春光乍泄电影多少时间

『壹』 春光乍泻讲的是什么

香港2000年
记录片，柏林影展非竞赛作品。

这是一部纪录片吗？ [文：洪崇仁,第385期]

“不如我们从头来过”，这是王家卫的电影【春光乍泄】（Happy Together）里，何宝荣（张国荣饰）一直对黎耀辉（梁朝伟饰）说的重要台词。香港一九九七年回归中国，舞照跳，马照跑，但特区经济萧条；SARS风暴侵袭香港时，张国荣选择跳楼自杀，结束传奇的一生，令人唏嘘。拍电影可以从头来过，一次不好再演一次，戏外的人生是不能从头来过的。

就在张国荣百日之后，【春光乍泄】的幕后纪录片－【摄氏零度．春光再现】在台湾正式公演，并同步发行ＤＶＤ，让一般观众觉得张国荣的商机再度涌现。

事实上【摄氏零度．春光再现】（Buenos Aires Zero Degree：The Making of Happy Together），原名“布宜诺斯艾利斯、摄氏零度”，于二○○○年“金马国际观摩影展”放映过，是一部由关本良及李业华导演的纪录片，拍摄时间是【春光乍泄】获得坎城最佳导演奖半年后，关李二人，原本就是【春光乍泄】的工作人员，他们与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。

以一个创作文本来说，【春光乍泄】的阅读颇为多层次，至于【摄氏零度．春光再现】到底“再现”了什么，倒是简单多了。我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面，以致于【春光乍泄】最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀，留下暗恋他的关淑怡一人愁怅，还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”（Buenos Aires Affair），是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。

原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆，如果照原计画发展剧情，可能我们还是会看到港味很重的视觉风格，这也是王家卫为何远离香港，大老远跑到地球的另一端，就为了“不如我们从头来过”，这一语道破了一个作者型导演在面临创作包袱时的痛悟。

在【摄氏零度．春光再现】中，可以见到王家卫如何诚实面对自己。受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了【春光乍泄】里每分每秒饱胀的乡愁，正如同王家卫在【阿飞正传】里给张国荣塑造的经典个性－一只飞个不停的鸟，这只鸟自我放逐，来到了日夜不分、摄氏零度的阿根廷，死后重生，苦了全体工作人员，却成就了一个世界级的创作导演。

严格说来，这是一部所谓的“电影幕后”（the making of）。就像任何一部随片侧拍的“纪录片”，不同的是这部【摄氏零度．春光再现】重回现场再做纪录，好像在缅怀人事或说注解剧情，若是独立于【春光乍泄】本片来欣赏这部纪录片，可能较无感觉。它的存在，根本是为了满足王家卫的追随崇拜者；【花样年华】的完整版ＤＶＤ，收录了四大段无法在戏院成为完整故事的切片，目的也相同。十年前，王家卫曾打算分上下两集拍摄的【阿飞正传】，多年后王的身价曲线飙到最高点时，可能就是那些从未曝光过的【阿飞正传】重见天日时。

这样的“电影幕后”，开始成为以王家卫为中心的创作团队（包括摄影杜可风及剧照夏永康）生产电影副产品赚钱的正当理由，因为王家卫导演拍摄的底片永远超过于院线版本数倍，那些掉在电影剪辑室地上的电影胶卷，就像面包师傅多洒出来的面粉一样，是可以再生产复制的文化素材。

偏偏王家卫的作品魅力不减，虽有形式上的重复，但经过包装宣传后的内容，却使全世界影迷甘于消费，愿打愿挨，本就是市场法则。放眼影坛上世界级的创作导演，每个人其实都可以像【春光乍泄】的例子来个一鱼多吃，何况现在ＤＶＤ市场已趋成熟，每部电影ＤＶＤ附上电影幕后片段，已是基本菜单。

然而，这样的一部“纪录片”却让我们不得不想想，纪录片的本质到底是什么？

『贰』 春光乍泄的介绍

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣 、梁朝伟、 张震主演的文艺片。电影讲述的是一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年该片入围了第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。

『叁』 求这张照片的电影和照片在电影的几分钟。

春光乍泄
《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣 、梁朝伟、 张震主演的剧情片，于1997年5月30日在中国香港上映。该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。1997年，该片入围第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。梁朝伟获得第17届香港电影金像奖最佳男主角。

『肆』 春光乍泄　电影

九十六分钟

『伍』 你知道张国荣出演《春光乍泄》的难度有多大

《春光乍泄》作为张国荣的代表作，是无数影迷心中的经典。然而作为演员来说，张国荣出演这部作品需要很大的勇气，同时面临着精神和身体的多重考验，因此表演难度非常之大。

《春光乍泄》这样一部经典的作品正是因为演员的挑战和勇敢，才会有如此高的艺术成就。张国荣对于作品的付出让人敬佩，敬业的演员值得收获大家的赞美。对于优秀的演员来说，作品本身的挑战会激发演员自身的潜力，从而带来高质量的表演。从这个方面来看，张国荣先生是一个很好的示范。

『陆』 春光乍泄的获奖记录

《春光乍泄》获奖记录如下：

1、第50届戛纳国际电影节：最佳导演：王家卫（获奖）、金棕榈奖：春光乍泄（提名）。

2、第34届台湾电影金马奖：最佳摄影：杜可风（获奖）、最佳男主角：张国荣（提名）。

3、第17届香港电影金像奖：最佳男主角：梁朝伟（获奖）、最佳电影《春光乍泄》（提名）、

最佳导演：王家卫、最佳男主角：张国荣、最佳男配角：张震、最佳摄影：杜可风、最佳剪接：张叔平、黄铭林、最佳美术指导：张叔平、最佳服装造型设计：张叔平。

4、香港电影评论学会大奖：推荐电影《春光乍泄》（获奖）

5、第3届香港电影金紫荆奖：最佳男主角：梁朝伟（获奖）、最佳摄影（杜可风）。

(6)春光乍泄电影多少时间扩展阅读：

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、张震主演的剧情片，于1997年5月30日在中国香港上映。

该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。1997年，该片入围第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖 。梁朝伟获得第17届香港电影金像奖最佳男主角。

《春光乍泄》是王家卫电影语言和镜头美学运用到极致的一个代表。影片以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情。王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。该片令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方。

『柒』 春光乍泄的什么时候的电影

春光乍泄
主演: 张国荣 / 梁朝伟 / 张震
类型: 剧情
上映日期: 1997-05-30

『捌』 《春光乍泄》中对着镜头抽烟的这个画面是在多少分钟出现的

用惯了知乎，真的受不了网络知道一群强答的人。我刚刚去看看这部电影，抽烟的镜头大概出现在09分30秒的时候。

『玖』 《春光乍泄》讲了什么如何评价

如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。
从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：
“那沙漠后面会是什么呢”
“还不是另一个沙漠”
即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。
从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。例如影片十三分半时的一个片段：黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。
而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失；《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。
“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛？……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗？咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。

『拾』 《春光乍泄》戛纳首映25周年，为什么还会依旧被人们关注

《春光乍泄》这部影片之所以上映二十五周年以后依然备受关注，主要是因为以下三方面原因：1、《春光乍泄》是全世界最好的同性片之一；2、《春光乍泄》成绩耀眼；3、《春光乍泄》是天花板作品。

3、《春光乍泄》是天花板作品

最后，《春光乍泄》也实在是一部天花板作品，不仅仅是王家卫导演的作品中名列前茅的，而且也是梁朝伟和张国荣合作过最好的影片，张国荣和梁朝伟在厨房跳舞那一段简直封神了，那一段表演绝对是华语影史中最经典的表演之一，两个人的状态和当时的氛围都太赞了，这样的作品才能够持续受到喜爱。