1. 电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事
编剧：贝尔纳多。贝托鲁奇、弗朗哥。阿尔卡利导演：贝尔纳多。贝托鲁奇摄影：维多里奥。斯托拉德主演：马龙。白兰度、玛丽娅。施奈德获奖纪录：荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖禁级：XXXXX [剧情]保罗是一位年近五旬的美国作家，定居巴黎。保罗写作成绩平平，生活上偏又遇到了意外的打击，他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子，妻子因为有外遇而自杀身亡。于是，保罗离开小旅馆，到一座公寓里租一间房子住。在那里，他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚，因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里，也来这里租房。
年轻美丽的让娜，浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情，互相吸引。仅仅几句简单的交谈，两人便不顾一切地抱在一起，疯狂地接吻，并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃，除了几件破烂家具，一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会，商定共同租下了这所房子。
第二天，让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说，他们彼此不需要了解对方的身世，甚至连名字也不用询问，他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来，性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是，旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里，肆意狂欢，享受着性爱的快乐。不过，保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中，但却不能隔断往事的记忆，这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论，岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼，这让保罗怒不可遏，因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧，而此时，让娜似乎成了他惟一的救命稻草，于是，他抓紧不放。
让娜每天准时赴约，甘愿忍受他的种种变态行为，但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来，同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段，但在骨子里，她并不爱他。终于，让娜对幽会产生了厌倦，便开始设法摆脱保罗，但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅，里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞，丑态百出，干扰了正在进行的比赛，最后，保罗和让娜被评委们轰了出去。
出门后，让娜告诉保罗，她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去，保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说，保罗是一个完全陌生的男人，因为直到这个时候，她还不知道保罗的名字。
[焦点]由于色情内容和自然主义的表现手法，本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。
虽然影片在意大利遭到冷遇，但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。
[背景]执导本片的贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚，他的父亲是一位诗人，在父亲的影响下，贝托鲁奇也喜欢做诗，1962年，贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集，并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初，21岁的贝托鲁奇跟随著名的帕索里尼进入电影界，作为帕索里尼的助手，协助拍摄了《迷惘的一代》（1961）。贝托鲁奇是一名意共党员，作为意大利“政治电影”的开拓者之一，拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。
贝托鲁奇注重对人物的心理分析，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》（1969）一片，即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。
受导师帕索里尼的影响，贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外，他拍摄的《月亮》（1979）表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。
20世纪80年代，贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年，他来到中国，拍摄了著名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品：《偷香》（1996）和《围困》（1998）。
在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国著名演员马龙。白兰度。马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来，马龙。白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。
马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里，马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。
担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗，他曾因《现代启示录》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
[欣赏]《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。
贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。
另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让—皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。
贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。
影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回
2. 全球票房最高的十部电影，你看过几部
最近，经典科幻片《阿凡达》在内地重映。不到3天，重映票房就破亿，《阿凡达》反超《复仇者联盟4》，重回全球票房冠军宝座。
今天就给大家盘点全球票房前10的电影，你看过几部？
1.《阿凡达》2009
豆瓣评分：8.8
全球票房：28亿美元
史诗级科幻电影
本片由詹姆斯·卡梅隆编剧并执导，讲述人类要飞到遥远的星球潘多拉开采资源。
地球人前海军杰克受伤后双腿残疾，自愿接受实验，穿上阿凡达的躯壳。从而去到潘多拉星球，在与纳美族人公主的相处中，杰克渐渐明白人类的恶行。
于是，杰克奋起反击，和纳美族人一起守护潘多拉星球。
这部电影的伟大意义在于它的动作捕捉技术和CG技术，并在IMAX大银幕开启3D视觉的升级。
2.《复仇者联盟4》2019
豆瓣评分：8.5
全球票房：27.97亿美元
漫威第三阶段的终结章
在《复联3》的结尾，灭霸打了响指，地球人口瞬间消失一半。超级英雄们只留下，钢铁侠，美队，绿巨人，黑寡妇等几人，正当他们一筹莫展时，困于量子空间的蚁人想出了新办法。
超级英雄们要一起穿越时间，回到过去抢先拿到5颗宝石，阻止灭霸毁灭地球。一场新的战争开始。
3.《泰坦尼克号》1997
豆瓣评分：9.4
全球票房：21.9亿美元
经典绝美爱情
一艘大船，两个苦命鸳鸯，富家小姐和穷小子的爱情故事。再加上颜值巅峰的小李和凯特，注定是影史经典。这是一部重温多少次都能让人痛哭流涕的爱情电影，悲剧结局更加升华了电影的意义。
4.《星球大战7：原力觉醒》2015
豆瓣评分：7.2
全球票房：20.6亿美元
星球大战系列第7部
这是《星球大战》后传3部曲的第一部电影，还启用了新人女主。讲述了《星球大战3绝地归来》的30年后，拾荒者雷伊与冲锋队员芬恩，以及抵抗组织英雄们，齐心协力对抗第一秩序邪恶阴谋的故事。
5.《复仇者联盟3》2018
豆瓣评分：8.1
全球票房：20.4亿美元
漫威英雄对抗灭霸
在这部，漫威史上最强反派灭霸终于登场。他有一个小梦想，杀掉宇宙中一半的人，整治混乱不堪的世界。于是他集齐了六颗宝石，而漫威英雄们则兵分多路去阻止灭霸。
6.《侏罗纪世界》2015
豆瓣评分：7.7
全球票房：16.7亿美元
《侏罗纪公园》衍生片
时间发生在《侏罗纪公园》的22年后，恐龙们依然是主角。只不过这次他们被关进了动物园，供人类参观游玩。人类又合成不同动物的基因，创造了集力量、速度和智慧于一体的暴虐霸王龙。
霸王龙智商体力双强，不甘寂寞的它逃出了动物园，大肆虐杀，人类岌岌可危。
7.《狮子王》2019
豆瓣评分：7.4
全球票房：16.56亿美元
真“狮”版的《狮子王》
本片是以1994年上映的动画片《狮子王》为基础，使用CG特效的新版《狮子王》。非洲大草原，狮子国王木法沙被亲弟弟谋杀，他的儿子辛巴也被部落驱逐，最后小辛巴通过努力夺回王位。真“狮”版的《狮子王》画面精美，真实的动物形态和动作，特效逼真，非洲大草原更是拍的跟BBC纪录片一样。
8.《复仇者联盟》2012
豆瓣评分：8.2
全球票房：15.18亿美元
漫威宇宙的开端
阿斯加德的二王子洛基，携带黑暗势力来到地球。神盾局指挥官“独眼侠”尼克召集了钢铁侠，美国队长，黑寡妇，绿巨人等，组成强大的复仇者联盟。最后，复联成员和洛基展开了一场纽约大战。
9.《速度与激情7》2015
豆瓣评分：8.4
全球票房：15.15亿美元
保罗沃克遗作
《速激》系列里，唐老大率领他的大家庭，上天入地无所不能。激情的飙车，酣畅淋漓的打斗，大场面的爆炸，名副其实的速度与激情。
（跑车穿越大楼名场面）在这部里，《速激》系列的灵魂人物保罗沃克意外去世，这部电影便成为保罗的最后作品。
10.《冰雪奇缘2》2019
豆瓣评分：7.2
全球票房：14.5亿美元
绝美冰雪公主
2013年《冰雪奇缘》上映，艾莎公主一首《let it go》成为经典歌曲。6年后，《冰雪奇缘》2上映，在第一部里，艾莎掌控了冰雪魔法，成为了女王，妹妹安娜也找到了真爱。这一部，艾莎和安娜闯入了一座被迷雾笼罩的森林，探索艾莎魔法的来源。这一次的神曲是《Into the Unknown》。
3. 如何评价电影《金钱世界》(allthemoneyintheworld)
《金钱世界》是由英国著名导演雷德利·斯科特执导的一部根据真实事件改编的电影。影片讲述了一个世界首富在面对孙子被绑架的紧急情况时，与一位普通母亲在媒体报道的不断发酵中，分别是如何处理与应对的故事。
电影中，世界首富的孙子保罗被黑社会绑架勒索1700万美元，他的母亲一边想尽办法找前公公要赎金，一边与绑匪周旋，最终把儿子救了出来。然而，身为首富的爷爷则不断在感情上选择放弃，而对如何保住金钱却费尽心机。影片通过这一剧情的展开，让观众深刻体会到了金钱高于情感的价值观念。
电影中，母亲是无力的，她一味寻求前公公拿出赎金来救回保罗，但连公公的面都见不到，她行动的权利被有钱的公公占有。观众只能去审视公公的做法，在他一次又一次为了利益最大化而蔑视人性法则对可怜的母亲不择手段时，这个人物在观众心中就痛恨到了极点。
影片中，母亲与丈夫离婚时未从家中获得一份财产而只是保留了儿子的抚养权，如今在儿子危难之际，爷爷趁人之危要求母亲签署将儿子抚养权交给前丈夫的协议才同意给她一小部分赎金。这就意味着在很多情况下，拥有资本等于拥有权利，世界首富就是极权。
影片中，媒体形象是非常可怕的，他们全然不顾这位母亲的感受而专注报道事件发展，体现了对工具理性机械化的服从，他们的目的只有一个，那就是对商品逻辑的绝对追求，从而构成对人的主体性的压制，进一步使观众去体会这种无力感。影片最后在母亲看到一个有着与公公一样的脸的雕像之后戛然而止，留下了满屏的不确定与未知，预示着即便是重视感情的母亲，也不一定在接管财产之后仍然能远离那些人性的桎梏、商业逻辑的绑架、对金钱的占有欲。
影片的基调压抑沉闷，割耳朵段落会使人略有不适，如果想要体验一把揪心与痛苦，或者你同样关注人类处境这样宏达的问题或喜欢哲学思考，那我推荐你去看一下这部电影。在斯科特的电影中，他总是关注人的处境，在被资本绑架的社会中，反思人的商品逻辑，反思资本带来的极权，展现人与人之间疏远的关系、寡淡的情感。他的影片往往富有思考，引人深思。