电影拍摄如何布灯

① 微电影和小型大电影拍摄时怎么布光

首先先明确一个事情，你所说的微电影和小型大电影所潜在的台词是不是
1.
投资少，剧组没什么钱，
2.
剧组人员少，分工明确但是编制不健全，场务可能还要打板举挑杆。
如果是这样，那首先遵循两个原则，省时省力，其次才是效果，没办法，在这两项之后才是效果。也就是说在布光时可以遵循以下原则：
1、利用好自然光，既阳光，硬了拉窗帘，控制光比，补光反光板，反差不明显，拉黑旗
2、将生活中的灯光植入到场景中，比如晚上主灯打不到的地方，可以放台台灯啊，甚至电脑屏幕啊，都可以
3、有些夜戏可以改到白天拍，然后做成夜晚的效果，不难很简单的
4、其他遵循人像补光和场景布光的一般原则。

② 摄影师如何给特写镜头布光

面部特写布光

镜头中的人物脸部特写最能引起观众的注意。每一个角色的面部打光都有不同的要求。

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考虑因素。如果鼻子部分的影子太长，将会很难看。因此，我们可以将主光源适当的移动到人物面部之前，并将其设定在一个较合适的高度位置。为了避免角色眼睛出现很深的眼眶阴影，我们可以适当地调暗主光源或者在摄影机镜头前加装柔光镜。眼部光线必须要打亮整个眼眶，并且需要注意眼神光。

选用不同的光源也可以产生不同的面部轮廓效果。

如果演员的面孔较为圆润，我们便需要将主光源稍微抬高。这样做可以突出脸部的颧骨并让下巴看上去更尖。曾为玛琳黛德丽设计面部光效的电影人约瑟夫冯斯坦伯格便使用较高的前置光源，在黛德丽的脸部制造了蝴蝶光效。光效设计为女演员较为圆润的面孔呈现出了修长的视觉效果。

《上海快车》

男演员面部的皱纹有时会增添角色的成熟感，可是女演员并不期望自己的面部特写被拍到皱纹。我们可以将角色面部皱纹看成是一种独特的拍摄方法，如减少因皱纹造成的面部细微阴影。为了达到上述效果，主光源的位置应该正对人物脸部，并且要让光效尽可能的柔化。在实际拍摄过程中，若希望女演员看上去年轻一点，上述方法比使用散光滤镜更为有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的头部头发，但需要避免在光头的演员头部后面使用背景光。假如光头的角色也需要通过布光而增加其层次感，那最好的办法是使用较为柔和及低密度的布光方案。与其让某些耳朵过于突出的演员头部轮廓更为明显，还不如让其保持与背景一致的模糊效果更为好看。

《宿主》

通常在较为昏暗的背景前，我们需要将演员的面部打亮，这样能增强面部的立体感和画面的层次感。除了可以用背景光勾勒出人物头部轮廓以外，还可以将角色置于比他更明亮的环境中，以达到同样的对比效果。

《007大破量子危机》

当我们设置演员耳部光效和背景光效时，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中间形成高光效果。将主光源移动到画面一侧，并控制面部与背景之间的光效对比度，消除鼻子周围的阴影。档主光源放置在人物面部两侧时，不要让演员浓密的睫毛挡住部分光线而形成不好的鼻部阴影。此时，可以尝试用软光源来解决。

《这个杀手不太冷》

同理，也可以通过改变摄影机角度来调整人物面部的光影造型。有经验的你女演员通常会拒绝摄影机仰拍她们，因为这样会突出她们的颚骨和下巴。用长焦镜头（50~100mm）拍摄人脸可以避免鼻子部分的过度变形。当然，如果导演有意识地需要面部扭曲效果，那使用广角镜头拍摄人物面部特写也是可行的。

《霸王别姬》

伪装性布光

伪装性布光是指在镜头运动拍摄过程中呈现出光效不变的布光方式，如何合理安置照明灯具是该布光模式的首要问题。随着灯具的数量增多，场景布光难度加大。但并不是每一个镜头的拍摄都需要重新布置灯光。调整灯光的目的在于保证被摄物光效的一致性，摄影师需要留意每个镜头的光效对比度和光源方向。

在拍摄人物面部特写时，可以柔化主光源，并将光源位置调低，一次来减弱可?形成的眼部阴影。通过这样的方法可以减少拍摄过程中的布光次数。

合理使用纪实性布光需要一定经验，当拍摄大角度镜头时，应该规划局部光效以便拍摄特写镜头。

《黑天鹅》

镜头变化角度和场景规模越大，伪装布光就需要做得更加全面。通过摄影机看到的灯光效果与肉眼看到的场景光效完全不同。所以，当镜头从全景运动到特写时，如果不改变拍摄角度，被摄物的光效变化也将同时被放大。当然，如果改变了拍摄角度，例如围绕拍摄主体90旋转摄影机，那此时便可以相对宽松的调整布光效果。

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文章摘自网络

③ 光线的艺术,纪录片照明技巧|纪录片中光线运用的

在我多年拍摄科教纪录片中，人物拍摄是其中相当重要的一部分，在此时如何选择光线和布光，也是摄影师必须掌握的技巧。根据光线的性质，可以分为软光和硬光，也可以称其为散射光和直射光，只有知道如何合理地运用这两种性质的光线，才能保证人物拍摄部分不成为你片中“拖后腿”的部分。
关于“软光”
光源的性质决定了光线的性质，聚光灯要想打出软光的效果稍微有点困难，软光是一种散射的无阴影的照明。软光来自例如有阴霾的假阴天天气，或者来自摄影棚上方一排排反射下来的三基色灯，来自人工荧光灯管比如KINO（有两管和四管组成），或者被拍摄主体周围的一些漫反射材料所形成的漫反射光线。
一般来说软光都是散射光源，它能够使物体暗部的层次和细节更加细腻，一览无余。缺点是它失去了阴影和强光部分，淹没了物体大的造型结构。由此表面起伏的阴影和层次会大大减弱，造成平光效果，要防止这种软光线可能会散溢到周围不必要的的地方，确实有点难以处理。
这里提到的副光中无阴影的软光，实际上也是一种平光，其实也谈不上什么光效。我们常说“大平光亮堂堂”，因为光线较平,所以它能为我们揭示看到的一切，也是我们经常在采访和拍摄人物时最常使用的一种快速的照明方式，也可以说是一种较为细腻的所谓造型处理。有时它也会给观看者造成一种含糊不清的效果，因为它是和光线的反差这个定义分不开的，一般来说在室内，也只有在室内，因为受周围环境光的影响，人物的光影一般来说都是自然而柔和的软光，只有拍摄体暗部阴影的边缘略有区分。
实际的工作拍摄，一般由于室内光线较暗需要我们增加一定的亮度，增加亮度势必会与原来的环境有所不同。弥补的方法，一种我们在原有的自然光的条件下适当增加用灯量，它的好处是不太会影响大的环境光，根据当时的环境要求照明师重新布灯，一般来说可能使用散射光或者反射光。不管怎么说照明师制造出来的光不能太强，尽可能地减弱阴影的边缘，要符合原来的自然环境的光线，加柔光纸（布）是最好的方法，通过“过滤”，减少光比，这时光线会变得更加柔和起来。一般来说拍摄女孩或者偶像剧比较常用，它可以使人物和周边的环境的光影变化得很舒服，从而去掉或者减弱讨厌的阴影对人物的塑造，比如（鼻影、眼影、唇影以及下巴的阴影等）。
在我的拍片的经历当中，几乎使用灯具拍摄人物时都会使用到柔光纸柔光布和反光板。我唯一的一次是带了两盏300W的小灯，显然光线是不够的，加上蓝纸光线已经很弱了。拍摄人物时，300W小灯直给人物面部，然后在人物的另一面增加一大块反光板。好在光线不是太强，加上对人物的另外一面用反光板进行了补光，人物的面部稍稍有一点光的感觉也是不错的。所以只要不是大灯强给，光线不是特别刺眼和生硬就可以，这里强调的是拍摄科学纪录片中的人物时，光线最好使用柔和的软光，因为这种光线是和环境相一致的，是融在一起的，画面感觉比较亲和、舒服、会像电影一样自然。这是我的一己之见，不一定全适合你，因为每个人的想法和感受不同，现场拍摄就要具体问题具体分析了。
关于“硬光”
一般来说“硬光”既可以作为主光同时又可以作为辅助光使用，对于来自太阳光还是室内的聚光灯光源，它是有着明显的阴影界线的。对于以主光为主的“硬光”来说拍摄人物时不是特别地适合，尤其是拍摄女性就更加地不舒服。一般来说都比较避免这种“硬光”照明，因为打出的光线棱角分明，尤其人物头部的鼻影和下颌的影子非常强烈，所以除非拍摄一些离奇的、刚毅的、坚强的和非正常的、提示性的内容，一般人“不敢”使用。
另一方面“硬光”由于能使聚光灯的光源很好地集中投射，光线的照射方向和范围比较能够控制，是一种方向性很明确的光线。如果灯光功率够大的话，我们就能以此代替阳光，比如使用镝灯，同样可以得到令人信服的效果，同时它还能提供轮廓清晰的造型，和物体表面的质感，缺点就是阴影过于明显、生硬，不太美观。尤其拍摄人物时，如果不好好处理的话很难消除人物身体上的阴影。
作为辅助光来说“硬光”一般使用得比较少，即使用也尽可能地打散、加柔，因为它能够投射出杂乱无章的阴影，而且很难消除。
CCTV摄影师 李东风
李东风1987年毕业于北京电影学院摄影系，同年进入北京科学教育电影制片厂（中央新影集团），国家二级摄影师，专门从事影视摄影工作。担任电影《变暖的地球》（此片获2011年第28届中国电影金鸡奖）的摄影师。
只有不断观摩优秀纪录片作品，通过实际的拍摄去积累经验，你才能在今后的拍摄中从容运用光线赋予的丰富表现力。

④ 电影摄影照明技巧

电影摄影照明技巧

电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学，望对大家有所帮助。

摄影师的工作：

要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。

光的颜色怎么样?

光的质感如何?

光的强度如何?

光的方向如何?

照明：各种光的作用照明：各种光的'作用

光的作用和方向

5个光的基本位置和功能

从位置名称可看出它的功能

光的名称并不表示光的柔硬和大小

基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光

占主导地位的主要光源，用它来创造主体效果。

通常决定场景的特性和气氛。

2. 辅助光

照明人物或场景的阴影区，这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。

建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。

辅助光通常是一个大的柔和光源，所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。

通常，辅助光接近摄影机镜头，尽管现在常用反光板，放在主光的对面，将光反射到被摄物的阴影处。

3. 逆光

任何一种逆光照明的目的都是将拍摄主体与背景分离开来。

“真正的”逆光

位于拍摄主体的正后方，用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。

边缘轮廓光

放置在被摄物体后面，稍偏左或右一些。

这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。

轮廓眼神光

从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。

有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。

线性轮廓光

基本上与轮廓眼神光相似，但灯光位置更前，不产生光泽。

辉光

多来自侧面，并在阴影部分和面部产生少量辉光，但其本身不会产生阴影。

不会产生高光或轮廓光。

4. 背景光

强调被摄物后面区域，产生区分前景景物的效果。

通常，背景要比被摄主体暗一些。

5. 特殊光源

顶光

放置在被摄物体的顶部上方，可产生一种天堂或神圣的效果。

教父”(戈顿.威里斯)式照明

眼神光

用于强调眼睛中的高光或闪烁，以产生不同的情绪效果。

经常放于镜头上方。

通常，它是一个散射良好或是较弱的光源。

服饰灯光

用于强调被摄人物服装的某些部位，而非人物本身。

塑型灯光

用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。

⑤ 5个专业摄影布光技巧

导语： 本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。

1.入门照明工具：自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2.日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面，摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片，他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方，使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸，这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

在布置好意大利面后，摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明，这种光线广而柔，可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感，这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是：降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是，Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明，使用宝富图Acute2 2400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度，强化了阴影并突出了光线的方向。

3.职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具，自带或寻找电源，而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

出于以上原因，纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄，这位专业的体育和生活摄影师说，“这比搭设灯光，还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚，环境光线也在直射和散射的阳光间交替。摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光，这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。

“对我而言，外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力，”她说。她不喜欢用电池，因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电，我会急于完成拍摄，因为我总担心电池不够用，所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁，她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。

模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大，光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高，灯架就容易被风吹倒，因此每当有风时，Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量，还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯(每个360美元)，1个GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3，24-70mm f/2.8镜头。

4.拍摄首饰，光彩就是一切

拍摄反光物体时的布光最难，其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。

摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战，他们是位于纽约市图片区(Photo District)的“Antfarm摄影”工作室的成员。“我们关注首饰的每一个方面，特别是钻石，因为它们都很昂贵，”Barowsky说。照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。

“对于这张照片而言，效果全部靠灯光制造，几乎没做过后期编辑。当然，我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。”

拍摄首饰用光时必须一灯一调，对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线，直到调整好了为止，”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些，不要让环境光漏进来影响色温。”

背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域，为避免出现这种情况，应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。

这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个，灯前放置有机玻璃板柔光，手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格，光线通过有机玻璃后又再次衰减，这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。

布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线，可以增加钻石的光泽和闪光，同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净，也可以在银色反光片上打出反射光。

准确的曝光控制也非常重要，要做到这一点，摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节，拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光，确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时，控制眩光是主要的挑战之一，”Barowsky说。

“减少眩光的.一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255，如果超过了255，就会出现不必要的眩光。”Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元)，2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元)，由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机，配仙娜54h数码后背，施耐德120mm f/5.6微距镜头，拍摄光圈为f/32。

5.在灯光下保持昏暗

有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRV minivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的，来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes，他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。

拍摄时的主光是Arri钨丝灯，摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中，就像路灯的灯光那样，”Ludes说。

实际上，现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分，所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片，用来确保输出灯光的色温与路灯一致。

摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围，赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要，要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体，在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光，使蓝色的车身更加突出。

考虑到蓝色的天空和窗户的反射，摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好，而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平，”Ludes说。“当太阳快落山时，你必须快速准确地调整灯光的最终位置，并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明，最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影，这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。Ludes说，“我们经常使用150瓦的小功率灯。”

他解释说：“大家普遍没有注意到，在昏暗场景中用光时，小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适，太亮的灯只会造成深暗的阴影。”

其它的拍摄细节?一辆水车浇湿了整条街道，使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道，掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。

最终的照片由8张不同的照片合成，每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光合适，那么轮毂槽处就会出现很深的阴影，因此有必要对轮胎进行单独曝光， ”Ludes说。

一张作品就此诞生!

摄影师Jeff Ludes拍摄这张照片使用的灯光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri钨丝灯。与Arri钨丝灯的暖光不同，打在汽车上的灯光由稍冷色的8英尺Kino flo日光荧光灯提供。拍摄使用的相机是阿尔帕Max中画幅相机，飞思p65+数码后背和罗敦斯德APO Sironar 35mm f/4.5 HR镜头。