如何评价电影春光乍泄

Ⅰ 《春光乍泄》讲了什么如何评价

如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。
从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：
“那沙漠后面会是什么呢”
“还不是另一个沙漠”
即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。
从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。例如影片十三分半时的一个片段：黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。
而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失；《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。
“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛？……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗？咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。

Ⅱ 如何评价王家卫的电影《春光乍泄》

《春光乍泄》是王家卫导演的一部艺术成就极高的电影。

1. 角色塑造深刻：张震的角色为影片增添了独特的质感，何宝荣与黎耀辉的关系错综复杂，通过角色的行为和内心活动，深刻展现了人性的多面性。
2. 色彩运用精妙：影片的色彩变化与故事情节紧密相融，精准地刻画了人物心境的微妙变化，增强了情感的表达力度。
3. 叙事手法独特：王家卫的叙事风格在《春光乍泄》中得到了充分体现，简洁的笔触和干净利落的铺陈，使观众能够深入探索角色的内心世界。
4. 演技精湛：两位男主角的演技如磁石般吸引人，眼神交流中饱含深情，使得角色形象更加立体和生动。
5. 情感表达深刻：影片中的情感高潮和虐恋循环，让观众在感受角色痛苦与挣扎的同时，也思考了人性的复杂与情感的脆弱。
6. 艺术价值极高：《春光乍泄》作为王家卫电影艺术的一次卓越展示，每一帧画面都仿佛是一个情感的隐喻，映射着角色的内心世界和影片的主题，值得观众反复品味。

Ⅲ 春光乍泄电影剧情

电影《春光乍泄》以摄影师托马斯(由David Hemmings扮演)的故事，深入探讨了现实与幻觉之间的微妙界限，以及感官在揭示世界本质中的角色。托马斯在公园偶然拍摄的一系列照片，引发了一场意想不到的事件：照片中的女主角简(由Vanessa Redgrave饰演)坚决要回底片，这背后似乎隐藏着不为人知的秘密。

托马斯在放大照片后，发现照片中似乎揭示了一桩谋杀案，一具尸体和一个持枪者隐约可见。这促使他开始深入调查，然而，他所遭遇的却是周围人的怀疑和冷漠，朋友们不愿加入他的探索。令人惊奇的是，次日他在公园所见，尸体竟消失得无影无踪，取而代之的是一场看似真实的网球比赛，但参与者们打的却是不存在的球。

这部影片通过托马斯的视角，将观众带入一个现实与幻觉交织的迷宫，引发对真相探寻的哲学思考，质疑感官所见是否就是真实，以及个体记忆和现实之间的关系。观众在电影中将跟随托马斯的脚步，一同解开这个关于感知、记忆和现实扭曲的复杂谜团。

词语“春光乍泄”用来形容春天的漂亮景色突然出现眼前。电影《春光乍泄》是一部由王家卫导演，张国荣 、梁朝伟、 张震主演的经典文艺片，曾经入围戛纳国际电影节正式竞赛单元。王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。

Ⅳ 春光乍泄电影评价

《春光乍泄》是一部具有深刻内涵和艺术价值的经典文艺片。以下是对该电影的评价：

1. 艺术魅力非凡：尽管《春光乍泄》是一部未完成便被剪辑的作品，但它却意外地展现出非凡的艺术魅力。这种魅力来源于电影对幻觉与现实界限的探索，以及导演对视觉艺术的独特追求。
2. 内涵深奥且引人思考：电影的深奥内涵让许多观众感到困惑，但同时也激发了人们对艺术评判的复杂性的思考。它提出了关于电影成品艺术性中偶然与刻意的哲学探讨，使得观众在观影过程中不断思考和解读。
3. 视觉呈现独特：电影中某些关键情节的删减和神秘片段的设计，增添了影片的迷离感。导演对场景颜色的严格要求，展现了其对视觉艺术的极致追求，使得电影的每一帧都如同一幅精美的画作。
4. 演员表现出色：张国荣、梁朝伟、张震等主演的精湛演技为电影增色不少。他们通过细腻的表演，将角色的情感纠葛和内心世界展现得淋漓尽致，使得观众能够更深入地理解角色的内心世界。
5. 获奖认可：电影《春光乍泄》曾经入围戛纳国际电影节正式竞赛单元，并使得王家卫获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。这些荣誉进一步证明了电影的艺术价值和影响力。

综上所述，《春光乍泄》是一部值得深入品味和欣赏的经典文艺片。它以其深刻的内涵、独特的视觉呈现、出色的演员表现以及获奖认可等方面，赢得了广泛的赞誉和认可。

Ⅳ 如何评价王家卫的电影《春光乍泄》

《春光乍泄》是王家卫导演的代表作之一，影片以简洁有力的镜头语言，讲述了何宝荣与黎耀辉之间的复杂情感故事。电影以两人护照和印章的出现开始，预告了他们的阿根廷之旅。何宝荣的口头禅“不如我们重新来过”揭示了两人关系的反复，而影片黑白与彩色的交替使用，不仅增加了视觉效果，也象征了情感的起伏与转变。

电影中，小公寓的阴冷与何宝荣被打后的温暖，形成了鲜明对比，预示了角色心境的变化。红色在这个电影中扮演了重要角色，不仅象征情感的强烈，也暗示了角色的内心挣扎。何宝荣生病期间，两人关系甜蜜，黎耀辉希望留住依赖自己的何宝荣，却因护照问题引发争吵，反映了两人之间复杂的情感纠葛。

电影通过冷暖色调的运用，展现了人物情绪的波动，如何宝荣的猜忌与不安，黎耀辉的回避与矛盾，以及小张的出现，为故事增添了新的变化。何宝荣找到护照后，仍选择留下，黎耀辉与小张的关系逐渐升温，而小张的离开，则象征了告别与结束。

电影最后，黎耀辉在台北寻找小张，发现小张已回家，此时他心情平静而满足。《春光乍泄》以开放性的结局，留给观众无限想象空间，让人回味无穷。整部电影不仅视觉惊艳，色彩丰富，而且通过细腻的情感描绘和深刻的人物塑造，展现了王家卫导演对电影叙事的独特理解。