延长时间压缩时间电影

❶ 《罗拉快跑》的中的时间再造

《罗拉快跑》在时间处理上别具匠心，其时间再造主要体现在以下几个方面：

首先，电影采用压缩时间手法。开篇以连贯加速的长镜头，从空中城市到街区，再到罗拉家的电话铃响，将故事的起因一气呵成，开门见山而不过于突兀。随后电话作为连接，镜头加速展现罗拉与男友曼尼的出现，快速交代了故事的主人公及背景。

其次，通过不同景别、视角的多镜头叙事，时间得以延伸。罗拉扔电话的动作，在影像剪辑和声音配合下，展现时间的延展性。电视上播放的塔罗牌倒下，罗拉看表计时，画面跳帧，展现了人物内心的慌乱与焦急。罗拉的奔跑则是时间的延伸，每个场景、每遇之人，都以不同的构图展现，使观众感受到时间的流动。

时间的再造还体现在再现性上。电影通过黑白影调再现了罗拉丢失车辆、曼尼丢失钱袋的过程，以此呈现故事的前因后果。同时，通过闪回的手法，聚焦于人物的心理活动，如男友的绝望、焦急与后悔。多视点的叙述时间则是通过不同版本的同一故事，展现人物命运的差异。现实与梦幻心理时间的重叠，通过快速动眼睡眠般的画面，呈现出每个故事结束后的罗拉与曼尼对话，使故事在同空间中转换三种时态。

声音在电影中扮演了延续时间的重要角色，音乐、对话与音响共同构建了影片的节奏与气氛。音乐节奏感强、重摇滚的配乐，配合罗拉的快跑，体现了时间的紧迫性与人物心理的紧张。尖叫作为时间延续的标志，三次分别对应了打电话时的焦急、对父亲的愤怒以及得知赢钱的兴奋。每一次尖叫都伴随着画面内容的增加，使信息量扩大。

综上所述，《罗拉快跑》通过时间的再造，展现出独特的叙事手法，使观众在视觉与听觉的同步中，感受到了时间的流动与人物命运的交织。

❷ 试分析电影《恋慕》中处理时间关系的手法，这种处理的手法产生何种艺术效果

全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，盯咐将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。

同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。

影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。

在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。

长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。此处利用固定镜头拍摄，对应影片题凯基纯目《恋慕》起到抒情作用。

(2)延长时间压缩时间电影扩展阅读

影视是一种时空高度自由化的艺术，与现实生活中连续的时间不同，影视中的时间是非连续的，是自由的，可以受导演主观意识的控制。

常用的时间表现手法进行介绍 ：

一、压缩时间

这是影视处理时间的最基础的方式。一部影视片可以将一天、几年甚至人的一生压缩在几十分钟的影片里（如《末代皇帝》），所以为了符合现实创作环境，所以我们通常将事件时间进行压缩处理。

二、停滞处理

根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，让时间暂时静止的一种屏幕表现方式，这是一种很主观化的人物心态的流露。

1、通过定格

其中画面的定格（也称静帧）是最为常见的用法。以定格技术把最值得关注的那一刻静止，静止时间任意取舍，令观众可以清楚看清，并且起到了强调作用。

2、通过音乐、剪辑和重复等

例如：2002年《无间道》天台锋昌，梁朝伟举枪对准刘德华时，剪辑切换了几个镜头重复了该动作。

三、扩展

把原有的实际时间，通过夸大的手法，有意延长时间的一种表现形式，来突出表现一种氛围，悬念，或者情绪。

1、利用多镜头切换

案例一：《码头风云》（Waterfront，1954年）结尾处马龙·白兰度穿越群集码头工人。

案例二：《老炮儿》结尾处六爷手持军刀杀向对岸的镜头。

2、利用升格（慢速）镜头

《黑客帝国》中著名的躲子弹的镜头早已成为经典，这里的时间就是利用放慢速度处理的，进而带给观众一种强烈的震撼感。

❸ 世界上的哪一部电影时间最长

在艺术的探索边界上，有一部电影以其独特的存在方式挑战着传统电影的定义。这部名为《现代文明永不消逝》（Forever Modern Times）的作品，由丹麦艺术家Jakob Fenger、Rasmus Nielsen、Reuter Christiansen等人组成的团体Superflex创作，其总时长达到了惊人的240小时，或者说，持续播放十天十夜。

这部超长的电影并非传统意义上的影片，而是一系列持续的影像与声音装置。从3月24日开始播放，直到4月2日才播放完毕。这不仅仅是时间上的挑战，更是对观众耐心与专注力的考验。在现代艺术节上，这样的作品无疑引发了广泛的关注与讨论。

《现代文明永不消逝》的创作理念，旨在探讨时间、空间与社会变迁之间的关系。艺术家们通过这一极长的播放时间，试图让观众体验到时间的流逝与生活的绵延不绝。影片中，没有明确的情节发展，更多的是通过不断的循环播放，营造出一种沉浸式的观看体验。

这种长时间的放映方式，不仅考验着观众的观感与耐力，也引发了对于艺术表达形式的深刻思考。在传统电影制作中，时间是被严格控制和压缩的，而在《现代文明永不消逝》中，时间被无限拉长，成为了一种新的叙述方式。

虽然《现代文明永不消逝》看似是一部“慢电影”，但它却以一种独特的方式激发了观众对于时间、生活以及艺术本身的深度思考。在当今快节奏的社会中，这样的作品提醒着人们，有时候，放慢脚步，才能更好地欣赏和理解生活。

❹ 谁知道这么个电影，是纪念电影诞生100周年的，1995年的片子

我看过这么部电影,也是很多名导导演的,叫<十分钟年华老去>
这是介绍. ..但是好象是02年的
下面是介绍..
信报威尼斯专电：(特派记者冯翰墨)威尼斯当地时间9月3日中午11时30分，曾经在今年戛纳电影节上公映的集锦片《十分钟年华老去》(Ten Minutes Older)在卡西诺中心召开了新闻发布会。

这部影片是由全球10位著名导演各自拍摄的短片组成，每部片长都限制在10分钟。记者在发布会现场看到，影片的几位“主角”还未到场，就已经有许多意大利和外国记者早早
在门外守候。等工作人员放行之后，可以容纳近100人的大厅几乎人满为患，许多迟来的人不得不站在过道里，而台上台下记者与几位导演的交流，气氛之热烈绝不亚于好莱坞明星在这里的露面。可惜，贝尔托鲁奇、戈达尔两位大师没有来到威尼斯，这令大家多少有些失望。

影片在电影节上一共就放映4场，所以电影票的走俏可想而知。当日14时30分，记者来到了距离电影节主会场最远的一家电影院。按照原定时间应该在14时45分准时放映，但是为了争睹这部众位著名导演的电影集粹，各国记者和影迷蜂拥而至电影院门外，排队的长龙绵延将近200米。平时只用2分钟就能从栅栏外走进电影院入口处的路程，记者这回却用了将近半个小时。入口甚至增设5名工作人员检查证件，以防有人混入电影院。到了里面，黑压压的观众席更是难以找到一个空座位。好不容易在倒数第五排靠近出口的位置坐定后，记者看看手表已经是15时了，一些不耐烦的观众开始拍巴掌叫倒好。

影片放映了7位导演的作品。第一位出场的是曾经拍摄过《末代皇帝》的意大利电影大师贝尔托鲁奇的《A History of Water》，是一个有点类似中国流传的“善有善报”的哲理性故事。

第二部展映的《About Time2》出自迈克·菲吉斯之手。他的影片将大屏幕上切割为四个镜头，每个镜头各自讲述着各自的情节，最后却又总能在不经意间重合。尽管在影院呈现的效果乍看有些眩晕，但是许多观众仍然对其拍摄手法上的新意报以掌声。

法国国宝级的电影大师让·吕克·戈达尔的《In the Black of Time》被当作压轴戏搁在最后才放映。在这部短片里，大师以纪录片的手法重现战争、暴力与死亡，如果地球的生命仅剩10分钟，那么人类的自相残杀将彻底毁灭我们自己。

很遗憾在这次国际大师级的短片集粹中，没能看到陈凯歌的《百花深处》。据说他参加此次集粹的《百花深处》，源自北京护国寺附近的一条小巷，不知道陈导是否能把对北京古老的魅力化作不朽的影像。

再看下这个..

看里面的集锦电影 有没有你说的那部..

什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。

除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。

到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话，我只看到了五光十色的爱与浪漫，而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的，诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋；7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默；12区巴士底广场，偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的，恕我记忆不好，已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》，好么，35个导演，3分种的时间，看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了，脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟，在慢节奏导演的手里，就是几个空镜头，几个情绪营造的时间，哪还来得及什么故事。

再来说我为什么不喜欢拼盘电影，我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟，最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里，就是小说；放在电影里，就是长片。同样都是长片，可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短，也可以像英格玛·伯格曼的《芬妮与亚历山大》那么长，但这都不妨碍其作品的优秀程度，就像是在小说里面，海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。

但总得有个限度。时间的，或者是篇幅的。再短了，就不成样子了。比如，10万字可以写成一部小说，这肯定没问题，就像是90分钟的电影；2万字，可以凑合成一篇说得过去的小说，就像是10分钟的电影；2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的，但显然难以成为什么名作了，因为这基本上就是小散文的篇幅，就像是5分钟的电影；200字呢，差不多是一首现代诗的长度，就像是3分钟的电影。

❺ 简述影视中的蒙太奇的艺术技巧

蒙太奇作为一种艺术技巧，在电影中发挥了重要作用，它使电影在时间和空间的运用上获得了极大的自由度。通过运用化出化入的技巧，电影能够瞬间穿越空间，从巴黎瞬间转至纽约，或在时间上跨越数十年。这种时空转换的能力不仅增强了电影的表现力，还能够创造紧张的悬念或展现分隔两地人物之间的关系，比如表现恋人的两地相思。

不同时间的蒙太奇手法还可以反复描绘人物过去的心理经历与当前内心活动之间的联系。通过巧妙地对比和交织，观众能够更深入地理解角色的心理变化过程。这种时空转换的自由度赋予了电影艺术家在表现生活时的无限可能性，使其能够像小说家一样灵活地呈现生活的复杂性和多样性。

蒙太奇的运用不仅能够压缩或延长生活中实际的时间，还能创造一种独特的“电影时间”，这种时间感与现实生活中的时间流逝方式相吻合，让观众在享受电影的同时，不会感到时间的不自然跳跃。这种技巧的应用使得电影不仅能够展示现实生活中的事件，还能创造一种全新的时间体验，使观众能够在视觉和情感上与角色产生共鸣。

在电影制作中，蒙太奇手法的巧妙运用能够增强叙事的张力和深度，使故事更加生动、丰富。通过不同场景、不同时间点的对比和交织，电影能够构建出更为复杂和多维度的故事情节，让观众在观看过程中感受到更加深刻的情感和思想共鸣。这种艺术技巧不仅为电影带来了更多的表现手法，还使得电影能够在叙事上更加灵活多变，为观众带来更加丰富和深刻的观影体验。