1. 拍微电影怎么做好一个导演
好的剧情,深入人心,描写手法,感情至真。
2. 导演现场教你如何拍摄微电影及制作
微电影是微时长的具有艺术性的电影。简单来说就是具有情节的短片。它最开始就是草根恶搞娱乐的产物。如果你想把自己的故事拍成微电影,那不妨拿起设备,现在就开始干吧。不是只有导演才能拍微电影。
微电影对于拍摄设备的要求并不高,佳能的5D2、Iphone4手机都是非常棒的拍摄设备,现在大多数家庭都备有DV,DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能,你完全可以根据摄像机的引导来拍一些有意思的片段。
对于业余者来说,拍摄只需要按下开始键就可以了,为了避免内容太过冗长没重点,你不妨需要注意以下几点,这样你拍出来的微电影会更专业。
一、拍摄前观察环境拍摄前观察环境主要是为了两点:
第一,通过周围环境的观察,你心里有打算哪些事物、角度会用到,甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。第二,为自己人身安全考虑,因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上,容易踩空或撞到物体而受伤。
二、微电影中大场面的拍法如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时,摄像机位置不动,借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的,比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄,中间带有几次停顿的间歇摇,摄影机旋转一周的环形摇,各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度,这样画面才会顺畅。
三、微电影拍摄最中景物的多样化呈现在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄,画面的框架处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态,都会呈现出位置不断移动开的态势,并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果。
四、微电影拍摄者的镜头一定要稳住许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。
五、变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。
尽管现在许多DV的防抖效果很好,但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的微电影,影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,或利用依托物,稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。
资料:爱微电影
3. 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(3)如何导演好微电影扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
4. 想要拍微电影,有哪些可以拍好的小技巧
采用碎片化的简洁很有必要,微电影你做的只是一个场景的切换,不是真正的拍电影,你不能够去用大段的时间去拍摄一个小故事,完整的情景,你要做的就是将关键的几个场景通过照片剪辑的方式,通过切换场景的方式将它联系在一起,然后观众看了之后觉得这算是一个较为完整的故事,和歌词是比较相符的,那就算是不错的了。
5. 想拍一部微电影,没有经验怎么弄具体流程是什么要花多少钱
一、微电影制作的主要流程——剧本创作相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。(非凡品度)
五、微电影制作的主要流程——后期制作把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
6. 想拍微电影,需要注意什么
拍摄一部微电影,首先需要的是伙伴,其次是钱和器材。
伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买,要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。
前期:
1,决定剧组人员
2,决定前期分工,导演,编剧,摄像,后期,剧务,场记,后勤等。
3,决定集资方式,众筹或拉赞助。
4,决定剧本。这是挺重要的一部,在现有的微电影市场,靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候,无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候,剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名著,新闻事件,电台节目,经典大电影,方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5,开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后,编剧上线,开启"老子就是能写"技能。
6,分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影,一些刚刚开始尝试拍片的人来说,十分重要。
必要的话,分镜头脚本出来后,每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。(徐克就是比较厉害且有耐心的导演,每一个镜头都有画出来)
7,后勤和剧务上线,开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8,道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍(靠脸吃饭的时候到了)
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材,单反,滑轨,小斯,脚架,录音器材,别忘了,还有打板器。
9,导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西,怎么拍。
前期准备写完了。中期一个字:拍。
反正就是得熟悉你的摄像机,单反,小斯,滑轨。怎么调色温,调这个那个,反正就是上课学的东西,这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话,就辛苦点,后期音就后面再录。
装扮就不说了,人不够的来客串。场记可以另派机灵点的,没别的要求,有点眼力劲,记性好点,写字麻利点就行了。三餐根据进度来。
后期:后期我只会pr,粗剪ok,片头不会做,所以一般要么直接下模板,要么交给专业的人用ae做。
这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下
7. 如何拍摄一部微电影
第一:你要有好的剧本。
第二:开始实现剧本,拍出视频,你可以直接找影视公司合作,10分钟的视频,最便宜的在几千块左右,如果你有其他要求会更贵。
第三:自己组织人员,你可以去北京电影学院,找演员,真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点,我给你算一笔账,在学校找演员,4个,拍摄四到五个小时,一个人给一百,然后是导演,配音,剪辑,摄影,道具,都算起来,四到五个小时的费用在3000到5000元,完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元, 你要发表出去,找推广公司,最便宜的是200元,你可以选个2000元的推广模式,就这样十分钟的视频,从制作到推广,你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频,当你的视频没有点击率的话,你就失败了,白扔7000元,但是有了一定的点击率,好像也没有什么用,你无法回笼资金,就不能再出新产品,(如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧,这就说明人们不认可你的东西,在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。)
怎么办呢? 别着急,到时会有人找到你,和商谈的。(点击率一定要高才行,平平常常,也没戏)。我相信你也经常看到一些小视频,好的小视频,也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者,要想脱颖而出,那是不容易的。 想好了就干吧》
8. 准备拍摄一部微电影,需要做好哪些准备
现在的年轻人和有想法的人,都特别热衷自己拍微电影,把自己的才华和想法拍出来给大家看,但是拍微电影也不是说拍就能拍好的,都要经过经过前期准备、拍摄录制以及后期制作三个阶段才能完成,而这三个阶段都要提前做好准备,不然效果就会大打折扣。具体都要准备什么,一起来看看吧。
三后期制作
进入后期制作的第一步重要的工作就是剪辑画面,需要一个能掌握蒙太奇思维,懂得蒙太奇语言的优秀剪辑师帮忙,在演员的出色表演基础上通过剪辑呈现出更好的画面。录音师根据场景要求改变演员的声音,更贴合剧情走向,更真实。最后是特效师,适当的场景制作后期5毛钱特效,片头片尾的滚动字幕,加上主题曲,一个完美微电影就制作完成了。
拍摄微电影不是一个人的工作,除了技术要过关,前期还要签各种合同,有工作室人员的工作合同,有演员的雇佣合同,临时演员的临时合同,道具摄影器材的租赁合同,一个都不能少,签订合同要看清每一条内容,避免被骗,造成不必要的损失。
9. 如何成为一名微电影导演
看看关于这方面的书籍,了解一下拍摄微电影的技巧。从身边的小事拍起,慢慢地就会越拍越好。
10. 怎么制作微电影
制作微电影的方法是:
1、首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,才能朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。观众在看完之后,才能有所思考,而不是云里雾里。
2、要录制一支微电影,制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式,专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后,便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中,导演负责整个拍摄录制工作,制片人协调导演处理日常事务,后勤工作由剧务总负责,其他人员各司其职。4、导演的第一项任务,就是要按期写出分镜头剧本,将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后,导演根据对剧本的掌握,向摄制组人员做导演阐述,详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调,人物的性格、特征,情节的延变、发展,以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前,要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景,内、外景各拍哪些镜头,由哪些演员表演,需要怎样的布景、道具,等等,都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱,将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄,这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划,录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外,微电影制作中景地选择,主要演员的造型设计,录制过程中需要的服装、道具、布景,都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后,场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录,为后期制作做好准备。拍摄过程中,导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头,如不尽满意,耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后,要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给观众视听结合的效果。