1. 八十年代的电影特效是怎么制作的
在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）
2. 怎么制作电影特效
制作电影特效主要依赖于专业的特效制作软件和一系列复杂的流程，以下是一些关键步骤和所需工具：
1. 选择特效制作软件 Houdini：一款在特效制作领域非常强大的软件，适用于创建复杂的自然现象和物理效果，如《指环王》中的魔法礼花和水马冲击戒灵的场面。 Avid Illusion：集电影特效、合成、绘画与变形功能于一体的合成软件，提供非压缩数字非线性后期编辑及特技制作环境，适合高效、高品质的特效制作。 Inferno系统：运行于SGI超级工作站上的影视特效制作系统，具有卓越的制作实力，曾用于《失落的世界》和《泰坦尼克号》等经典电影的特效制作。 Alias / Wavefront：一款产品线多样的软件，从低到高分为多个等级，适用于不同需求的特效制作。
2. 特效设计与规划 根据电影剧情和导演要求，设计特效的具体表现形式和效果。 制定详细的特效制作计划和时间表，确保特效制作与电影拍摄和后期制作同步进行。
3. 特效制作与渲染 使用选定的特效制作软件，根据设计要求和规划，进行特效的建模、动画、渲染等工作。 在制作过程中，需要不断调整和优化特效效果，以达到最佳视觉效果。
4. 特效合成与调整 将制作完成的特效与电影原片进行合成，确保特效与电影画面的无缝衔接。 根据导演和制片人的要求，对特效进行最后的调整和修改，以达到最佳的整体效果。
5. 特效审核与交付 特效制作完成后，需要进行审核和测试，确保特效效果符合电影制作要求。 审核通过后，将特效交付给电影后期制作团队，进行最终的剪辑和发布。
制作电影特效是一个复杂而耗时的过程，需要专业的特效制作团队和先进的特效制作软件共同协作完成。
3. 没有WINDOWS的八十年代的电影特效是怎么做的
1. 在八十年代及其前后，电影特效制作尚未广泛采用计算机技术。
2. 电影特效往往依赖于传统的胶片合成技术，例如蓝幕或绿幕技术。
3. 拍摄时，演员会在蓝色或绿色背景前表演，这称为“蓝幕”。
4. 后期制作中，技术人员将演员与背景分离，再将背景替换为所需的图像或场景。
5. 由于技术限制，那时的特效通常只能去除特定的颜色背景，例如蓝色。
6. 这样，演员似乎置身于一个全新的环境中，创造出了电影中的特效场景。