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最近很火的动作电影故事里的世界是颠倒的

发布时间:2024-07-10 19:41:50

Ⅰ 200分 最近闲的无聊 请电影达人介绍几部电影

第五元素 机械公敌 异形大战铁血战士 世界末日 木乃伊系列 恶灵骑士 地狱男爵 地狱神探 都是经典的电影而且都比较科幻

Ⅱ 最近抖音很火的马东锡的电影是什么

《恶人传》。

《恶人传》是由李元泰执导,马东锡、金武烈、金成圭主演的犯罪动作电影,于2019年5月15日在韩国上映、2019年6月21日在中国台湾上映。

该片讲述了嫉恶如仇、不择手段而被称为“疯狗”的重案组刑警与险遭连环杀手毒手的犯罪组织头目联手追捕连环杀手的故事。

剧情:

电影开头是以雨夜车祸后的命案为线索展开后续的故事。一开始警察和黑帮井水不犯河水,但自从马东锡出事之后两方各怀利益决定联手破案。

马东锡在影片中形象很凶悍可他内心却是一个好人。压倒这个黑帮大哥最后一点忍耐的则是一位女孩子的牺牲。

电影中由于老马抽烟熏到了女生,女生轻轻咳嗽了两下,老马马下就把烟掐灭扔掉,看到女生淋着雨便把伞给她,可是女生看到凶悍的老马不敢接伞,老马稍微凶了两句,女生这才乖乖的把伞接了过去。晚上,老马和小泰带着人在酒馆里喝酒。

一则新闻引起了他们的注意,又一名受害人被杀害,正是白天老马见到的那个女生。女孩的被害让老马彻底暴走掘地三尺也要找出凶手。

Ⅲ 求一些 很过瘾的外国电影 最好是动作片!能有飞机坦克那样的东西!30部以上!没有30部就不要回答!

1.盗火线
这部电影成全了很多影迷多年的心愿,看阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗的对手戏,虽然两人一起在多年前的《教父2》出现过,但那时两人并没有对手戏。
这部电影的成功并不在于紧张刺激的动作场面,而在于引人渗入渗出胜的故事情节。电影大量描写了警察和抢匪的个人生活,塑造了两个有血有肉的形象。
最喜欢电影中的那个抢银行情节,德尼罗老兄冲上柜头,冲下面惊慌失措的人群喊到,大家不要慌,我们要的不是你们的钱,你们的钱都有银行保险,想想你们的家人,不要无故白白送了性命。(大意)而后,他们顺利的洗劫了银行,我觉得他们能这么顺利,完全是这段话的功劳。
阿尔帕西诺:"你若犯案,我一定抓你"
德尼罗:"除了抢银行,别的我什么都不会做"
这部电影在当时的票房并阿诺施瓦辛格简介不理想,个人认为是片名惹的祸,鸣什么盗火钱,直接叫《阿尔帕西诺对罗伯特德尼罗》一定大卖,哈哈。
个人非常喜欢方基默拿着冲锋枪扫射的镜头,帅呆了。
2.终结者
一部拍于1991年的电影,现在十几年过去了,还没有一部电影可以在意识形态上超越他。
这是阿诺施瓦辛格最好的电影,也是导演卡梅隆最好的作品。
记得当时看这部电影的时候,那些经典的动作场面带给我无比的震撼,瞪大了眼睛,张大了嘴巴,观着液态机器人被阿诺炸碎又自行拼凑起来,原来动作片可以拍成这样的!至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》,一句话,拍电影还是要靠想象力的。
还是那句话:如果你一生只看一部美国动作片,那一定是《终结者2》
3.勇闯夺命岛
凯奇兄和金手指杰瑞布鲁克海默的又一次成功合作,以后还有好几年以后的《国家宝藏》
这是施瓦辛格主演的电影一部几乎无懈可击的电影,明星演员,大导演,金牌制片人,刺激宏大的画面,紧张的故事情节,完全的配乐,其实故事到了最后有点虎头蛇尾。
观过这个电影好几年了,其实情节也已经不大能记得了,印象最为深刻的场景就是那个黄色的法拉利被撞了个支离破碎,这时刻真有想哭的冲动:法~~拉~~利
4.真实的谎言
我们的肌肉男阿诺穿上了衣服,奉献了从影以来最好的一次演出。
不知道怎么往返事,一提到这部电影,首先想起的就是阿诺老婆的那段艳舞,呵呵。
这是一部豪华的动作巨片,导演是豪华巨片的高手,演员也是豪华巨片的行家,再加上足够的财力支持,想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用,正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀,高下之分正在于施瓦辛格图片此。
5.空中监狱
欢迎搭乘空中监狱,我们这里有大恶魔、军阀头目、强奸犯、变恋杀人狂,警察,越战大兵。
好久以前国内有个鸣《紧急迫降》的电影,那个飞机跟空中监狱一比,更像是小孩子手里的玩具。
凯奇兄又一经典动作电影,而且还是十分难得的是以长发飘飘的姿态。我们来观看演员阵容:尼古拉斯"凯奇、约翰"马尔科维奇、约翰"库萨克、范"拉姆斯、史蒂夫"布萨米,前几位大腕我们就不说了,史蒂夫"布萨米,长的已经是一副极其猥琐的模样,说话不紧不慢,特别是那段跟小女孩的对话真是让人毛骨悚然,在片中完全抢尽了其他几位的风头。
值得一提的是,这部电影是好莱坞金牌制片人杰瑞布鲁克海默制作的,这家伙,眼光贼准,一搞一个火,不去买******真是可惜。
6.虎胆龙威系列
布鲁斯威利斯的成名之作,一个警察对几十个悍匪,兰博的警察版,不施瓦辛格电影介绍过兰博可没约翰"麦卡伦这么多脏话,那句"MOTHER草"从他嘴里蹦出来真的是别有一番韵味。
四部电影中,只有第一部的剧本是最完美的,每一个剧情冲突安排得都是恰到好处,让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃,也非常符合美国人在困境中的乐观精神。当然,该剧能取得这样巨大的成功,还是由于全剧火爆异常的动作场面,每一次交火,约翰"麦克莱恩都是命悬一线,最后总是能够化险为夷,把观众耍的团团转,编导完全控制住了看众的情绪。
题外话,李连杰和张学友联袂主演王晶导演的《鼠胆龙威》,就是根据第一部《虎胆龙威》改编的虽然两人一起在多年前的《教父2》出现过娱乐>盘点好莱坞十大经典动作片。
个人比较喜欢第三部那个抢银行的情节,TMD5000亿美元的黄金,一卡车一卡车的当垃圾就这样运出去了,约翰"麦卡伦抢过一辆施瓦辛格英文资料出租车,扔给司机一块金条,真是潇洒啊。神啊,我怎么不是那个司机啊。
7.变脸
一个警察,换张脸变成匪徒;一个强盗,换张脸成POLICEMAN。这剧本怎么观怎么像无间道,吴宇森应该去向刘伟强麦兆辉收点版费的
凯奇兄长了一张很忧郁的脸,似乎很多人欠了他钱,而且都还是欠了不还的那种,约翰老兄则满脸春风,似乎就是他欠了凯奇很多钱没还但那时两人并没有对手戏娱乐>盘点好莱坞十大经典动作片。
凯奇:你丫个约翰,换了偶滴脸,跑到我家里,吃我的住偶的,还睡我老婆。
约翰:人生最幸福的事情莫过于此了原来动作片可以拍成这样的!至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》。
影片中出现了吴宇森电影经典的教堂,白鸽,大量的血迹,数不清的子弹,特别喜欢约翰高唱"哈利路亚"的那个场景。
个人认为《变脸》是吴宇森到好莱坞之后阿诺施瓦辛格肌肉的一个巅峰,至今未能超越,很是可惜。
8.《第一滴血》
一个最优秀的特种兵,一个被社会所抛弃的人,一个打不死的英雄
这部电影将美国一向宣扬的个人英雄发挥到了极致,一个人在丛林中解决几十个美国警察,而后杀回警察大本营,想想也热血沸腾。
史泰龙在电影中展示了他的十八般武艺,除了生孩子没他干不了的事,到了第三部单枪匹马闯入阿富汗一个人干掉人家一支部队好几百人,那已经不是人能干出来的事情,当兰搏成为超级赛亚人的时候,这部电影已经失去了思想,只有单纯的打打杀杀对感管的刺激,流于平庸。
"我爱我们的国家,为什么我们的国家不爱我?"当兰博问出这句话的时候,将这部推向了高潮。
9.生死时速
一辆公交车,几十个乘客,一个倒霉的警察,一个炸弹,这可不是一般的炸弹,而是个很牛逼的炸弹,公交的时速低阿诺德施瓦辛格电影于50英里的话,不好意思,午饭你就跟阎罗王一起享用了。如果在F1谁的赛车上放上这么一个东西,估计拿个世界冠军是很容易的事情原来动作片可以拍成这样的!至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》。
这个电影并没有枪林弹雨的大场面,反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感,令看众不自觉地投渗透其中。同样是一场困斗战,与匪徒斗智斗力之余,巧妙的布局更赢得看众的喝采,皆因大家在全神贯注地亨受刺激时,会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思,先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行,继而在公路上营造种种刺激场面,最后在地铁内爆发垂死之战,透过这三种场景引发接二连三的危机感。
作为新人基努里维斯和珊德拉布洛克凭借此片一举成名,奠定了在影坛的地位,前几年两阿诺德施瓦辛格人又联手搞了一部中年版的《触不到的恋人》,很是让人倒胃口。
10.变形金刚
将变形金刚也放在十大之中,不是因为它宏大无比的精彩场面,只是为了我们童年时代那美好的记忆。擎天柱,威震天,大黄蜂&&这些熟悉的名字带我们回到了从前。
迈克尔贝在失手了几次之后,又一次证实了他是一个出色的商业片导演。商业动作片需要什么?宏大的场面,惊险的枪战,不断的追逐。迈克尔贝招牌菜炸药,更多的炸药加海陆空三地追逐,以及汽车人飞机人变形的精彩镜头,无疑都让人观的头晕目旋,没错,就是头晕目旋,我一哥们在电影院中看到一半的时候居然睡着了。这部电影再次证实一个道理,一部没有内容的电影,是永遥成不了经典的。
《指环王》系列
《加勒比海盗》系列
〈黑客帝国〉系列
〈异形〉系列
〈星球大战〉系列
〈独立日〉
〈世界大战〉
〈X战警〉
《石破天惊/勇闯夺命岛》
《逃离阿富汗》.
《生死时速》
《空中地狱》
<<第一滴血系列>>
<<铁血战士>>
<<真实谎言>>
<<龙胆虎威系列>>
<<终结者系列>>
<<兵人>>
<<变脸>>
<<这个杀手不太冷>>
<<杀人三部曲>>
<<终极标靶>>
<<断箭>>
<<碟中碟>>
<<刀锋战士>>
<<冷酷收获>>
<<蒸发密令>>
<<硬闯100%危险>>
〈夺宝奇兵〉系列
〈黑衣人〉1。2
〈绝地战警1〉。2
〈极限特工 〉1.2
〈角斗士〉
〈勇敢的心〉
〈玩命快递 〉
《史密斯夫妇》
〈古墓丽影〉
<速度与激情>---(1,2,3)
<谍影重重>-------(1,2,3)
<海盗入侵>(又译:美国海盗)---(1,2)
<偷天陷井>(又译:将计就计)
<哭泣的杀神>(又译:红龙)
《霹雳娇娃》两部
魔力女战士 性感演出
这个杀手不太冷 挺感人的

Ⅳ 【跪求一科幻电影的名字···

汤姆克鲁斯 《世界之战》
世界之战 片 名:War of the Worlds
译 名:世界之战 更多译名:宇宙战争 强战世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 著:改编自英国著名作家H.G.威尔斯1898年发表的一部科幻小说《大战火星人》,主要描述外星人入侵地球的故事。
导 演:斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主 演: 汤姆-克鲁斯 Tom Cruise
达柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
米兰达·奥托 Miranda Otto
类 型:科幻/剧情/惊悚/动作
片 长:116分钟
级 别:PG-13级(令人恐惧的,暴力场面,扰人画面)
上映日期:2005年8月25日
官方网站:www.waroftheworlds.com
剧情介绍
杰伊·费洛是一个离了婚的码头工人,也是一个不太尽责的父亲。这天他的前妻(米兰达·奥图饰)和新男友把正值青少年时期的儿子罗比(贾斯汀·查特文饰)以及年幼的女儿瑞秋(达寇塔·奎宁饰)交给杰伊·费洛照顾,而就在这个周末,一个威力强大的闪电风暴突然来袭。
没过多久,杰伊便亲眼目睹了一个永远改变他们生活的触目惊心的景象,一个拥有三只铁脚,电视塔般高的战争机器从地底冒出来,在每个人还来不及做出反应之前,它就将眼前的一切烧成灰烬。本来普通的一天突然变成了很可能让人类灭亡的纪念日——因为这一天外星人开始入侵地球。
杰伊挣扎地逃回家,企图带着他的一双儿女逃出这批残酷敌人的毒手,一家人为此展开了一场危险的冒险旅程,他们经过饱受摧残的城市与乡村,在那里遇到一群群为了逃离外星人兵团的难民。但是不管他们逃到哪里,都找不到安全的避难所,杰伊只能凭着他不屈不挠、绝不放弃的决心,保护他挚爱的家人……
幕后花絮
1.导演力邀自己的偶像出演
斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯都是1953年版《世界之战》的影迷,所以导演找到当年的男女主角吉恩·巴利和安·罗宾逊参加本片的演出,饰演孩子们的外公和外婆。这样的邀请让两位年过半百的老演员激动不已。能在这个年纪和大导演斯皮尔伯格合作,是他们做梦也没有想到的。另外,53年后的今天再次参加《世界之战》的演出,对他们还具有特殊的意义 。而能让自己崇拜的偶像参加自己影片的拍摄,大导演斯皮尔伯格也感到由衷地高兴。
2.以最快速度拍一部科幻大片的诀窍
数百名临时演员,加上不计其数的工作人员以及一车车的器材和设备,剧组准备拍摄全片最大的场面——杰伊第一次看到外星杀人机器。导演斯皮尔伯格在前往新泽西州纽沃克市的这个街口之前,早已对这个拍摄场景了如指掌,因为他在前期准备工作中就透过计算机处理了这场戏的预视影片,也就是利用计算机制作的三维计算机动画分镜脚本,这种三维计算机动画分镜脚本不但显示出一场戏拍出来后看起来会是什么样,也会把每个场景的各种必要元素标示出来,包括布景、演员、摄影机和工作人员。虽然导演斯皮尔伯格很习惯利用计算机在前期准备工作中预先做出一些场面的效果,但是他这还是第一次利用计算机动画做出全片的分镜脚本。他曾经去找过乔治·卢卡斯,看他是怎么利用这种方法拍片的。同时又请来“光魔特效工作室”的专家,请他们来帮忙。这种三维计算机动画分镜脚本不但能让工作人员看到一场戏的每个环节,也能让演员看到在拍摄实地看不到的特效场面。斯皮尔伯格说,在拍摄影片的时候,他会请演员到计算机前面,让他们看到利用特效制作的画面。他们会看到外星杀人机器长什么样子,也知道它们的位置在哪里。可以说这种电脑三维动画描绘分镜脚本的方法非常神奇。剧组是在八月出去找拍摄景点的,然后把拍到的场景扫描到电脑里,“光魔特效工作室”的专家再在这些场景的基础上做出一场戏的分镜头脚本,那一段时间,斯皮尔伯格就和这些专家住在办公室里,日夜赶制这些镜头。最后电脑制作的那些场景在《世界之战》中都能找得到。
3.汤姆·克鲁斯的60套皮夹克
从地点、布景、服装乃至道具,拍摄这部影片的最高指导原则就是真实,全片必须反映人类居住的真实世界,然后拍出这个世界在经过外星人全面侵略后的改变。服装设计师乔伊娜·约翰斯顿为男主角杰伊做了六十套皮夹克,以显示出这套夹克在他逃亡过程中受到的磨损。杰伊一开始穿了一件皮夹克,一件有帽子的套头毛衣还有两件T恤,最后他身上只剩下一件T恤和牛仔裤。他的女儿瑞秋原先穿的典型的粉红色女生衣服也变得越来越肮脏破烂,她有一个很重要的配件,就是她拿的紫色小皮包,约翰斯顿强调说,希望有一样东西能让瑞秋感到比较安全,她可以用来垫着睡觉或是遮住她的脸。这就是她的紫色小皮包。她把小皮包用缎带绑在身上,所以这样东西一直都在她身边。
4.恐高的汤姆·克鲁斯
很难想像在影片中英勇神武的汤姆·克鲁斯却有恐高症,也正是因为这个原因,一位码头工人临时成为了他的替身演员。这位长像平平的退伍军人在剧组中出现仅仅是作为一个临时演员,甚至还不算是一个正式的替身演员。在当天的拍摄中,有一个镜头要求汤姆·克鲁斯操控足足有12层楼高的起重机,但剧组没有考虑到他的恐高症,当然也没有为他准备替身演员。
就在这时,这位担任临时演员的码头工人由于曾驾驶过起重机,并且身形与克鲁斯比较接近,因此被委以重任,这个动作并不危险,而且薪水加倍,除此之外,能够担任这位巨星的替身简直对他来说是无上的荣耀,尽管在影片中根本看不到他的脸,他还是认真地化妆,检查服装,并且在化妆师的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的胡子。
5.《世界之战》的保密战
在影片拍摄刚一开始的时候,导演斯皮尔伯格就对剧组工作人员宣布了纪律:所有人不得接受采访,群众演员的工作合同必须同时附带保密条款。在一个小岛进行关键场景拍摄时,斯皮尔伯格甚至严密封锁了片场,并且邀请所有媒体的记者登上一艘小游艇,当影片拍摄开始时,游艇却载着这些记者离片场越来越远。
在这些过于苛刻的保密措施下,许多记者也开始寻找对策,他们购买了小型的摄像设备,花钱请当地居民和群众演员在片场附近或在拍摄中偷拍,当这些行为被发现之后,斯皮尔伯格再次强调纪律,所有群众演员都会获得每天80美元的工资,他们必须为此履行他们在协议中承诺的保密条款。
汤姆-克鲁斯主演《世界之战》看点
1场惊天浩劫
(外星人入侵地球,造成史无前例的灾难)
2位超级大碗
(大导演斯皮尔伯格与巨星汤姆·克鲁斯再度联手)
3个不同以往
(斯皮尔伯格首次打造邪恶外星人;汤姆·克鲁斯首次为人父;少儿观众须家长陪同观看)
4大惊心时刻
(巨轮逃生、地下室惊魂、公路大逃亡、魔窟脱险)
5大视觉冲击
(天崩地裂、血藤蔓延、尸横遍野、废墟空城、灰飞烟灭)
摒弃6大俗套
(制片方坚决弃用传统俗套:①决不出现显著的地标性建筑被毁灭;②不出现针对纽约市的攻击行动;③不会让一个政治家或者科学家或者其他显赫的人物当主人公;④不出现一个军方领导拿着一个小棍子在地图上指点、移动船只模型的镜头;⑤避免出现电视新闻记者被击倒的镜头;⑥外星人形象与以往绝不雷同)
看点解析:
1.场面浩大的惊天劫难,带来内心深度恐慌
斯皮尔伯格说,这是他拍过的最黑暗的宇宙片,那些罪恶边缘的生物,那些让人窒息的形象——战斗机残骸、船只背后升起的外星物种、遍布尸体的河流、树上挂满的白雪一般飘飞的死人的衣服……一想到这些都会让人不寒而栗。
本片的大场面可谓费尽心思,根据影片制作人的描述,影片最多的时候同时使用了16台摄影机进行拍摄,并且在多达8个景地进行实地取景,为了拍摄好外星人入侵地球的场面,摄制组甚至毁掉了一艘长约50米,重达数千吨的轮船。制片人表示,人们从船上逃生的场景甚至可以和《泰坦尼克号》媲美,而且在真实和刺激程度上甚至要远远超越后者。
一直擅长大场面制作的斯皮尔伯格,这一次同样没有忽略那些能够吸引观众同时又震撼心灵的场面制作,为了制作外星人入侵的效果,他们将一个小树林染上了红色,在灯光配合下,这些树木呈现出诡异的效果。而通过那些挂在树上的人类的肢体来表现战争的惨烈,同样令人触目惊心。
斯皮尔伯格用类似《拯救大兵瑞恩》的手持摄影机和调度方式拍摄混乱场面,用《大白鲨》式的手段制造恐怖感,动用数千人的军队,以一架波音747客机和一艘千吨巨轮为代价,展现人类面对成千上万“吸血三脚怪”袭击的疯狂大逃亡…… 另外斯皮尔伯格和工作人员一起设计了外星人和他们的杀人机器,这些杀人机器移动的动作让人看了就涌起一股不可思议的恐惧感,当人们在面对它们的时候一点反抗的能力也没有,只能任由它们宰割,让人心中充满慌恐和悲哀。
2.实力导演斯皮尔伯格与偶像巨星汤姆·克鲁斯再度联手
《世界之战》一片是导演斯蒂文·斯皮尔伯格与汤姆·克鲁斯继科幻卖座巨片《少数人报告》之后第二次合作。导演斯皮尔伯格对汤姆·克鲁斯这位超级巨星赞不绝口,他们彼此认识了很多年,作为导演和演员,这次合作让他们的关系更进了一步,他认为汤姆·克鲁斯是一位既聪明又有创意的合作伙伴,每天在片场都有很棒的点子,让双方不断激荡出精彩的火花,斯皮尔伯格非常喜欢和汤姆·克鲁斯合作。
汤姆·克鲁斯说能和斯蒂文·斯皮尔伯格合作是他的梦想,他是从小看斯皮尔伯格的电影长大的,自己也很仔细去研究他的每部作品,还常跟导演开玩笑说他比导演更了解他拍摄的电影。斯皮尔伯格是讲故事的高手,每次看他的影片,都能有所收获。《少数人报告》发行之前,汤姆·克鲁斯到《我知道你是谁》一片的片场探班时,他们终于有了再度合作的机会。斯皮尔伯格给他讲了三个故事,《世界之战》是第三个。当他一提到这点子,他们互相看着对方,眼睛为之一亮。汤姆·克鲁斯一听到这个故事就说:“天啊!《世界之战》,就是它了!”于是这部电影就这么定案了。国际巨星汤姆·克鲁斯曾三度入围奥斯卡金像奖,他为杰伊·费洛这个角色注入了无穷的精力和人物性格复杂的一面。导演斯皮尔伯格认为,汤姆为这部电影增色不少,他拥有强烈的生命力和无比的魅力,他只要一上镜头就会让人眼前一亮,而且他把这个角色诠释得活灵活现。
3.“光魔特效”花样再度翻新
曾为《指环王》以及《星球大战》等系列大片制作过特效场面的“光魔特效工作室”,此次也担纲了《世界之战》的特效制作。
《世界之战》中经常是几百个临时演员在浓烟和火光中嚎叫,而这些效果也都需要借助电脑的帮助。当斯皮尔伯格决定拍这部影片的时候,就把电话打给了资深视觉效果总监,“光魔特效工作室”的专家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾获得八座奥斯卡奖最佳视觉特效奖,其中三部是以斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《外星人》、《印第安那·琼斯与圣殿》以及《侏罗纪公园》夺下小金人,他至今仍不断为视觉特效这项技术创新改革。
美术指导里克·卡特说,丹尼斯·穆冉以及“光魔特效工作室”能够以不同的眼光看到一般人看不到的东西,然后帮助导演将它们逼真地呈现出来。丹尼斯·穆冉则一直都想做全新的尝试,每次参与过一部电影就会想:这部影片已经过时了,片中的特效也落伍了,还有什么新的玩意?
能够参与《世界之战》这部片的制作让丹尼斯·穆冉感到很兴奋,尤其是能够重现小说中外星杀人机器的原貌,他能够捕捉到人们想看到的东西,让观众看了会觉得很酷、很新鲜。虽然他站在视觉特效的最尖端,但是他并不完全依赖计算机动画来制造片中的特效场面,他自己是做微小模型出身的,所以他完全有能力判断,这个镜头要用微小模型,而那个镜头则要用计算机动画。“光魔特效工作室”有很多优秀的人才,他们会制作模型,也知道该怎么将所有不同的特效天衣无缝地融合在一起,而不只是完全利用计算机动画。由于后期制作时间有限,有很多特效镜头是在拍摄期间同步完成的,剧组在外景地拍摄后,就会把片段送到工作室,然后专家们就立刻着手制作特效,这种方法很有效率,也节省了几个礼拜的时间。剧组和专家在东、西海岸同时作业,特效镜头完成后直接经过导演斯蒂文的同意,整个制作过程都非常快。
4.规模空前的“小人物电影”
《世界之战》与以往的科幻大片有所不同,既没有美国五角大楼或白宫的身影,也没有高级官员的临阵指挥,它完全刻画的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮尔伯格说:“这是一个非常简单的故事,描述一位父亲是如何保护他的孩子的。全片表现的主题是在惊天动地的大灾难面前展现人性的最基本元素。”影片开拍前,导演斯皮尔伯格就对汤姆·克鲁斯说,整部影片都是以杰伊·费洛这个角色的视角,来看地球被外星人入侵这场浩劫。斯皮尔伯格是那种能够洞悉人性的导演,他非常擅于刻画细腻的情节,让观众认同片中的角色,并完全投入故事中。由于片中角色让人感同身受,于是当他们害怕时,观众也会感到害怕,就仿佛置身于影片的故事中。导演斯皮尔伯格希望雷·费洛就是一个普通人,他可以代表所有的普通大众。他和他的家人感到的恐惧就代表了每个人在面对灾难时心中涌起的恐惧,以及人们为了活下去激发出来的勇气和无限潜力。
曾经和导演斯皮尔伯格合作过《侏罗纪公园》、《失落的世界》等影片的编剧大卫·柯普认为,这部影片的故事必须保持简单明了,他觉得外星人侵略地球是一场史无前例的大浩劫,电影人不管怎样做都没办法用一部电影涵盖规模这么大的事件。因此他把焦点放在一个家庭上。从个人的角度来描述这一家三口必须面临的危险与恐怖经历。这一家三口越是处于进退两难的境地——行动上受限制、缺少必要的信息等,越是让人觉得恐怖,不知他们将来的命运如何。汤姆·克鲁斯和斯皮尔伯格都说这是他们拍过的规模最大的“小人物电影”。
这是一部史诗巨片,也是他们拍过的规模最庞大的制作,但它更主要是体现一个家庭的亲情故事。汤姆·克鲁斯、斯皮尔伯格和编剧大卫·柯普都谈到要通过这部影片告诉他们的孩子,他们有多爱他们。这部电影也代表天下所有的父母,在危难时刻,为了保护自己的孩子,他们愿意做出任何牺牲。
故事一开始,杰伊·费洛的一对儿女瑞秋(达寇塔·奎宁饰)和罗比(贾斯汀·查特文饰)心不甘情不愿地按照每星期的安排到他们的爸爸家,而杰伊在面对这对儿女时的挑战,很快就被一个更大的浩劫所取代。当外星人的杀人机器开始在世界各地展开大屠杀,人们除了逃命,没有更好的方法。杰伊·费洛的世界也在几分钟内完全瓦解,他必须开始当一位好父亲,不然他和他的孩子都会丧命。这部影片就是描述在遇到最危难的时候,为了让自己和孩子们能活下去,杰伊必须做一个以前从没做过的尽责的好爸爸。
杰伊·费洛这角色和汤姆·克鲁斯以往所饰演的英雄角色完全不同,这是他第一次扮演一个父亲的角色。导演斯皮尔伯格一开始就跟汤姆·克鲁斯说,你在这部片中的角色不是英雄,你必须一直逃命。这角色最大的目标就是,想方设法让家人团聚在一起,怎么保护自己孩子的安全。汤姆·克鲁斯饰演的杰伊·费洛是一位不负责任的父亲,编剧大卫·柯普把他描述成完全不关心自己的小孩。这主要是因为他认为自己不会当个好爸爸,他的小孩也不喜欢他,更不喜欢到他家。汤姆·克鲁斯也说,杰伊是和自己不一样的父亲,杰伊不了解自己的两个孩子,他只知道自己想要什么。遇到问题的时候,他这位父亲只会靠孩子的帮忙来解决。在某种意义上说,他自己更像个小孩子。制片人凯瑟琳·肯尼迪的看法是,杰伊无法承诺当一个好爸爸,他还没有真正长大。遇到灾难的过程也是他不断成长的过程,他慢慢懂得了解他的孩子们是他生命中最重要的事。影片的核心部分充满了死亡与破坏,杰伊和他的孩子们开始了一段情感之旅。这也是《世界之战》与同类影片的不同之处。它的重点在人类的情感,这是这个家庭走下去的动力,也是所有生还者生存的动力。
5.外星人邪恶凶残,年幼观众须家长陪同观看
斯蒂文·斯皮尔伯格曾拍过不少关于外星人来访地球的电影,但是这次降临地球的外星人却不像他以前作品中所描述的那么友善,这并不是一部关于全身毛绒绒,长相可爱,个性善良的外星人影片。这完全是《外星人》(ET)的邪恶版。男主角汤姆·克鲁斯煞有介事地说,人们最好不要遇到这些外星人。斯蒂文·斯皮尔伯格认为拍一部关于可怕的外星人的恐怖电影应该会有很多乐趣,而且这也是他以前从来没尝试过的。本片制片人、斯皮尔伯格的长期合作伙伴凯瑟琳·肯尼迪则认为《世界之战》让导演斯蒂文·斯皮尔伯格有机会拍出他在《外星人》和《第三类亲密接触》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪恶的一面。当剧组开始设计《世界之战》中的外星人时,就让人感觉这将是一部描写黑暗与邪恶的影片,其实这样的想法在斯皮尔伯格的脑中一直有,只是这次他把它讲出来了。
导演斯蒂文·斯皮尔伯格和众多的工作人员共同打造出片中的外星人,包括它们的杀人机器以及它们在地球上生活的环境。斯皮尔伯格的优秀工作团队设计的外星人和它们的杀人机器有二十到三十种造型,有些看起来很夸张,不过整个设计过程非常有趣。资深视觉特效总监丹尼斯·穆冉介绍,设计外星杀人机器很令人兴奋,有很多设计师凑在一起想主意,既要设计出不同的造型,让斯蒂文有非常广泛的选择,同时也要顾虑到这些设计和造型符不符合故事的需求。H·G·威尔斯的原著小说中对于外星人杀人机器有很详细的描述,而导演斯皮尔伯格则希望片中的杀人机器能让人一看就感到害怕,因为它们代表了使用这些机器屠杀人类的外星人,所以它们必须看起来像是来自另一个世界。
片中的外星人操纵的机器恶魔用残暴的手段摧毁地球上的生命,场面令人触目惊心,因而在中国内地放映时,影片发行部门提醒少儿观众最好在家长陪同下进行观看。
6.经典科幻小说 大师最新演绎
科幻小说大师H·G·威尔斯于1898年出版的《世界之战》讲述了一个外星人侵略地球的故事,该小说已成为文学史上的经典。这个描述地球被外星人攻击,渺小的人类像蝼蚁一般不堪一击的可怕故事,虽然过去了一个世纪,仍然撼动人心。H·G·威尔斯的原著《世界之战》曾被多次改编成电影、电视剧、音乐剧或其它文学著作,他的这部经典科幻小说可说是影响深远。真实还原H·G·威尔斯作品中的主要思想是这部影片追求的最高境界。威尔斯的孙子,动物学家兼作家马丁·威尔斯博士曾经和家人一起参观过《世界之战》的片场。他说:“对我们来说,每次看到和这部小说有关的作品,就像书中的场景又活了一样,会让我们有一种恐惧感。小说当年出版的时候,英国人非常害怕普鲁士皇帝查禁此书,这本书能够通过电影、广播或其它文学形式介绍给其他国家的观众和读者是一件了不起的事。”男主角汤姆·克鲁斯认为这部改编作品具有非同一般的意义,其中最重要的问题是:人们是否能渡过难关,能不能活下去?以及人们为了保护自己的孩子愿意做出哪些牺牲。而对大导演斯皮尔伯格而言,这个故事放在现在的时空背景下,更有警世的作用。它所探索的是从普通人的角度去审视灾难到来时,对一个家庭产生的真正影响。

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Ⅳ 请问这是哪部电影里的

这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》(原题:Léon,美国上映片名:The Professional)是一部1994年的电影,由法国导演吕克·贝松编剧及执导,也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名: 这个杀手不太冷
外文名: Leon
其它译名: 杀手里昂
出品时间: 1994年9月14日
出品公司: 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区: 法国,美国
导演: 吕克·贝松
编剧: 吕克·贝松
主演: Jean Reno,Gary Oldman,Natalie Portman,Danny Aiello
类型: 动作,犯罪
片长: 犯罪

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剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
上映/发行日期

[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里,由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂,受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时,冷静而神秘,杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时,则又回归成为平凡的市井小民,简单到连基本身份证、银行帐号都没有,每天至少喝杯鲜奶,喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶,是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内,有人暗渡陈仓的进行毒品交易,小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人,因为贪心,私吞了部分毒品,遭到神经质警官斯坦报复,杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家,她无意中发现了里昂的杀手身份,为了保护自己及报灭门之仇,马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时,斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达,并杀死了警员。警方大惊慌之余,下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂,双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人,名叫里昂(Jean Reno饰),职业杀手。一天,邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门,要求在他这里暂避杀身之祸。原来,邻居家的主人是警察的眼线,只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救,开始帮里昂管家并教其识字,里昂则教女孩使枪,两人相处融洽。女孩跟踪恶警,贸然去报仇,反倒被抓。里昂及时赶到,将女孩救回。他们再次搬家,但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩并让她通过通风管道逃生,并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈,但被恶警识破。最后一刻,里昂引爆了身上的炸弹……
里昂已经40岁了,他是一名习惯独来独往的职业杀手,并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则;而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干,原来也不会有任何交集,然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起,并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应:爱情。
这乍看起来有些匪夷所思,毕竟两人的年纪相差太大,但细细一想,却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年,而且为人沉默冷酷、机智干练,但在他不苟言笑的外表下,却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心,多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞,生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育,不知不觉,这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中,它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小,且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜,但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主,而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言,固然是值得信赖与依靠的对象,而她对于里昂而言,又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢?同是天涯沦落人,再加上长时间的相濡与沫,生死与共,于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近,最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命,但他一定不会后悔爱上她。因为是她,让他重温了生活的乐趣,感受到了爱情的甜美,并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血,洗清自己曾犯下的罪孽);而玛蒂达呢,相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人,因为是他,让她得到保护不受伤害,重温久违的家庭的温暖,并明白了爱情的真谛,且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你,走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去,我也一定还要与你再共谱恋曲,因为,你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门,前尘往事一幕幕似幻似真……有悲,有喜,有爱,有恨,酸酸甜甜,伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记,然而蓦然回首时却不经意地发现,原来它们不曾真的随风而去,而是一直深藏在我们的心底,聆听着我们的心跳,陪伴着我们的呼吸,守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”,一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想,年少的痴狂,还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事,而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人,但无论是谁,想必都无法忘怀那最初的最初,某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙,我们亦不可能再回到过去,但幸好还有电影。
茫茫影海里,那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事,如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵,都诉说着我们似曾相识的悠然过往,每一瓣,都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦,还是只有童年的生活才会如此?”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛,她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住,觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物,杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后,他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀,报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象,是我感动的来源地.这个杀手,有很多的外在特质,与我们想象中的杀手的气质相吻合,身手敏捷,手段精湛,墨镜,风衣,手提箱,沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之,我们对于杀手的形象,在里昂的身上都可以得到体现.与此同时,还有很多不一样的特质:早上喝牛奶,精心养着一盆植物,定期浇水,自己会跑去看《雨中曲》,露出憨憨的微笑,有固定的生活作息,锻炼身体,严于律己.“在某种意义上说,里昂是一个简单的工具,一个杀人工具,但并不是一个简单的符号,他有着自己的生活,简单却又秩序。”他活在自己的小世界里,除了杀人之外,于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达,才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌,在这曲挽歌中,我们看到的,是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的,脸上挂着微笑,他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中,有一个比较温情,格外引人眼目的电影镜头,她始终贯穿了一整部电影的首尾,那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景,纵使四处流浪,亡命天涯,也总是不离身子的兰花花。表面上看了去,莱昂只是一个生猛动物,眼罩黑镜,沉默寡言,拎只旧厢,怀抱兰花,旧裤腿大皮鞋步履匆匆,敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细,一直没有什么太多动作的沉静莱昂,作为一名冷酷职业杀手,也还是有他自己行为准则的。首先,他决不滥杀妇女和儿童。当然啦,不管杀掉什么人,总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里,你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为,这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时,还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱,呵护,交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久,少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来,还没来得及完全进屋,走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻,当玛蒂尔达自认绝无退路之际,玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心,直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口,并且敲响了它。莱昂拨抢,从门镜向外张望着,犹豫着,手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时,杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳,挽救了一条小生命。更加紧要的是,杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始,相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间,兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景,是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候,出现的。也就是在这一个时候,影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态:烫衣服,喝牛奶,洗拭花叶,搂着武器,坐着睡觉,等等,等等,一系列纯粹视觉化的电影语言,让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样,只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦,说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很,这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中,表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景,显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是,人家莱昂的那一兰花盆景,并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城,就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了,这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过,西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》,也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命,深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众,自己的心里面,并不太怎么渴望扎挣着,将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影,只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候,用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的,杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后,杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终,杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去,莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来,电影当中的那一帮法式的街头警察,就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中,如果拿好人和坏人加以简单度衡的话,那么谁好谁坏,我们的观众心间,自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中,究竟死得属于什么人?而且那些人该不该死?都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中,仿佛统统都在舍己为人?相形之下,那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来,就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏,莱昂为了搭救别人,死了之后,银幕上头,是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢?抑或还有激昂的进行曲?伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧?对呀,一定要庄严。假装也成。
不料,在这么一部《这个杀手不太冷》里面,艺术气息尤重的法国人等,居然没有搞什么青松或者大山什么的,却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同,或是异曲同工?影片《这个杀手不太冷》收尾时份,少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景,种植到了一处看上去很是阳光暖照,人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候,没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句:我们现在安全了,莱昂…… 这一个时候,玛蒂尔达的表白显得,那么干净可人,叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白,反叫视听者觉到了越加多重的东西?起码,我们现在安全了,莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语,让我们听上去,更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你,那就是我们的国产片方法了。
也许,法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧?所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》(Shape Of My Heart)。本首电影曲,据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩,咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏,黑桃,梅花,方抉什么都在手心握着,唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意,恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏?比成一张红心来的?于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找,不断游移,不断测试自己的心?影片以悲剧终结,那个黑须,黑镜,寡语的杀手莱昂,也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心,好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心,少女玛蒂尔达在影片最尾,一边种栽兰花,一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪,动容抚灵:这里安全了,莱昂 ……
真的安全了么?莱昂?
影片开场就是一段精彩的刺杀行动,充分表达了一个杀手的冷酷无情,杀手Leon部署周密,冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话,是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害,她凭借这自己的聪明幸免于难,从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友,似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣,Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松,影片当中充满着艺术的气息,甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判,为了利益警察可以成为杀人的匪徒,他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭,最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良,主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎,如此优美的旋律烘托出了故事的真谛,起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时,他完全变成了另外一个人,一个执行杀人任务的机器,而深居简出的Leon不戴墨镜的时候,过着枯燥无味的生活,与一棵无根的兰花相伴,单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷,拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助,角色在她的表演之下被赋予了灵魂,她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候,娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋,令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌,前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路,但是Leon的死却非常的有意义,不是利益的冲突,不是人性的贪婪,而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后,我就对影片有了无穷的回味和领悟,我深深的被影片所打动,一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影,已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足,我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面,激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选,但她没有放弃,再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演,使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中,导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时,一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来,当他撞上摄制组和众多“警察”,于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角,但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”,其中包括一场二人躺在床上,玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除,而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育,最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青,这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法,是指将电影故事带入动态的一种布局技巧,它通常是指在悬疑故事开始时,能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素,如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分,而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内,然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦,还是只有童年的生活才会如此?”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛,她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住,洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达,莱昂有发自内心的爱护,甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手,命中注定是不能有感情的,有了爱就是有了弱点,杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色,你可以拒绝一个杀手,但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话,英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时,导演采用了慢动作和消音的方法,人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑,直至倒地,他的脚步从未迟疑过,一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界,即使这种想法只是一个苍白的奢望,他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影,它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时,我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面,玛蒂尔德跟在后边走进大楼时,一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时,动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶,玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去,一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时,那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹,而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾,莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来,当玛蒂尔德打开玻璃门时,你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影,那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说,学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood,而最后我们看到的是曼哈顿。

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