电影世界大混合

㈠ 演了太多大尺度、早已不畏裸露的她才是最值得我们尊敬的演员

在艺术包容度颇高的法国，有这样一位女演员——她平日里优雅温婉，演起戏来就横冲直撞。

她不介意雌雄同体，而具有“非常态美”的她，让人们不得不换个角度重新审视法国女人。

夏洛特·甘斯布，1971年出生于伦敦，她是法国艺术家塞吉·甘斯布（去世时全国降半旗致哀）和英国演员简·伯金（贵族出身）的女儿。

媒体记录了她成长的点滴——从年少的天真，青春的迷茫，到回眸时的妩媚和举手投足间的优雅。

13岁那年，夏洛特和父亲合唱了《柠檬乱伦》，歌词毫不做作地道出了乱伦之情——“我们所做过最美丽迷情，最纯洁狂野的爱，永远发生在下一次。”

第二年，夏洛特出演了电影《不害臊的姑娘》，第一次挑大梁，就挑战了一个复杂乖僻的人物。

满口脏话、言语恶毒，几乎和每个同学都打过架；满心都是对富足生活的渴望，和对现实生活的不满，看什么都觉得琐碎恶心。

她只有13岁，却已准备好长大成人。

豆蔻年华的夏洛特·甘斯布，任性且跋扈，让人又气又爱。三年后，在依然青涩的年龄里，夏洛特主演了《小偷》。

此时的她，混合了纯真与性感，有种黑白分明的美，且保持着沉默安静的特质，但内心与外在的反差让她有种强大的爆发力。

当她拿起叉子把欺负她的人钉在桌子上时，任谁看着都得倒吸一口凉气。

一路沉淀，时间来到1999年，夏洛特联袂出演了《圣诞蛋糕》。

她扮演的小女儿，是典型的叛逆女人——叼着烟蒂出现在葬礼，喜欢骑机车，作风大胆奔放。

但她细腻的表演，为她赢得了当年的凯撒奖最佳女配角。

2004年，夏洛特出演由丈夫伊万·阿达勒执导的电影《他们结婚了还有很多孩子》，一家三口齐上阵，用轻松诙谐的方式探讨了对婚姻的思考。

不同于以往的银幕形象，夏洛特不再是风一般的女子，她收敛了特立独行的做派，陷入生活的迷雾。

她有面对诱惑的怦然心动，也有面对残酷真相的潸然泪下，更有无所适从的痛苦挣扎。

若你以为夏洛特就此“从良”了，那可大错特错。

2009年的戛纳电影节，拉斯·冯·提尔的《反基督者》让大家虎躯一震，夏洛特也凭借此片获得生平最有分量的奖杯，同时也将女演员挑战禁忌的极限又调高几个档。

这之后，夏洛特成了拉斯·冯·提尔的缪斯，她也似乎在裸戏的道路上一去不回。接连两部《女性瘾者》，又是充满扭曲情欲的故事。

在性欲混沌中寻找秩序和本源，满是哲学与诗意。

尽管性爱场面都是替身，但敢于接下这种极端的情色片，其本身就是功德一件。

拍摄《女性瘾者》的间隙，夏洛特·甘斯布还主演了反乌托邦电影《女儿国的杰基》，本片又名《女子汉的颠倒性世界》，充满欲盖弥彰的趣味。

编剧脑洞相当大——领袖崇拜，愚民政策，女尊男卑...这电影黑出翔的点非常多，政治反讽，性别歧视的反差，真是特别多的违和感，但也因为违和，才让人好奇想继续看下去。

而夏洛特饰演的女将军，无疑是本片最大的反转，结尾处那惊艳一脱，胜过以往所有角色。

从撸片到拉片，再到gay片的观影体验，全都归功于夏洛特雌雄莫辨的气质。

看完这些，是否觉得夏洛特·甘斯布好奔放好不做作？但别忘了，她身体里流淌着两位艺术家的血液，曾经也是一枚忧郁苍白的文艺少女。

25岁时，她让我们看到了一个冷静、独立，却不激烈的简·爱。

当夏洛特说出“你以为我又瘦又小、不美，我就没有灵魂了吗？”的经典台词时，还是非常有说服力的。

独特另类，沧桑憔悴，沉静优雅，孤傲不训...夏洛特·甘斯布的身上具有太多特质，演过的每一个角色，都或多或少带着她自己本来的样子，让人沉迷也让人自叹弗如。

此女子，正可谓——髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。

㈡ 到底什么叫7d电影和3d、5d有何不同

一、7D电影

7D互动电影是一场动感之旅。声、光、影、水、雾、烟，地震来时的强烈晃动，山崩到时的灭顶之感，超凡脱俗的技术造就了7D互动电影过硬的体验，它把影音的艺术，通过传感，光感，震动摇晃的使用等等变得真真切切，再加上五维度场景的包揽，立刻将观看者引入了其中，看电影，变成了经历了一场电影般的生活体验。

二、7D电影与3D电影、5D电影的区别

1、看电影过程中座椅震动感觉的不同

（1）3D电影没有震动感觉

（2）5D电影、7D电影当电影里面出现震动时，座椅也会震动。

2、看电影过程中现实模拟电影环境的程度不同

（1）3D电影没有在现实环境众模拟电影环境。

（2）5D电影、7D电影通过环境模拟实现风、雨、电、烟、雪花、泡泡、火焰扫腿、捅背、震动、香烟等环境效果，顺着影视内容变化可实时感受到置身“闪电、烟雾、雪花”中，在“火焰”前有灼热感，海浪扑身时会“湿”了衣裳。体验下坠、震动、刮风、下雨、扫腿等全新的真切感觉。

(2)电影世界大混合扩展阅读：

立体电影发展历程

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。

1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。

1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具有立体效果的影片，但此技术具有不少限制。之后从RealD三维等技术发展、阿凡达等电影流行之后，立体影片才进一步被广泛推广。

有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影。

1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。

3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。

1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。

1954年03月05日 ，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。

1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。

1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。

1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。

1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。

1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。

2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。

2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。

2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。

2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。

大卫·斯莱德（David Slade）执导的《暮光之城3：月食》已于2010年6月30日上映。影片采用3D IMAX技术 。

《暮光之城3：月食》的故事继续围绕女主角与吸血鬼爱人以及狼人之间展开，在狼人角色淡出之后，她还将面临新的吸血鬼军团的挑衅。据悉，随着《暮光之城》的人气爆炸，系列电影的投资规模亦越来越大，特效水准也将大幅度提高。

3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。

以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。