如何剪录电影中的音乐

① 电影剪辑怎么去原声电影剪辑怎么去原声声音

电影剪辑去除原声主要有两种方法，一种是通过人工后期制作，另一种是利用升降调软件进行音频处理。
方法一：利用人工后期制作去除原声。这种方法需要将电影的每个画面的声音都进行人工剪辑或添加低噪声音效，可以达到去除原声的效果。不过这种方法比较费时费力，需要专业的音效编辑人员进行操作。
方法二：利用升降调软件进行音频处理。升降调软件可以将原始音频进行调整，将人物的语音与背景音乐分离开来，达到去除原声的效果。目前市面上有很多免费的升降调软件，使用起来也比较简单，但其效果与人工后期制作相比略逊一筹。
需要注意的是，在电影剪辑中去除原声如果不当会影响观影效果，建议在制作前进行周全的计划和评估，以保证制作出的电影剪辑质量。
1、我们找到并打开手机里的剪映APP。
2、打开剪映之后，然后点击屏幕上方的加号。
3、接着在手机里选择一段视频，并选择下方添加到项目。
4、进入剪辑页面之后，在片头处就可以看到关闭原声了。
5、最后点击关闭原声即可。
剪辑电影时，可以将原声音轨和影像分离，然后只保留影像，这样原声就会被去除。具体步骤如下：
打开剪辑软件，将需要删除原声的影片导入到软件中。
找到影片中的“音频轨道”，通常显示为“Audio Track”或“Sound Track”。
右键单击音频轨道，选择“删除”或“断开连接”，如果是删除，则影片的原音全部丢失，如果是断开连接，则可以从音频轨道上选择其他音频文件。
保存修改后的影片，确认剪辑效果。
需要注意的是，删除原声音轨可能会对影片的整体质量产生影响，因此需要慎重考虑。剪辑过程中，可以添加其他音频轨来弥补原声音轨被删除所带来的不足。
剪辑中去掉原声需要使用专业的视频编辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut等，在软件中可以选中要删除的视频或音频轨道，然后删除或导出只包含音效、音乐或其他声音元素的音轨。具体操作方法可以参考软件的说明文档或网上的教程。
如果需要保留部分原声，可以使用混音等技术，将原声与其他音频素材混合在一起。
电影剪辑中去除原声，需要使用专业的音频编辑软件进行处理。下面是一些常见的方法：
1. 使用专业音频编辑软件，如Adobe Audition、ProTools等，将电影的音频导入到软件中。
2. 定位到需要去除原声的部分，并使用工具或快捷键将其分离出来，通常为左右声道中的一个。
3. 去除原声，在该部分中将原始音量调低或直接删除，并在同一时间添加额外的音效或背景音乐。
4. 调整每个元素的音量和混合以获得最终效果。
请注意，在使用他人创作作品时，要注意遵守相关法律法规，以避免侵权纠纷。

② 手机在线看电影如何剪辑视频

一、打开选好旅谈的电影，用qq影音做介绍。。右键点击转码/截取/合并，拆毕碰然后选择视频/音频截取。

③ 剪映音乐太长了怎么剪掉

剪映音乐太长剪掉步骤如下：

工具：华为mate50，HarmonyOS3.0.0，剪映8.9.0。

1、在手机剪映中，找到需要剪辑的音乐，点击选择它。

剪辑的技巧

1、剪辑野戚谈要紧凑

剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对颂碰话。

2、舍弃临时音乐

不提倡用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做仔悔占位符。一旦喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐；临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。

④ 影视后期MV剪辑的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。下面是我为大家整理的影视后期MV剪辑的技巧，欢迎参考~

一、MV的制作一定要有设计意图

一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。

二、MV要有“编辑感”

在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。

给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说，人物全部带COS性质，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》《贞观长歌》《大秦帝国》《谁主中原》《逆水寒》《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的，总之画面很漂亮，情节很紧凑（虽然看不懂），边框和背景很古朴很漂亮，这是预告片，不知何时出正片，我们期待着吧。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合

这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调

所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。

2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调

什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。

3、学会把握音乐重音

我把这一条称为“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。

所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。

第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂

这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。

第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》作者：心儿小语

我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。

四、镜头的剪辑要有章法

说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我在大学中接受了四年正规的影视课训练，现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是，有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。

1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配

所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。

大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。

2、要注意画面本身的张力

任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。

在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。

在这里，向大家推荐一部MV，根据《宝莲灯前传》制作的《英雄寞》作者：浅夏

虽然这部剧我一直没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，因为神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，就是部不错的作品。

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈

在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？

4、不要出现“跳帧”的现象

所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。

5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则

首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。

这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。

此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。

6、镜头的转场要谨慎

学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：

（一）无技巧转场

（1）特写转场

镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。

（2）空镜头转场

所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。

（3）同类内容转场

如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。

（4）相似体转场

由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。

（5）入画出画转场

正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。

（6）封挡切换

人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。

（7）利用声音或解说词进行转场

这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。

（二）技巧转场

（1）叠化

上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。

（2）定格

将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。

（3）淡出淡入

一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。

以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。

⑤ 怎样把电影中喜欢的一个片段剪下来，只要音频不要画面

QQ影音工具箱里提供了一个方便的截取工具，能够轻松地剪辑电影片段。这个工具界面简洁，操作直观，即使是初次使用也能快速上手。首先，你需要打开QQ影音，点击工具箱按钮进入截取工具界面。接着，将电影文件导入到工具箱中，选择需要剪辑的部分，拖动滑块或直接点击时间轴上的标记点来设置起始和结束时间。确认无误后，点击“开始剪辑”，工具会自动处理并生成新的视频文件，此时只需选择音频选项，就能保留喜欢的片段的音频，而没有画面。剪辑完成后，可以预览效果，满意后点击“保存”，工具将生成带有音频但无画面的电影片段文件。

此外，QQ影音还提供了多种编辑功能，比如剪辑、拼接、添加特效和字幕等，可以进一步丰富剪辑效果。在设置音频选项时，可以调整音量和音效，确保音频质量。如果你对剪辑效果不满意，还可以选择重新剪辑或删除已有片段。剪辑完毕后，工具支持多种格式的输出，如MP3、WAV等，方便分享或保存。

使用QQ影音工具箱剪辑电影片段的过程简单快捷，尤其适合喜欢电影的朋友们制作个性化的音乐视频或电影主题曲。如果你也想尝试剪辑自己喜欢的电影片段，不妨一试。只需几分钟，你就能拥有一个独一无二的音频片段，这不仅是一种乐趣，也能让你更好地享受电影的魅力。

QQ影音工具箱的剪辑功能不仅能帮助你剪辑出带有音频但无画面的电影片段，还能让你更加深入地理解和欣赏电影。通过剪辑，你可以从不同角度重新审视电影，发现新的细节和情感。这种体验不仅丰富了你的观影感受，还增强了你对电影艺术的理解和鉴赏能力。

⑥ 影视剪辑怎么一段原声一段配乐

要在影视剪辑中实现一段原声一段配乐的效果，可以按照以下步骤进行操作：

1.导入素材：将需要剪辑的影视片段和配乐文件导入到剪辑软件中。

2.分离原声和配乐：根据需要，将影视片段中的原声和配乐分离出来，以便单独处理。

3.安排剪辑顺序：在时间轴上安排原声和配乐的顺序，确定哪些部分使用原声，哪些部分使用配乐。

4.剪辑原声：对于使用原声的部分，进行剪辑和编辑，确保原声的内容和节奏与画面配合得当。

5.添加配乐：在需要配乐的部分，将配乐文件添加到时间轴上，并根据画面的情感和氛围进行调整。

6.混音和调整：对原声和配乐的音量进行混音，以达到合适的音频平衡。可以根据需要调整音频的淡入淡出效果，使过渡更加自然。

7.预览和微调：在剪辑过程中，不断预览效果，根据实际听觉感受进行微调，确保原声和配乐的配合达到最佳效果。

8.导出成品：完成剪辑后，将影视片段导出为最终的成品格式。

具体的操作步骤可能因使用的剪辑软件而有所不同。一些常见的剪辑软件如AdobePremierePro、FinalCutPro等都提供了丰富的工具和功能，以帮助用户实现这一效果。

在使用这些软件时，用户可以根据自己的需求和创意进行调整和创新。例如，可以尝试不同的剪辑顺序，探索原声和配乐的不同组合方式，以达到最佳的视听效果。

此外，对于一些高级用户来说，还可以通过调整音频的混响、均衡器等参数，进一步优化音频效果，使原声和配乐更加契合。

在整个剪辑过程中，不断进行预览和调整是非常重要的。这不仅可以确保原声和配乐的配合效果达到最佳，还可以帮助创作者发现并改进潜在的问题。

总之，通过合理地安排原声和配乐，可以为影视作品增添更多的表现力和情感深度。这对于提升作品的整体质量和观众的观影体验都具有重要意义。

无论是在电影、电视剧还是短视频的制作过程中，原声和配乐的巧妙结合都是不可或缺的元素之一。通过不断的实践和探索，创作者可以不断提升自己的剪辑技巧，为观众带来更加丰富和动人的视听体验。

⑦ 如何从视频中仅提取背景音乐

本文将分享怎么提取视频中的声音，这个很实用，比如平常看电影电视时，发现某片段视频中有喜欢的经典对白或不知名的好听音乐，就可以提取视频中的音频，做开机音乐、手机铃声，剪辑自拍视频时做配乐等。大家感兴趣的可以学学提取视频中的音乐的简易方法，绝保一看即会噢！
废话少说，直切主题。打开提取视频中的音乐软件，如下图所示，操作其实很简单，先“添加视频”把需要提取音频的视频文件载入，视频格式几乎是不限的，然后选中列表区中的文件，再单击“视频编辑”。

随后进入视频编辑窗口，如下图，时间轴上有左区间和右区间浮标，鼠标拖动以选定截取视频片段（左、右区间之间的部分）。或在“视频截取”选项下可以精确设置“开始时间”和“结束时间”，精确度为0.001秒。设置好后，点击“确定”。

接下来回到视频提取音频软件主界面，选择“预置方案（输出格式）”，这里可以选择常用音频中的任意音频格式，如mp3、amr、wav、ogg、mp2等等格式。还有自定义文件输出的路径。然后就可以点击右下方的圆形“转换”按钮，开始视频转音频。

最后的工作由软件来完成，快速转换下，如下图，成功提取视频中的音乐！在进程窗口上，点击音频文件右边的“打开目录”按钮，就能打开自定义的目录，查看到导出的音频文件了。

很不错的提取视频中的音乐软件，而且还是免费简体中文版小工具哦。从演示图片中不难发现，软件不仅只有提取视频中的音频（即视频转音频）功能这么简单，还有压缩视频体积、视频合并、截取、剪切、3D制作、加外挂字幕、支持所有手机视频格式转换等等，自己下载使用就知道了！