男人主宰这个世界电影

① 《迷魂记》：男性的窥视欲望和女性的自我凝视，你怎么看

《流浪》是20世纪50年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，也是他“控制艺术”中最坦率、最忏悔的作品。这部心理剧充满了神秘、灵异、爱情和谋杀，有许多不同的解读。但至少有两个主题，男性窥视欲和女性自我凝视，同时存在。

他第一次约朱迪见面的原因是“我们会经常见面”。

当他和朱迪在现实中坐在厄尼的餐馆里时，他的眼睛盯着另一个陌生的女人，她有着马德琳的金色白发和灰色西装。

她把朱迪纳入自己的掌控之中，给她买了和玛德琳死前一样的银灰色套装，还让她留了和玛德琳一样的发型。此时，他对这些在他眼中仅仅是指代的元素的迷恋，已经远远超过了他对现实人的迷恋。

当朱迪去做头发时，斯科蒂不安地在房子里走来走去，看着窗外，包括打开门，盯着走廊，所有这些都表明他渴望把朱迪变成他视觉欲望的对象。

当朱迪完全变成了玛德琳，导演让她走出了淡淡的蓝光和阴影，镜头在她梦幻的姿势和斯科蒂生来大眼睛的凝固时间之间切换。再一次，慢下来的镜头节奏，让电影观众感受到了一种强烈的从主人公角度观看的欲望。

接下来，一个亲吻镜头进一步说明了欲望和视觉之间的联系。

当朱迪的一切都和玛德琳一样的时候，她已经完全转变成斯科蒂视觉欲望的对象，这样他们就可以长吻了。正如朱迪之前所说:“你不想碰我。”

在这里，导演在拍摄时使用了360度镜头技术。镜头旋转的视觉影像让观众看到了恐惧与爱的结合，就像死亡的冲动。放手的冲动和对死亡的恐惧并存。

旋转摄像似乎象征着对所爱的对象的吸引和排斥。朱迪已经完全被吸引，完全沦为斯科蒂视觉欲望的对象，所以她最终被毁灭了。

女性的自我凝视

女性的自我凝视和斯科蒂的凝视主题一样突出。

马德琳有一个奇怪的举动，就是在旧金山的荣誉宫久久凝视着曾祖母的画像。导演用蒙太奇手法在她一模一样的发型、花束和珠宝之间切换镜头，让我们看到玛德琳对画像的最佳模仿。

正如加文所说，“玛德琳过去常常戴着她曾祖母的旧首饰，盯着镜子里的自己。她好像进入了另一个世界，变成了另一个人。”

只要马德琳在电影中存在，导演就尽最大努力用柔和的光线、音乐和独特的取景方法将她塑造成完美的景观形式。

在玛德琳对自己的反复凝视中，她主动将自己定位为一个景观。

在普西蒂城堡的场景中，玛德琳仿佛置身于不朽的红杉林中的幻境。

阴影和模糊的光线混合在一起，覆盖着乳白色的薄雾，马德琳困惑的眼睛，穿着白色风衣的恍惚和无助的姿势都把她与真实的东西区分开来。

在旧金山大桥的岸边，玛德琳梦呓般缓缓前行，向河中洒下花瓣，久久凝视。随着缓慢的节奏，玛德琳慢慢地倾斜到河里。这一幕很容易让我们想起水仙，她爱上了水中的倒影。

玛德琳所有奇怪的举动都显示出女性强烈的凝视自己的欲望。玛德琳在对曾祖母的凝视中建立了一种自我认同，曾祖母是一个27岁跳江自杀的贵族女性，所以她尽力模仿画像中的人物。

她所有的行动都是为了寻找自己和曾祖母之间的一些相似之处。她租的迈奇塔克酒店是她曾祖母的故居，她的别名是她的曾祖母的名字。

在这个试图建立自我认同的反思过程中，她把自己当成了被注视的对象，从对自己的反复凝视中获得了一种内在的统一和自我认同。

当然，其实她建立了一个虚假的身份，表面上是一种自我统一的方式，实际上只是一种虚无缥缈的自我统一的内心世界。

观众偷窥的欲望

大部分电影都是从scottie的角度拍摄的，即观众和scottie达成了心理认同，同时欲望的对象Madeleine被赋予了景观的特征，观众的偷窥欲望在缓慢的镜头节奏下得到充分满足。

影片中有很多汽车跟踪的场景，视觉对象被巧妙地设置在一个车窗的框架里。

在场景上，往往有从全景到建筑再到小窗室内拍摄的拍摄方法，很大程度上满足了观众窥视隐私话题的欲望。

另一个例子是斯科蒂第一次在厄尼餐厅遇见马德琳的场景。为了满足观众的观看欲望，在男主角收回视线的时候，镜头并没有改变，而是继续随着玛德琳移动，展现出她如山水般优美的姿态。

玛德琳和丈夫走在一起，这一幕也巧妙地把镜子当成了偷窥道具。在希区柯克的电影中，镜子通常被用作表现窥视欲望的道具，通过镜子的双重窥视可以唤起观众观看电影的快感。

通过男主角和观众偷窥女主角的欲望，女主角变成了客观纯粹的风景；她通过自我凝视争取的自我认同，也是建立在永久异化基础上的虚假的内心世界。

在好莱坞电影里，也是一个性别不平等的世界。导演必须根据观众的心理欲望设定视觉场景和故事情节，这是观众满足娱乐和宣泄的潜意识冲动。

这种性别机制的建立是基于观众的观看欲望，尤其是男性观众。他们在与男主角达成心理认同，建立共同的完美视觉形象后，在强烈的视觉欲望刺激下，以导演巧妙的剪辑手法和悬疑手法，完成了从欲望压抑到不断窥视的宣泄过程。

现实被创造成神话，电影成为“梦想机器”。

希区柯克是一位梦想家大师，他的作品，尤其是《狂喜》，充分满足了观众娱乐和宣泄的潜意识冲动，创造了一种逃避现实，用现实的影像沉溺于梦境的心理机制——这是希区柯克认为好莱坞电影主宰世界影坛的审美逻辑之谜。

② 这十部污到爆的R级喜剧片，让我笑成了鼻涕桶……

十部没下限没节操、污力满满的电影，打包大放送！

《王牌贱谍：格林斯比》秘密特工为了完成一项任务，不得不同与自己在年少分离的足球流氓哥哥携手合作。当蠢贱无双的哥哥遇到精英特工弟弟，活活将一次箭在弦上的隐秘行动，搅和成一场鸡飞狗跳的绝命逃亡。尽管剧情简介看起来很正经，但电影本身却十分少儿不宜。确切来说，这是一部一路重口味升级的电影。在电影里，观众能看到所有没有预期看到的器官。全屏都是应该被马赛克掉的画面。污到我根本找不到合适的剧照。看过的人都忍不住评价：你们啊，真是把节操丢得干干净净的。不造别人怎么看，反正我已经快笑炸了。

《宿醉》四个人为庆祝婚前脱单夜聚到此地，因为一场宿醉，意外发生。三个人各自断片失忆，醒来后发现厕所里多了只老虎，地板上家禽飞窜，衣柜里藏了个婴儿，唯一丢了的是第二天即将大婚的新郎。于是，好戏开场。有网友评价，《宿醉》是所有婚前男人的梦想。看到剧照，我懂了。这何止是婚前男人的梦想，应该是所有成年男人的梦想才对。

《恶老板》职场工作的女生，都很害怕性骚扰。那男生呢？《恶老板》里的男主演，就遇到了这样的问题。被老板詹妮弗·安妮斯顿不断地性骚扰。台词真的是，污到没眼看......

《四十岁的老处男》40岁的男人，有着高薪职业，却还是个处男。朋友们知道了着急的不得了，都想让他告别处子之身。可这过程，却比他们想象的难多了。骗来喝醉酒的女孩子、找几个应召女郎、安排快速约会。朋友们的这些“帮助”，让男主越来越害怕“性爱”。 “处男”身份，也不知何时能摆脱......除了搞笑的“告别第一次”环节，影片还有一个让直男惊喜的地方。《破产姐妹》的Max也有出演这部电影，当时的她超嫩超美！Max的胸有多诱人，你懂的。

《泰迪熊》孤僻的约翰儿时许了一个愿，希望他的玩具泰迪熊可以活过来，成为他真正的朋友。奇迹发生了，泰迪有了生命，并和约翰一起生活了二十多年。很多人觉得这是个甜蜜的故事，毕竟泰迪看起来那么可爱。但实际上，事实总是出乎意料——泰迪说脏话。跟人合影时爱占人家便宜。还能在超市仓库跟自己的女朋友来一发。这样的成人童话，虽然三俗，但的确好看。虽然他是一只泰迪熊，但他发誓，要做熊里最色的那一只。事实证明，他做到了。

《一夜大肚》看片名就明白剧情——一夜情、怀孕、决定生下来。电影最让人印象深刻的是：男主和怀孕的女主为爱情鼓掌时，嘴里总念叨着会不会捅到肚子里的小孩。

《别惹佐汉》有一个叫佐汉的特工，他本事大功夫高。世界离了他根本转不了，他就是主宰世界的人。（呸）然而这样一个天赋异禀的人，却有一个让人惊叹的梦想：他想做理发师！哇，好接地气的理想，他能否顺利实现呢？片子可比剧情简介精彩多了。

《坏老师》一个老师在课堂里酗酒、嗑药，在学生的集体活动中卖弄风骚，勾引男老师，为了成绩不惜手段......真是太坏了！但看看这身材，再坏也没人能讨厌的起来吧。有多少人希望，自己的老师是这样的类型？

《我为玛丽狂》这是一部19年前的电影。尽管年代久远，但剧情也是相当大胆。最让人印象深刻的是——女主角玛丽用jingye当发胶把头发竖了起来。这一幕，很多人终身难忘。

《香肠派对》《香肠派对》是十部影片里唯一的一部动画片。但是千万别小看它，因为这片黄暴到让人无法直视。有多污呢？请看剧照。甚至还有新姿势。看过之后，相信你再也吃不下去这几种食物了。不过这还不算什么，电影里还有各种隐喻。比如霍金就被黑得很惨，变成了一坨被嚼过的......口香糖。还有一大堆口香糖美女给他跳脱衣舞。这画面，简直了。怪不得有看过的网友说：真不好意思说我看过的最污的电影是个动画。

以上，就是打包放送的这十部喜剧电影。讲真，这些电影，让我笑出了9块腹肌。不过，这些片肯定不是全部。所以，你有看过什么印象深刻却又不可描述的喜剧电影吗？

③ 小男孩拥有主宰世界的能力,真是一念天堂一念地狱是什么电影

魔童 Brightburn (2019)
导演: 大卫·雅洛维斯基
编剧: 布莱恩·戈恩
主演: 伊丽莎白·班克斯
类型: 剧情
地区: 美国
语言: 英语
上映: 2019-05-24
片长: 91分钟
又名: 布莱特本 / 灼烧
魔童 Brightburn (2019)
导演: 大卫·雅洛维斯基
编剧: 布莱恩·戈恩
主演: 伊丽莎白·班克斯
类型: 剧情
地区: 美国
语言: 英语
上映: 2019-05-24
片长: 91分钟
又名: 布莱特本 / 灼烧

④ 看懂这句台词，才能明白电影《教父》的伟大

在影迷中，众所周知，弗朗西斯.科波拉执导的《教父》一直被誉为最伟大的电影之一，这部影片上映已经超过47年了，自上映以来，这部影片就被影迷们誉为男人的“圣经”。诚然作为一部以男性观众为主体的影片，这部电影很好地抓住了男人们关于生活，关于事业，关于理想的心理。

然而这部以描述黑手党故事为主要内容的影片，自上映之初就非议不断。其中最大的争议，在于很多人认为这部影片刻意的美化的黑手党形象。的确仔细观看影片的观众会发现，整部影片中都是黑手党的故事，而且影片的主角老教父维克多柯里昂（由马龙白兰度饰演）以及年轻教父麦克柯里昂（阿尔帕西诺）的形象还非常的正面。整部影片中，唯一参与程度很高的警察，还是毒贩的保护伞，这不免让人觉得这部电影，是在为黑手党正名。

其实电影终究只是一部电影，导演之所以会采取一些美化黑手党的手法，主要是为了表达更契合电影主题的思想内核。而且这是一部电影，并不是一个新闻纪录片，这部影片虽然表面上是以揭示黑手党的生活为噱头，其实从另一个侧面讲，更像是导演科波拉在通过黑手党这个特殊的 社会 群体，讲述关于男人们的故事。

这部影片，是一部绝对以男人为主角的影片，整部影片为了使得故事更符合逻辑。导演科波拉和编剧马里奥普佐将这部影片的故事设定在一个封闭的空间内，在这个空间里，马龙白兰度饰演的老教父，几乎是这个世界的主宰，他是这个世界里，道德和智慧的化身，更是一个理想男人的化身。

相对于阿尔帕西诺饰演的麦克，显然老教父对第一部《教父》的贡献更为重要。首先老教父是这个电影的原始驱动力，正因为他神秘而权威的存在，才牵扯了更多的传奇的故事，他虽然不是一个政府要员，也算不上一个 社会 名流，名义上他是一个橄榄油生意的商人。实质上他是一个黑手党头目，这部影片并没有交代他是如何走上黑手党大佬之路的，但是从影片的结尾时，老教父和麦克的对话可以看出，老教父之所以走上这条人生路，也蕴含了很多的无奈和艰辛。

从一出场，马龙白兰度饰演的老教父，就为整部影片的故事奠定了基调。他的一些朋友，因为生活上的“苦恼”在他女儿的婚礼上找到了他，而西西里人有一个规矩，就是不能在女儿的婚礼上拒绝朋友的请求。老教父在军师汤姆的帮助下，充满气场的应对着每个人对他的诉求。那一刻，他强大的气场，仿佛能够主宰整个世界，并且主宰着银幕内外每个人的内心。

之所以这部影片被称为“男人的圣经”，是因为这部电影蕴含了很多作为男人的智慧。这些智慧不仅仅的体现在哪些似是而非的台词中，而是当老教父说出这些话的时候，银幕里的敌人和银幕前的观众，都无法对老教父表示“拒绝”。就好像影片中的那句名言一样：“给他一个无法拒绝的理由”。是的，在谈判时，我们总是试图用一些逻辑说服对方，其实更多的时候我们都是在浪费时间，因为我们大多数的时候，并没有找到对方“无法拒绝的理由”。

在影片中，所谓的“无法拒绝的理由”未必全是指的暴力。按照老教父的风格，他会先按照 社会 法则进行处理，动之以情，晓之以理，诱之以利。这些都是老教父纵横江湖的手段，但是一旦老教父觉得必须使用暴力时，他也会毫不犹疑。

然后再回归到老教父对事业的态度上，在老教父看来，在 社会 上，所有和利益相关的事物，都仅仅是生意的一个组成部分。即使他的大儿子遇刺身亡，即使他的小儿子远离家乡，他都可以把这些当作生意的组成部分去和竞争对手谈判，甚至在谈判桌上，他还可以拿自己的孙子去作为谈判的筹码。

在那场堪称伟大的谈判中，老教父表现出了超高的谈判技巧。在看似平淡的谈判桌上，老教父不漏声色的达成了自己的目的，在他的安排下，麦克终于可以顺利回到美国，这也为麦克后来接管家族事业奠定了基础。然而谈判桌上的那些慷慨陈词，仅仅是老教父向纽约其他家族释放的烟雾弹。他并没有被当时谈判桌上的场景所迷惑，通过观察，他终于在那次谈判的过程中，找到了自己真正面对的终极敌人巴西尼。

在得知这个消息后，老教父并没有像他冲动的大儿子桑尼一样，急于完成复仇，他而是采取了一种迂回的战术，他首先是安排麦克回家，因为只有麦克回家，他才有机会将家族事业传给麦克。而这个时候，麦克已经成了家族唯一的接班人，这个时候桑尼已经遇刺，而佛雷多根本难堪重任。

看过《教父2》的影迷都知道，麦克最后处决了自己的哥哥，但是老教父却从来没有这样做过，他没有抛弃过家族中任何一个人，虽然大儿子暴躁，二儿子溺弱。但是老教父都能够恰到好处地处理好他们之间的关系，也许这也是一代创业者和二代守业者之间的区别。

但是老教父最大的遗憾，还是最后不得已让麦克参与了家族事业，他曾经渴望麦克可以将家族带入到另一个高度，可以和那些有权有势的人一样，平起平坐，可以摆脱被人操纵的命运。从某种意义上而言，麦克绝对拥有能够成为老教父所期望的那样，但是命运弄人。每个人都有一个早已注定的命运，而麦克的命运也是唯一的，最终，他为了父亲，为了家族，不得不扛起属于他自己的使命。

在这部影片中，导演通过老教父说出了很多关于男人的至理名言，比如：”永远不要恨你的对手“，”这只是生意“，”任何意外都是一个耻辱“。但是有一句话，却对男人特别的重要，那便是：”如果你不和家人在一起，你就永远无法成为真正的男人“。

如果认真地回顾一下这部影片，影迷们会发现，无论是老教父还是麦克，他们最终都回归到了家庭的主题。老教父在几次重要的出场中，都将家人放在最重要的位置，在他女儿婚礼的时候，没有麦克，他拒绝合影，在他遇刺之前，他正准备买几个新鲜的水果，当他看到大儿子满脸伤痕的遗体时，他首先担心的是妻子会因此伤心过度，当他和五大家族对决在谈判桌上时，他最记挂的是远在他乡（故乡）的小儿子麦克，当他垂垂老矣时，他依然放不下家族的事业，再三的嘱咐小儿子要当心。

而最后他和小儿子的聊天，则是他对小儿子深深的歉意，也是他对自己的家庭深深的遗憾，本来他有机会将整个家族带出这滩犯罪的泥沼，但是他终究没有对抗过命运。在影片中“教父”并不是指的信仰，他是黑手党中，对家族长的一种尊称。但是老教父维克多柯里昂作为一个男人却有自己的信仰，他的信仰就是家庭。他相信只有家庭才会为一个男人指明前进的方向，只有家庭，才让男人的奋斗变得有意义，只有家庭，才是一个再伟大的男人，最终的归宿。

在后来几部续集中，麦克试图沿着父亲指明的方向，扭转家族的事业方向，以期望整个家族的事业能够洗白，但是努力终究是徒劳的。不过麦克依然在苦苦的支撑着支离破碎的家庭，面对哥哥的背叛，妻子的遗弃，麦克依然苦苦的坚持。不为别的，只为心中那份关于家庭的信仰，没有家庭，没有男人。

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