A. 真的有象法国电影《同船爱歌》里那样的gay吧吗
在电影《同船爱歌》中,观众被引领进入了一个独特而复杂的爱情世界。这里,男性角色们在隐秘的夜店中,欲望与安全之间寻找着微妙的平衡,仿佛一场原始的群交舞蹈。导演巧妙地运用光影,将夜店的色彩塑造成生命的象征,与冷静的氛围交织,如同爱与理智的对立与交融。雨果与西奥的故事线中,每一次深情的对视和亲吻,都仿佛将整个宇宙浓缩为两人之间的情感宇宙。
然而,当艾滋病的阴影笼罩下来,爱的形式发生了深刻的变化。西奥以冷静和勇气面对疾病,独自走向医院,这不仅是他的个人选择,也是电影《五至七时的奇奥》对这个议题的致敬。电影《同船爱歌》不仅借鉴了电影叙事手法,还揭示了艾滋病知识普及的不足,以及鸡尾酒疗法在延缓病情中的关键作用。病菌与人类的抗争,如同一场无声的战役,艾滋病的不可治愈性,突显出法国社会对病患的关怀与人性的温度。
在中国,早期的关怀政策如四免一关怀政策,为艾滋病病人提供了实质性的支持,孤儿免费上学,经济援助和生产支持,体现了社会对弱势群体的关爱。然而,影片中西奥的愤怒,引发了关于艾滋病传播责任的深入探讨,影片所揭示的社会问题,如权力反转、老龄化等,触及了法律责任和道德的边界,如同HIV病毒对社会系统的隐喻。
电影以主角的视角揭示了巴黎社会的深度,结尾处的时间线和生存期限,如同一个历史的倒影,让人深思。这与《今春的两种感想》等影片一样,通过个体命运的描绘,呼唤系统性的改革。黄老师在“黄老师电影院”公众号上分享更多关于电影背后的故事,让我们一同探索爱、责任与社会变革的交织。
B. 《香水》是一部怎样的法国电影
《香水》,法国片,又看电影名称,你以为是讲述香水的历史或者香水的制作工艺,那就大大错了。简单的说,这是一部讲述一个男子多次杀人做人体香水的故事。
为什么同样是闻了这香水,而人们的表现却各不相同呢?这香水应该是欲望香水,就是你最想要什么,就会产生那方面的幻觉。格拉斯的人们首要欲望就是性,所以闻了之后会出现群欢的场面。而萝拉父亲,这位刚刚痛失女儿充满仇恨和愤怒的父亲,闻了香水后则是原谅了男主。鱼市场的贫民们,首要欲望是食物,所以他们产生幻觉后会吃掉男主。对于男主自己,他闻了这香水,产生的幻觉是和梅子姑娘亲密的场景,所以他的欲望也被激发了。
C. 疯狂欲望类似的电影吗
有,例如韩国电影《女人的战争之肮脏的交易》。
都是为了满足自己的某种要求甚至是欲望,《疯狂的欲望》讲的是黛安娜喜欢进行短暂的性冒险,并且把这些偷鸡摸狗的事告诉丈夫。有一次,她很高兴的跟诗人阿尔方斯开始一场暴风骤雨式的恋情,结果丈夫认为她越界,便不再搭理她。她干脆一不做二不休,一头扎进一场疯狂的群交,连她姐妹和好朋友也给拉了进去。
《女人的战争之肮脏的交易》这部电影讲的是一名因为意外事故而失明的画家halim,她的妻子(金善英饰演)为了帮丈夫寻找眼角膜的捐赠者,经过医院提示找到一个契合的角膜,这个人是一个癌症晚期的老年人。之后女人以保姆的名义接近老人,照顾这位老人,每天让老人过得非常开心,
有时还会在老人面前热舞,这一切都是为了得到老人的眼角膜。之后由于老人的贪念,想占女人的便宜,女人为了老公,一咬牙同意了。之后女人开始了自己的计划,将老人杀害后,获得了他的眼角膜,开心地带着老公去医院,治好了老公的病,自己却走上了犯罪的路。
D. [电影] 《香水》:电影如何拍出味道
“电影《香水》的上映让人们期待了二十年,其间曾有无数制片商争购电影版权,隐居的苏斯金认为,只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利·库布里克才能胜任此事。1999年,库布里克去世。3年后,苏斯金的好友,曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德·艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权,他选择了曾以《罗拉快跑》获得世界声誉的德国导演汤姆·提克威执导本片。面对大批书迷,伯恩德·艾钦格说:我们要用意象、声响和音乐的力量,营造出气味的氛围。为了忠实于原著的场景,剧组辗转德国、西班牙、意大利、法国等多地取景,还动用了约17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道,并动员了近千名群众演员,再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……”(自刘媛《寻香》) 但我最想知道的是,导演汤姆·提克威究竟是如何将一部电影拍出了“味道”,这项大师库布里克也未必能够胜任的工作,他是靠着怎样卓尔不群的魔法才做到的? 第一种“魔法”是画面,也就是制片人伯恩德·艾钦格所说的“意象”,它包括无数具体的形象,肮脏泥泞的街道,被刀劈开的鱼生,成堆的动物内脏、血污,皮革和油脂……视觉是最直接的刺激,它唤醒沉睡的记忆;第二种“魔法”是音乐和声响,大量有层次的环境声响和具有煽动性的交响音乐,共同营造出逼真的现场氛围,肮脏的鱼市,人声鼎沸的市场,幽暗的街道,法国南部花香四溢的田园……声音是很必要的挑逗,它营造空间的带入感;第三种“魔法”是画外音,在这部电影里,画外音的重要性超过了一般电影里画外音的叙事意义,它竭力营造出一种神秘气氛,并具有显而易见的诱导和启发性,它们指导我们对画面和音响作出跨越感官的联想……画外音是最关键的点拨,能催化强烈的情绪。 准确而美妙的特写镜头,带有催眠作用的交响乐,佐以诱导性的画外音,一起构成了针对观众的强烈暗示,它们共同唤醒人们最敏感的嗅觉记忆,让人对画面场景所表现的味道如临现场,这恐怕正是导演赋予电影以气味的基本手段。 逃脱这种精心营造的视听环境,味道其实是不存在的,但在这种层层包裹的视听幻觉里,我们确实会产生逼真的错觉,我们似乎真的闻到了那种气味——贵族男女假发上浓重的香粉味儿,皮革工厂那股浓郁的腥臭味儿,少女浓密红发和耳垂下皮肤的迷人气息……那感觉真是奇妙无比。 接下来让我们具体看看影片的第一场戏是如何被赋予气味的,那是主人公格雷诺耶诞生的地方,一个肮脏的鱼市。泥泞、拥挤、混乱的市场上,人头攒动,依次映入眼帘的镜头是:一个男人抱起装满死鱼的潮湿木箱转身走向人群,他和一个抱面包的妇女擦肩而过,然后经过一堆瘫软的黏糊糊的鱿鱼,一个在人群中挤来挤去的瘸腿乞丐,几个在腌制熏鱼的小摊前撕扯的男人……最后,他停在一个比集市上任何一个鱼摊都干净不了多少的小摊前,用力将箱子里的鱼倾倒在案上,那里有大约上百只巴掌长的小梭鱼(已经被抛开肚腹,露出暗淡的粉色内脏),它们和几条带斑纹的刀鱼混和在一起,旁边是堆积如山的鱼内脏和水槽里四溢的污浊血水,一个看上去脸色苍白、头发被汗水粘在一起的女人,正用一把小巧的尖刀把那些被抛开肚子的小鱼的内脏多弄出一些来。利用这个只有几十秒钟的场景,导演向我们描绘了早期巴黎一个满是泥泞、腥臭、血污的鱼市,画外音一直在强调的一个关键词是:恶臭。 如果说鱼市这场戏的气味塑造主要突出了臭,那么主人公格雷诺耶成年后第一次走入巴黎大街的那场戏,就已经很难给当时在场的气味综合定义了。镜头里,出现的是一个万花筒似的世界,在一条狭长的挤满了各种人和物品的街道上,除了主人公格雷诺耶不断抽动的兴奋的鼻子,所有出现在镜头里的东西都有其独特的气味:抱着狗乘坐马车的贵妇在轻轻挥动手里的扇子,路边摊的小贩在用铁皮桶给客人倒酒,几个年轻人在路边的长椅上用刀子翘开牡蛎,一个侍从在二楼阳台上为主人的假发扑香粉,店铺里堆满来自异域的香料和谷物,两只手在飞快地擦着一只褐色皮鞋,新烤的面包、烹调好的田螺、切开的奶酪,炒熟的栗子、被翻动的发黄的书籍……这些极具刺激性的画面,至少有一个(甚至所有)能唤醒你对其特殊味道的深刻记忆。在这个重要生活场景里,导演主要制造的是来自各种食物相互混淆的香味,它们营造的依然是一个充满味道的大环境,而接下来,影片才开始介入到香水的味道。 香水的味道,如果继续通过“用具象的物来唤醒记忆”这种方式,显然已经捉襟见肘,于是在各种分门别类的调味瓶之外,影片更使用了电影艺术最重要的沟通工具——人物的表演(准确地说是达斯汀·霍夫曼的表演)——来完善这种塑造。这时,制造香味的任务主要通过戏剧性的故事情节来烘托。另外,因为香水味道的特殊性(相比死鱼、鞋油诸等,一种特定香水的味道毕竟还是太抽象了,观众难以唤醒记忆获得参照),影片不得不引入一个华丽的特效镜头:达斯汀·霍夫曼闻香水时,旋转360度的镜头里出现了一个鲜花盛开的花园和一个献上轻吻的女人。这里的花园、女人和迷人的光线,都是情节推动气味高度视觉化的重要依据,其效果相当直观,但实际上它所传达的气味,恐怕远不如李子姑娘的那个部分来得传神——格雷诺耶跟踪卖李子的少女,特别是在背后轻嗅对方光洁的脖颈,几乎是影片唯一一次获取了人的味道,这大概是因为每个男人都多少拥有一次贴近女人身体的深刻记忆吧。 准确塑造香水的气味是影片在美学上的一大难点,但最难的其实是如何定义每个女人的独特气味,这个任务确实太艰巨了,我们有理由对汤姆·提克威宽容对待。但影片没能捕捉到女人的味道(李子姑娘可能除外),不能不说是这部电影的一大遗憾。当然,对女人气味的捕捉,导演其实也作过艰苦的努力,虽然收效甚微。他采用的方法是强化一种视觉道具,比如李子姑娘的部分就用腊蜜李子,篮子里熟睡的李子,被刀一剖两半的李子,通过这种种“移情”,观众至少对这个女人的气味留下一个相对清晰的概念,或者说,她味道被符号化了,被“标记”了。后来的道具还比如女主人公的红发和大场面的群交场景等等,它们都是对女人气味的补充说明和形象强化(补偿),当然效果并不非常理想。 影片越到后半部宿命感越强,但情节也越显乏力,“气味”亦越显稀薄,这可能也是一个不争的事实,尤其最后的高潮部分,对气味的神奇描绘已基本让位给情节的高度戏剧化处理,这大概也是正部影片后半部相比前半部魅力锐减的根源所在?最后,关于嗅觉的美学价值,和菜头先生的这段话说得很妙,这里不妨拿来作为本文的结束——“气味是通向人类记忆之门,陈封已久的往事可能在某天被一种细微的味道所唤醒,而和听觉和视觉相比,嗅觉也显得更加微妙私秘。听觉和视觉更像是一种公共资源,而嗅觉完全属于你个人,代表着黑暗,亲密和无距。