源头。其他的家族与柯里昂家族之间底线的斗争，也贯穿了老教父一贯的为人传统，只插手博彩行业而绝不贩毒，后面波澜壮阔的故事，都因此而起。

『贰』 为何很多人把《教父》奉为经典

一部电影之所以能成为经典，一定是其具有鲜明的代表性和独特的艺术价值。《教父》在电影史上极具开创性，其电影叙事风格堪称经典力作。不外乎，人言：外行看热闹，内行看门道。这部电影更值得一提的是，无论外行内行，都能从其开创的电影叙事风格，感受到《教父》这部作品的魅力所在。这也就不难怪被众人封为经典了。

『叁』 《教父》三部曲为何被评为“史诗级”的黑帮电影

教父作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好透析，作为对精湛演技的完美展现，电影的艺术成就也极其的高。构图的巧妙设计，阴暗的色调衬托每个人的内心。可以说魅力、冷静、理性、担当、沉稳、有原则是电影中所描述的教父必备的品质。

马龙·白兰度饰演的韦多.柯里昂赋予了教父独特而神秘的气质，散发着让人无法拒绝的威严与亲切，他掌握着权力和财富，讲究信义，许多人寻求他的帮助。教父相信友谊是交换出来的，尽管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闯出自己的事业，如何处理各种各样的人际关系在电影中表现得丰富多彩。

《教父》1973年获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二名”。

(3)教父在世界电影史上的地位扩展阅读

《教父》改编自马里奥·普佐的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。

《教父》有多处极其经典的镜头运用，影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）

『肆』 电影《教父》的中心思想是什么这部电影的意义什么啊

教父这部电影，及其诞生后对社会的影响、社会的表现，等等，围绕着它及它本身，能够体现西方以美国为主，民众的社会观和价值观。首先“叛徒必须死”。教父的第一部、第二部，全片主线，随着男少主那一枪干脆利落的干掉自己的哥哥的震撼镜头，“叛徒必须死”非常鲜明。所以很多人觉得西方讲民主，讲自由，像斯诺登这样捍卫民主自由的一定是英雄吧，错，他在美国民众价值观里是叛徒，而叛徒是不应该有好下场的。所以教父这部电影，我觉得又可以叫做“叛徒的下场”。第二，和叛徒必须死相对的是，“相信自己人，罩着自己人”。美国是世界上人口过亿的大国中，少数讲究民粹文化的。人口少的小国为了生存下去，培养人民民粹精神，最极端的例子是二战时期的德国。公司里，当一个员工在工作上犯了错误（不是背叛这种错误），他的上级、老板，不仅不会开除、扣工资、惩罚性加班等，而是会反省自己哪里做的不好，是不是制度应该变更，所以对外表现出来的就是美国大公司制度“特别人性”。第三，也是老生常谈的“英雄主义”。电影里，一个人直入虎穴干掉一个黑帮，每个黑帮都有个灵魂人物。和国内公司事前请示、事后汇报不同的是美国公司里，员工往往是“默默无闻的做事情”，经常抛惊喜给老板。

『伍』 现在电影各种声光电效果，《教父》为何仍是最伟大的电影

《教父》都是公认的在影史上最不可忽视的一个系列电影。因为《教父》，科波拉殿堂级导演的地位永远无法撼动。每当有人主动谈起这个片时都都会用到“伟大”二字，可是有很少有人真的说得清楚其伟大在何处。

『陆』 评价教父这部电影

《教父》可以说是一部在美国电影史上占有重要地位的影片。该片在1972年第四十五届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、 最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。但影片更重要的意义则在于影片为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景。该片拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵远远超越了暴力的范畴，而将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义－－权力与罪恶的关系。

影片改编自马里奥·普佐的著名小说《教父》。派拉蒙公司花了600百万美元将之改编为电影剧本。 由于对原著的思想观点和改编的社会效果持怀疑态度，先后有两位英国导演和一位法国导演拒绝了该片的拍摄邀请。最终派拉蒙公司起用了编剧出身、38岁的科波拉来执导此片。同时还请了原著的作者普佐和科波拉一起进行剧本的创作，并请到了马龙·白兰度等著名影星出演此片。影片筹拍时，曾多次受到了黑手党组织的抗议和威胁，经过了一些谈判和让步，影片的拍摄才得以顺利进行。

《教父》一片上映后，立即在美国和西欧国家引起了轰动，被美国电影评论界誉为自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片。影片在纽约首映时，甚至连基辛格等多名参、众议员都前来捧场。导演科波拉也自此一举成名，迈入了世界级著名大导演之列。

影片长达3个小时，全片通过一个局外人——迈克的妻子凯的视角，表现了科莱昂家族的种种内幕。影片中，有着大量的策划、暗杀、追逐、枪战等场面的描写，气氛十分紧张。同时，导演还采用了纪实化手法的处理，从而使影片的风格更加雄浑和凝重，具有了慑人心魄的画面冲击力和造型效果。影片充分体现出了科波拉卓越的导演才华。著名影星马龙·白兰度在片中也有着出色的表现。他生动形象地塑造了一位既心狠手辣又保护弱小、沉着冷静且老谋深算的黑手党形象，为影片增色不少。同时，他也为自己捧回了一座奥斯卡最佳男主角的金像，在荣誉薄上添上了光辉的一笔。

当然，影片也有一些不足之处招至了批评。比如影片对教父父子俩的描写就带有明显的美化与崇拜的倾向，有为黑手党首领树碑立传之嫌。但联系到原著的描写和摄制场外黑手党的炸药和手枪，也就不足为怪了。此外，影片对暴力行为也作了不厌其烦的渲染，并因此被有的评论称之为新暴力片。但联系到影片所要表现的内容，这一点也仍然是可以原谅的。

『柒』 电影《教父》讲了什么

内容简介：

电影《教父》是根据美国作家马里奥·普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所逼，铤而走险，靠走私、赌博、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。

他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在政府枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。

然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型__犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义__权力与罪恶的关系。

影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙·白兰度带动的“马龙·白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。

马里奥•普佐的作品，普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。

『捌』 《教父》三部曲，为何能成为影史上的经典

当我第一次看《教父》时，几乎是看不下去的，因为故事情节什么的特别拖沓，而且也很无聊，当时就在想为什么评分这么高，但还是硬着头皮把他看完了。当看完第一部之后就一发不可收拾的连续看完了后两部，即使现在再看一遍也发现每一个片段都很有意味。与之相比港片的黑帮社会，大多数讲的是江湖义气、打打杀杀，看完之后很乏味。这部电影讲述了好几代人的事情，向观众呈现了教父扮演不同的角色，他并不像其他影片中黑帮老大多么残忍歹毒。

在最后迈克失去了唯一一个女儿，也没有了年轻时的斗志和热情，他经历了人生巅峰，也经历了一无所有，操纵者，被操纵着，孤独的一个人生活，最后死在老屋中。三部电影都围绕家庭、婴儿、聚会来拍摄，如同没有杀戮一样的黑帮家族，晚上的佳肴有多么丰盛，出去打猎的猎人就要冒着多大的风险。