如何评价电影时动

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❷ 需要对影片The Hours <时时刻刻>的影评和对三位主演的评价.

时时刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《时时刻刻》）是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。

这部影片之所以令人注目，是因为它有着一个异同寻常的文本——一部精彩绝伦的小说。影片较忠实于原著。我深信导演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻领悟原著背后所蕴藏的丰富涵义、并在拍摄时力图加以充分表现、才使影片具备了光辉出众的品质。

影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编。小说《The Hours》（无论电影还是小说，《The Hours》译名很不统一。小说：台湾希代书版集团2000年6月第一版，译名为《时时刻刻》，译者蔡悯生；大陆译林出版社2002年4月第一版，译名《丽影萍踪》，译者刘新民。电影：译名有《岁月如歌》、《岁月挽歌》、《此时此刻》、《时时刻刻》等。本文为论述方便，均称《时时刻刻》。）出版后立刻获得了当年“笔会/福克纳小说奖”（The PEN/Faulkner Award），翌年又获得“普立策小说奖”（The Pulitzer Prize）。

那么，这是一部怎样的小说，为何会受到如此的青睐？

二

小说表面上讲述了20世纪不同时代三位女性一天的精神生活。

1923年伦敦郊区。弗吉尼亚•吴尔芙在她的乡村宅邸构思那部与维多利亚时代趣味相去甚远的小说《达洛卫夫人》。清晨，她醒来后没有立即起床，神情恍惚迷离，一直缠绕她的头痛病微微有些好转。窗外有鸟叫声。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一会儿。在梦中她发现自己身处一座花园。花，将花作为小说开头很不错。她醒来后想道。她起身走进盥洗室，面对盥洗室内镜子中映显而出那张灰黯的脸不免有些丧气。它与心中意象正形成鲜明对比。

1949年美国洛杉矶。布朗夫人在家中阅读吴尔芙小说《达洛卫夫人》。她有一个忠实的丈夫，一个敏感可爱的儿子，似乎一切都无可挑剔。但她仍感到百般无聊，深为受困于平庸家庭生活而痛苦。这一天是她丈夫生日，但她无心为晚上生日庆祝准备蛋糕，想一人躲进旅馆里像吴尔芙那样躺在床上阅读《达洛卫夫人》，然后自杀。她将儿子寄托给邻居，告别的那一刻，敏感孩子似乎预感到什么，不安地叮嘱母亲一定要来接他，并跟在母亲汽车后面追赶……

20世纪末的纽约。一位名叫克拉丽莎女编辑正要出门买花。因她名字与吴尔芙小说《达洛卫夫人》中主人公克拉丽莎•达洛卫相同，朋友们都戏称她为“达洛卫夫人”。她幼时恋人、诗人理查德刚获奖，她得为他获奖筹备晚宴。当她出门那一刻，注意到晶莹剔透阳光正在游泳池的蓝绿色水面上摇曳荡漾，不禁心有所感。时值六月早晨。

身患爱兹病的理查德没能度过这一天。他厌倦了生活，那天下午他从家中窗口飘然而下，迎接午后灿烂阳光。小说结尾，在纽约的克拉丽莎面对业已取消晚宴而留存下来的佳肴萌生了一种极度的孤寂感。深夜，已届耄耋之年、当年被儿子忧郁双眼刺痛的布朗夫人造访。原来自杀的理查德正是布朗夫人儿子。

小说以迷蒙而清澈语调、印象式碎片、瞬间的意识流动、深度意象和蒙太奇手法，描写了三位不同时代女性心灵世界。作者以精湛技巧、精致而繁复的结构，深入她们万花筒般意识中，再现她们心灵镜像，宛如月光照彻下小溪，隐约显现她们内心水下生物、鹅卵石和蔓生的水草；并以类似超现实手法将吴尔芙传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，复调式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小说《时时刻刻》的文本中还暗中指涉着《达洛卫夫人》的文本。这一手法极具创造性。因为这种指涉并非文本的明确援引，也非一般意义上续作，或对以往书籍与相同材料的改写和创作（如图尼埃《礼拜五——太平洋上的灵簿狱》对笛福《鲁滨孙漂流记》的反思；让•阿奴伊《安提戈涅》在现代社会背景下对索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是运用象征手法将两种文本晦涩地镶嵌在一起，犹如两面相互映照镜子在暗中增殖。坎宁安的《时时刻刻》是在延续了《达洛卫夫人》基础上的一种对吴尔芙生命意义重新思索的再现，是对吴尔芙内在精神所作的一次富有诗意的冥想。

三

弗吉尼亚•吴尔芙全部小说，几乎都是她自我精神探索的一种“传记”，从她早期习作全是对传记练习上就可以看出这一点。这也许跟她父亲对她影响有关。（弗吉尼亚•吴尔芙的父亲莱斯利•斯蒂芬（1832-1904）是学者、编辑和哲学家，曾任伦敦图书馆馆长，主编《英国名人传记辞典》，撰写《十八世纪英国思想史》等著作。）她的作品总是在探索自我生命处在某一阶段中意识发展的趋势和可能达到的深度。

“《到灯塔去》构成了弗吉尼亚•斯蒂芬童年生活的最后景象；在第二阶段，《出航》给一位年轻女性的知识探索打上了印记；那么第三阶段高潮就是《海浪》，进入成熟期小说家将描绘出意味隽永的生命经典性轮廓。”（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》（英）林德尔•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而无疑，《达洛卫夫人》更是一部具有这种传记性质的小说。

1922年，她那带有实验性质、打破了传统叙述逻辑和充满印象拼贴的小说《雅各的房间》出版，这部小说也是对她哥哥精神成长的一份记录。该年在西方现代文学史上是一个意义非凡的年代，与她同年出生也同年死亡的乔伊斯出版了划时代著作《尤利西斯》、T•S艾略特发表了《荒原》。那一年她年届四十，精神处于相对稳定期。

但随后，恐惧衰老暗影像蛇一样啮噬着她那脆弱神经；同时在心灵上她也没有完全摆脱精神疾病对她的影响，她几乎可以察觉到内心深处那股疯狂念头又缓慢袭来。她只有靠写作《达洛卫夫人》来抵抗心中阴影，却也将这种挣扎的印记留在了小说中。她曾在《奥兰多》中说：“一个作家的灵魂的每一个秘密，他生命中的每一次体验，他精神的每一种品质，都赫然大写在他的著作中”。（转引自《弗吉尼亚•伍尔芙——存在的瞬间》伍厚恺著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《达洛卫夫人》是她第一部真正意义上现代主义长篇小说。它犹如乔伊斯的《尤利西斯》，以一天生活来刻画人物心理时间上的一生。漫长生活经历涌入人物意识河流中，不时在内心激起沉思、回忆、追索、感想、体悟生命的浪花，汇集着人物心理五彩缤纷的印象图案。吴尔芙完全摒弃了传统小说写作手法，开篇起就直接进入人物心灵世界。小说由两条并行不悖线索组成，来映显两个截然不同人物的内心。

克拉丽莎•达洛卫是一位中年妇女，她丈夫是国会议员。六月早晨，她出门买花，要为有首相参加的晚宴做准备（这一情景与《时时刻刻》中纽约女编辑出门买花相同）。那天阳光明媚，清风微拂。大本钟不时发出深沉悦耳之音。她思绪飘动，想到三十多年前同样一个阳光明媚的早晨，她和彼得正在恋爱。但她最终没有嫁给喜欢冒险的彼得而是嫁给了稳重的达洛卫先生。彼得将要从印度回来，她想，要是当初嫁给了彼得，她的一生会怎样？伦敦街头上的声色光影不时触动她的联想。

小说还有另一条线索：赛普蒂默斯•沃伦•史密斯，他是第一次世界大战中的退伍老兵，因受炸弹惊吓而患精神疾病。当达洛卫夫人在花店内听到街上传来一声汽车火花器发出巨响声时，他在街上游荡也听到了。最终，他为摆脱时时袭来的内心惊恐跳楼自杀。

夜晚，达洛卫夫人在晚宴上听到宾客中有人说起赛普蒂默斯自杀消息，内心震动。他们是两个阶层的人，彼此互不认识，但在内心深处却对时代有着相同的感受。小说真实反映了第一次大战后现代西方人焦虑、困惑和恐惧心理。

四

在此我们可以看出《时时刻刻》中自杀的诗人理查德对应着《达洛卫夫人》中的赛普蒂默斯。他们同样怀着内在不安生存着：一个在战争中留下了精神疾病，一个患上了爱滋病；都是时代烙印的反映，象征着不同时代却同样在人们心中所造成的疾患。

然而，即便是赛普蒂默斯这样一个略显突兀的人物（相对于吴尔芙的生活世界来说），也是吴尔芙拿来印衬达洛卫夫人精神侧面的。吴尔芙曾在一封信中说，她必须通过赛普蒂默斯的性格来完成达洛卫夫人的性格，她所“部分意识到的生命枯竭感正是要通过那个疯子的病态作戏拟性表现”。（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》P273）

如同吴尔芙想通过达洛卫夫人和赛普蒂默斯这两个人物来探询自己内心深渊一样，在《时时刻刻》中，作者坎宁安真正意图也是要通过书中人物综合再现吴尔芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女编辑克拉丽莎这两位女性；他想看看假如吴尔芙生活在50年代和世纪末的美国会怎样。

无疑，布朗夫人和女编辑克拉丽莎都有着吴尔芙的影子，她们都是射向吴尔芙精神生活的一个朦胧投影。

20世纪50年代美国正处在经济复苏期，布朗夫人就像达洛卫夫人一样生活富足，但却精神萎靡，内心总有一种像是被悬浮在空中的惶恐不安的感觉，生命的无意义意识时时涌上心头。这种感觉正是吴尔芙心中常常难以摆脱的感受。而纽约的女编辑在街上耀眼的阳光中似乎感到总有一丝不祥的阴影在笼罩着她，直至最后她受到死亡冲击，这一切也都是吴尔芙生命历程中的主题。

在《时时刻刻》中，作者还赋予布朗夫人朦胧同性恋倾向，而到20世纪末的女编辑身上，作者索性将她塑造成同性恋者，这是在暗示忧郁孤寂的吴尔芙如果处在20世纪末期，她原有的回避社会的心理倾向很可能发展成同性恋性心理倾向。

另外，布朗夫人的名字也不是没有来历（其实在《时时刻刻》中所有人物都可在《达洛卫夫人》中找到对应）。吴尔芙在一篇《贝内特和布朗夫人》文章中虚构了一位坐在火车上的老妇人形象，她称布朗夫人为“永恒的”和“人性的”，“是从英国文学开往另一时代”的“幽灵”。（见《论小说与小说家》吴尔芙著，上海译文出版社P308）

所有这一切都在表明，坎宁安是在将吴尔芙作为一个精神个案进行研究，它像一面放大镜，放大了吴尔芙的生存意识，将她精神历程放在整个20世纪中的一个更为宽泛和更长远的背景上来进行考察。而他将这部小说命名为《THE HOURS》更是泄露了这一点。因为吴尔芙在撰写《达洛卫夫人》的初稿中就是将小说题名为“THE HOURS”。

五

《时时刻刻》是一部知识分子式的小说。作者是以小说的形式对吴尔芙精神世界作一次遐想式的探询和论证，以及对她性格的可能性延伸进行了艺术上的重塑；而同时他又通过20世纪早期、中期和晚期三个不同时代女性的精神风貌，来反映西方整个20世纪的精神特征。这一双重目的，构成了这部小说不同凡响的品格。

这是一部对吴尔芙遥遥致以敬意的小说，是对《达洛卫夫人》文本所作的一次歌唱性礼赞。它弃绝了现实的喧嚣，直接沉入人性深处，揭示了现代社会中人们内心的紧张与焦虑，以及对存在产生的倦怠感和疏离感。它关注精神内的骚动，努力挖掘人物背后的“美丽的洞穴”（吴尔夫芙语），以一束智性之光照亮她们丰满的意识，刻画她们心灵的影像，质疑生命的本原。从某种意义上说，这三位女性都是精神领域内的自我放逐者，她们游离于时代，同时又以自己方式固执地抗拒现实。她们在《时时刻刻》中交叉出现，犹如一次相互轮回、一次在特殊时空内的重逢，原先她们独自的精神幽吟在这部小说中汇成了女声合唱曲。正是这种独特的精神吟唱组成了这部小说心灵圣歌般品质，一部灵魂的奇书。

富有意味的是在《时时刻刻》序曲中，作者在故事开始前先出人意料地描写了吴尔芙的自杀——1941年战争爆发后某一天她投河自尽。“她被流水迅速冲走。就像是在飞翔，一个虚幻的身影，双臂向外张开，头发飘扬……天空的阴影在水面上摇曳不定。”（见台湾希代版《时时刻刻》P34）这一情景正好与小说第一章描写纽约的克拉丽莎出门买花时面对水面上摇曳的阳光偶有所感遥相呼应。这是一种精神上的暗连，是对将要出场人物命运的一个暗示、一次排演、一种影调和一番预言。它奠定了这部小说挽歌式的基调。当你读完小说掩卷沉思时，哀婉会有如烟霞般从心中缓慢升起，渐渐占据你整个心灵空间。

六

作者迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham）曾被《洛杉矶时报》誉为“我们时代最杰出的作家之一”。他生于1952年的俄亥俄州，毕业于斯坦福大学，现居纽约。1990年他出版了第一部小说《末世之家》（A Home at the End of World）使他一举成名，在该书出版前一年，他将其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在“纽约客杂志”上发表，后被评为1989年度美国最佳短篇小说。1995年他又出版第二部长篇小说《血与肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《时时刻刻》（The Hours）是他的第三部小说。从他小说出版时间上可看出，他对自己每一部作品都精雕细作。

在小说《时时刻刻》中，他以令人吃惊的方式引导读者穿越小说人物粼粼波光般的意识深处再进入吴尔芙的精神世界，这一奇妙的手法具有无与伦比的独创性。他创作实践证明了吴尔芙在《现代小说》中所阐述观点：“人生是一圈光芒四射的晕轮，是自始至终环绕我们意识的半透明的封套”。（引自《论小说与小说家》p8）可惜原作中富有诗性的、极为微妙的语言特色没有在译林版中得到较好的体现。

小说在2002年被拍成电影。三位女性分别由梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）、尼科尔•基德曼（Nicole Kidman）和朱丽安•摩尔（Julianne Moore）扮演。

值得称道的是、有着上乘表演的尼科尔•基德曼，她在这部影片中扮演了吴尔芙，她出场时那种低垂的冷冷的目光、写作时在笔筒中找笔的手不由自主的痉挛、紧张的肢体语言等，将吴尔芙的敏感、神经质、脆弱和孤傲的心灵表现得惟妙惟肖。电影同小说一样，不关注外部世界，而是将影像聚焦在人物的内心中，从而构成了一部电影版的20世纪女性精神史。

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豆瓣成员的影评 (49条)

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❸ 怎么评价一部电影是不是好电影

我觉得剧情精彩、三观健康、演员演技在线的电影就是一部好电影。

现在，随着电影的发展越来越快，涌现出了很多精彩的影片。有一些被观众们称为“烂片”，有一些被观众们称为“好片”。那么问题来了，怎么评价一部电影是不是好电影呢？

最后，我们说一说演员。一部好的电影在演员的选择上一定要慎重。不能光看演员的颜值，最主要的还是要看演员的演技。一个演技精湛的演员会为整部电影增色不少的，同时观众们也喜欢这样的演员。

总的来说，什么样的电影算是好的电影，其实在每个人的心中都有不同的标准。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

❹ 如何评价电影《明月几时有》

7月7日为全民族抗战爆发80周年，此时电影院上映了一部抗日题材的电影--《明月几时有》，这部影片主要讲述了：围绕着上个世纪四十年代的香港风貌而展开，讲诉了香港传奇女性“方姑”的非凡的一生。方兰是一位出身于香港的仁人志士，在1940年香港沦陷之时，本是一位文弱教师的她蜕变为抗争者，与敌人展开搏斗。

如何评价这部抗日影片？

1

目前网上评分只有6.9，很多人说这部献礼片不好看，结构松散、平铺直叙，全片贯穿着"山雨欲来风满楼"的气势，却让你在黑暗中等了两个多小时后，又生生地漏了一口气，没有炸雷、没有爆发、更没有情感的洪泄。

可高潮迭起就一定好看吗?静水流深就一定不动人吗?未必吧。从生活琐碎中解读战争惨烈，用人物抉择来印刻家国情怀，这都是需要功力和勇气的。

说来惭愧，我们一边抨击着手撕鬼子的抗日神剧，一边只为传统意义上的大英雄喝彩，于是，当真实的小人物、平凡的烟火气摆上台面时，我们反而不能接受了。这算什么?叶公好龙式观影?

叶德娴送情报时被日军抓住，周迅慌忙找到彭于晏，打算去宪兵大队救她。按照一般抗战片的套路，这该是全片的高潮情节，因为肯定会人有牺牲，或是救援者舍生取义，或是被救援者慷慨赴死。

但《明月几时有》没有按常理出牌，周迅从彭于晏口中得知希望渺茫，最终选择放弃营救，之后，怀念起母亲的种种一度哽咽，故作坚强却又在黑夜中露了怯。这一幕处理得极为克制，观众们也因此猜到了许鞍华的故意，故意让主角做出真实情况下战士会做的选择，故意不让影片在讴歌英雄主义中得到升华。

其实说到抗战救亡的大动作，片中也不是没有。历史上彭于晏扮演的刘黑仔最有影响力的一次行动，就是1942年成功营救被困香港的700多名文化界人士，著名作家茅盾称之为"抗战以来最伟大的抢救工作"。不过影片里把这次行动放在了最开头，作为整个故事的引子，并没有过多着墨。

尔虞我诈的谍战?没有。惊心动魄的血战?没有。粗看寡淡，紧接着却是怅然若失的释怀，随即深思，是不是我们把咋咋呼呼的电影看太多了，忘了静水流深也是一番境界?

或许在许鞍华看来，历史的真实不一定非得用血淋淋、金手指的形式来呈现，也可以十分写意:春夏想在众目睽睽下传递情报，借微醺之态抚过对方胸前的口袋;周迅彭于晏从草坡滑下，狼狈之余得见日军的子弹如流萤划过;霍建华的死甚至没有直接的叙述，只是走出镜头后的一声枪响……

影片最后，周迅送走了彭于晏，镜头从右往左缓慢扫过，巍然的太平山连上了平地而起的万丈高楼，夜幕下，香港犹如一座天上之城。那些小人物们，也得以完美谢幕。

说白了，《明月几时有》的格局不大、立意不深、缺点不少，但瑕不掩瑜，韵味悠长，是一部非典型的抗战片。它想给我们看的从不是什么惊涛骇浪，而是海边随便一朵浪花，悠悠地跃入了浩荡大潮、又悠悠地消失在历史长河。

❺ 你是如何评价老电影的

老电影首先是经典的。老电影中的场景和表现手法更为真实，老电影在某种程度上传播了当地的特色景点，过去的电影，景点都是真实存在的，即使是搭建的，也大多保存了下来。以《罗马假日》为例，罗马假日所呈现的爱情，让人向往爱情的同时，也向往罗马。其中的测谎石一幕更是经典，基本上去罗马游玩的人都想去体验一次测谎石的威力。

总体来说，老电影给人的感觉就是回味无穷，可以翻看很多遍也不觉得腻歪，每看一次都感觉不一样。这就是老电影的魅力。

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❻ 如何评价电影《学区房72小时》电影反应了现实生活中的哪些问题

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《学区岩悔房72小时》是由陈晓鸣自编自导，刘镇伟监制，管轩、徐幸、傅淼等主演的剧情电影，于2019年6月28日在中国上映。该片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进旁谈入市重点小学，在72小时内出售现有房运枣碰子的故事。2019年9月，该片获得第3届荔枝国际电影节最受观众喜爱奖。

❼ 如何评价电影《时间旅行者的妻子》

《时间旅行者的妻子》：用尽一生去等你

古往今来的爱情故事，往往以凄美动人者更加能触动人心而世代流传，有缘无份，能相聚不能相守，那是一种无奈的决绝，而《时间旅行者的妻子》则是一个笑中带泪，苦中作乐的故事。

首先令我惊讶的不是电影本身，而是这个故事的原著。虽然这种时空穿越的爱情故事的不算新鲜，但是这个故事的妙处就是在两位主角是始终处于“动态”之中，女主角是在不停地长大，而男主角则是不停地穿梭想停也停不下来，这种“动态”比以往的那些时空爱情故事更生动活泼也更有新鲜感，同时也增加了一些趣味。如果不纠结于影片的某些逻辑上的错误，这个电影还是能打动一部分人的，关键就是在于那份爱情，对于有些人而言，有了爱情其他的一切都不再重要。

由于天生基因的异常，亨利（艾瑞克.巴纳饰）能穿越时空，但是他这一特异功能有一个致命的缺陷——那就是自己不能控制穿越发生的时间地点和去处，穿越发生时毫无征兆，而且更搞笑的是穿越发生时他一定是光着屁股的，这点倒和著名的《终结者》一样。于是在这不停的穿越中他认识了一个小女孩克莱尔（瑞秋.麦克亚当斯饰），大概是由于经常穿越到克莱尔家附近的草坪上的原因，两个人就熟悉了，不管是亨利有意勾引未成年少女，还是幼女无知爱上了不该爱的人，反正随着时间的流逝和克莱尔的逐渐长大，她爱上了这个神出鬼没的男人。我们这里不讨论亨利“不能控制自己穿越时间和地点”和“他为什么总能找到克莱尔”这两点之间自相矛盾的地方，因为一深究这个，那么本片就没法看了，类似的地方还有多处，本片不能当科幻电影看，它只是一个爱情故事。我们要讨论的或者说是吸引我们的是亨利经常出现在克莱尔不同年龄段——有时甚至是顺序颠倒的时间段——而产生的那种趣味。影片有些地方十分有趣，比如亨利在婚礼上突然留下一堆衣服消失了，过了一会他又胡子拉碴地从窗户中爬进来，这样的细节预示了他们这份爱情的注定的艰难和不平凡。

爱情是伟大的吗？从某种意义上讲，这个命题是成立的，尽管在这个物欲横流的现实世界里，爱情有时在金钱、情欲和贪婪的摧残之下变得苍白无力不值一提，但是我们仍然能看到为数不多的却真实存在的真情真意，正是这种真情真意始终引领着人类理性和良知的方向。所以我们可以去相信梁山伯与祝英台，我们可以去相信罗密欧与茱丽叶，我们可以去相信焦仲卿和刘兰芝，我们也可以去相信杰克和露丝，因为这其中寄托着我们对于爱情的希冀和对于我们本身的自省。《时间旅行者的妻子》中克莱尔爱上的是一个经常会莫名其妙地褪下衣服突然消失的男人，然后她必须一个小时一天甚至几周地等待着他的回来（因为有时他控制不了穿越的方向，有时回不来）。如果你有过等待的经历，你就会明白有时等待是一件很可怕的事情，因为你不知道你要等待的人身在何处、何时出现和会不会有危险，未知和迷茫中的等待最是伤身伤神。从这个角度讲，克莱尔是有非凡勇气的，她需要做的不仅仅是去爱亨利这个来无影去无踪的人，她还要比常人投入更多的心血和精力去和未来的不确定去做斗争。付出感情不难，难得的是坚守付出的感情，世间又有多少男女在不被坚持的爱情面前败下阵来而伤痕累累，因此《时间旅行者的妻子》的故事尽管是虚幻的甚至是荒诞的，但是克莱尔对于亨利的脱离常规惊世骇俗的感情依然具有某种现实意义，我们可以不相信这个故事发生的环境，但是我们必须敬重这个故事的本质。

和所有不完美的爱情故事一样，《世间旅行者的妻子》的结局也不完美。像亨利这样的时间旅行者是很容易知道自己的生死问题的，但是这是个知道了比不知道更痛苦的问题，生命中有些事情是需要明了的，但是有些事情明了了反而更可怕。克莱尔对于亨利的出现和消失从来没有把握，必须在茫然和未知中等待，但是她却要不幸地在明了和确切中等待亨利的死亡，这种矛盾以及亨利的死亡方式都具有宿命色彩，这也是影片最令人伤感的地方。亨利从来没有“老老实实”和他的妻子过几天安生日子，他身不由己，而克莱尔唯一能做的就是接受这一切，这是她当初的选择，人必须为自己的选择承担后果，前因后果，一切都已注定。

而故事最后的结局处理有些平淡，往往像这类故事最后需要在悲情色彩方面放大一些，使之具备催人泪下的杀伤力，这样更容易叫影迷记住某些值得回味的瞬间，这样的电影该煽情的地方还是要煽情的，煽情无罪，只要故事有理。

当亨利死亡之时，克莱尔的等待并没有结束，因为如同抽风一样的时间旅行者亨利还极有可能从他生命存在的时空中回来，也许是30岁的时候，也许是20岁的时候，也许更小，克莱尔能做的只有等待，用尽一生去等待一个飘忽不定的人和守候一份确实存在的爱情，直到她的生命终结，那个时候亨利还会旅行吗？两个人，一段情，一人在时空此端，一人在时空彼端，好有一比：君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水！