A. 我想把我的故事拍成电影,怎么做呢
首先你得有钱 然后找人写剧本 拿着剧本找导演和演员 拍摄场地等等 拍完了以后送审 至于能不能过就不知道了
B. 如何将一部连续剧浓缩成电影
能否把电视连续剧剪辑成电影?回答是能,但实际操作起来,比拍摄一部电影还麻烦,没有这么做的。
首先,电影是摄影机用胶片拍摄的,电视剧是摄像机用磁带录制的。剪辑完的磁带电影,必须再转换成胶片信号,然后冲洗、拷贝。
其次,电影由于受片长限制,故事紧凑、节奏感强、人物性格鲜明;而电视剧则相反,一部20多集,把它浓缩成90分钟的电影,其剪辑难度可想而知。
前几年,有人为了一举两得,在拍电视剧的同时套拍电影,可能现在还放在资料库里,目前还没有成功的案例。因为电影就是电影,电视剧就是电视剧。
现在CCTV电影频道推出的电视电影,可说是件好事。投入几十万,一周时间就拍完了,也减少了胶转磁的麻烦。
C. 我想拍摄一部电影,需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(3)如何把开学拍成电影扩展阅读
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄
D. 怎么将自己拍得视频做成电影那种效果。
个人认为,要做成那种效果比较难。首先就是你没学过摄影,不懂得一些相关的在摄影时候的技巧。其次是不懂得剪辑,要做成电影,剪辑是必须的。任何电影都必须要有剪辑的。如果你确实想做成那种效果,要么请专业人士帮助你做,要么就得自己下载些软件和相关的制作视频,在跟着他们教的做,这样或许就会有那种效果!
E. 怎样把照片集做成电影形式
可以使用美拍APP,将多张照片放到一起做成视频,步骤如下:
需要工具:手机、美拍
一、在手机里面打开“美拍”然后点击下面的“MP”。
F. 大学生低成本如何拍摄一部微电影
我们都知道大学生在社会中想要拍成一部电影非常之艰难,但是我们要鼓励大学生这种行为。不仅可以开发锻炼他们的各种能力,还可以增进彼此之间的感情交流,让大学生活充满意义。
但是我们同样知道大学生的金钱有限度,要想拍成一个低成本的电影最好要利用现在所拥有的设备,无需去购买。拍摄设备可以用手机下个爱剪辑来进行拍摄,现在手机功能非常的强大。足够我们拍摄一部微电影用了。
尽量拍摄校园剧情,我记得我们学校有特别有才华的能人,她们拍摄微电影的时候,如果需要宠物狗,可以借室友的带宠物的抱枕来代替。
也可以利用学校的景色来拍摄,大多数学校的景色也是非常好看的,值得我们拍摄的。当然,同学的演技也可以多学习、多提高,以此来保证我们的电影主角是非常成功的设定。
校园以外的场景可以根据社会的实际拍出剧情。可以凭借自己的能力,做一些小道具,手枪可以拿水枪代替,要是弄个武侠剧可以把窗帘当成披风,制造舞台气氛,会拍出一个更好的微电影。
G. 怎样把我自己写的剧本拍成电影
一个方法是让别人来拍,这个需要你找电影公司,电影厂的老板、导演、监制之类的大咖,说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话,最好你把其改成镜头剧本再拿过去,一般电影都在100分钟左右,一页大概一分钟,背景、人物介绍两到三页,重要人物你也最好每人都写篇小传,分析他们的性格形成的基础之类的;而在重要场景你画几张分镜头也是需要的,你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法,和这个也是类似的,不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的,剧本哪里没有,等着开饭的专业编剧一抓一大把,你现在很有名气么?你对比他们有什么明显优势么?最好的方法还是主动上门,那样的机会还大些。
另外一个就是自己拍,找赞助商,找导演,找演员,买设备···这个难度系数看起来大,其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法,从小做起,如果你的梦想足够吸引你自己,你内心足够强大,愿意为此而奋斗的话,成功的概率会搞一些。当然,如果你具备了这些特质,去努力成为一名专业的编剧也是很好的,祝你成功!梦想万岁!
H. 手机拍的视频怎么制作成电影效果
手机拍电影拍出电影效果很简单,但是和专业的摄像机比起来还是差太远。拍出电影效果需要掌握一些技巧,以前在东软学院上过摄影课,下面就来说一些电影技巧的方面吧:
1、镜头的推拉摇移
摄影中通常通过改变摄像头位置,也就是手机位置,或是调整焦距,目前手机可能不支持调整焦距。简单说说推拉摇移:
推:手机镜头向被摄物靠近
拉:手机镜头远离被摄物
摇:被摄物位置不变,手机镜头上下左右,旋转等移动,产生动态构图,呈现不同的视觉效果
移:将手机放在可移动的物体上,对被摄物做各个方向移动所拍摄的画面
当然还有快镜头,慢镜头,运用得当,也会有不错的效果
2、取景构图
这和摄影有很大的关系,包括;近景、中景、远景、全景、特写等等。
近景:一般是人物上半身,景物局部范围,强调被摄物姿势,表情等用于塑造人物。
中景:相比近景显示空间更大,塑造人物关系
远景:能拍出一种广阔的画面。
全景:拍出完整人物和场景。
特写:拍摄某一部分,强调细节。
3、其他特效
切换场景时的转场技巧,空镜头等
像《生活大爆炸》这类情景剧用的特别多。
懂得技巧,拍出的效果不会差的。