『壹』 用心理学的分析电影《黑天鹅》
《黑天鹅》观感：成长的蜕变
自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。
巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。
撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：
女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。
随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。
从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。
为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：
1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。
2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;
3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;
4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;
5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);
6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。
7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。
8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。
9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。
这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。
感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!
心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅
影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。
2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。
原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。
而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。
妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。
在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……
就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。
生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!
看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!
一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。
希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。
『贰』 电影《惊天破》心理学分析
《惊天破》是导演吴品儒拍的一部警匪题材电影，在作者看来，这部电影无论从情节还是场面都还不错。特别是该片对于人性的探讨，具有一定的深度。
《惊天破》的情节是讲一个叫“将军”的嫌犯，出于内心的英雄主义情结，大肆杀害他认为该死的人。而在一次抓捕行动中，警察马进与“将军”同时开枪，“将军”头部中枪，马进心脏被射穿。马进移植了“将军”的心脏……
车家伟是一名犯罪心理学教授，因为肝癌晚期，也做了肝脏移植手术，而他所移植的肝脏，也正是“将军”的肝脏。
车家伟在他的课堂上说：根据心理学家的研究，进行器官移植的病人，在口味方面会变得跟器官提供者一样。他的学生问：教授，您教的是犯罪心理学，干嘛要不停地讲器官移植呢？车教授回答：如果一个人移植了连环杀人凶手的器官，会不会也会想杀人呢？
确实，车家伟在移植了“将军”的肝脏后，也把“将军”想杀人的心理“移植”了过来，变成了一个杀人凶手。
后面的情节，则是车家伟和马进之间的斗智斗勇，最后车家伟终被绳之以法。
这部电影的情节，有意思的就在于：马进和车家伟同时移植了“将军”的器官，车家伟继承了“将军”的变态心理特质。而马进，心中的正义却丝毫没受到影响。用他自己的话说：“我跟你（车家伟）不一样”。
《惊天破》中，马进和车家伟都因移植“将军”的器官而受到影响。马进以前是不吃辣的，术后却开始吃辣。他和女朋友莫秀吃火锅的时候，很自然的把菜往辣锅里涮。莫秀问他：“你吃辣的吗”？马进说：“我吃辣，我一直都吃辣……我好像不吃辣的”。
车家伟，前面已经交代，他是一位犯罪心理学教授。有一个贤惠的妻子，一个可爱的女儿。可谓是人生赢家。在接受器官移植后，却有了暴力倾向。电影中，车家伟是在梦游的时候试图掐死自己的妻子。
器官移植影响人的心理变化，是有心理学的依据的，只是电影中的情节将这个依据进行了放大。心理和肉体决定了一个人不同于其他人的特质，心理学中，有关心理对身体的影响的研究有很多，从精神分析到认知神经，已经积累了大量的研究证据。近些年来，心理学中出现了一个全新的研究领域：“具身认知”。该理论认为生理（身体）体验与心理觉知有着强烈的联系，前者能激活心理感觉。当然，反之亦然。
作者认为，《惊天破》中，器官移植改变了二人的心理状态，导演和编剧不仅仅是想说明“具身认知”的理论。而是想讲包括身体在内的一切外在的原因，都能改变或者影响一个人的心理状态，包括价值观。而这种改变和影响是潜意识层面上的，自己很难觉察和认识到。当莫秀提醒马进“你吃辣的吗”？马进的第一反应是“我吃辣，我一直都吃辣”。车家伟也是在睡梦中有了掐死自己妻子的行为。
而接下来的情节，马进意识到“我好像不吃辣的”，然后将菜往不辣的清锅里涮。莫秀说：“变就变了，不用勉强自己的，好好享用”。马进说：“我变了你不担心吗”？莫秀说：“人总是会变得嘛”。马进开始继续享用辣锅里的涮菜。车家伟在试图掐死妻子后，妻子和女儿表现出来的，却是离开了家，离开了这个变得陌生的男人。
面对影响和改变，我们首先需要的是觉察。这一点，马进和车家伟都做到了。其次，是需要接纳。马进继续享用辣，女朋友也认为“人总是会变得嘛、好好享用”。这便是自己和他人的接纳。车家伟的妻子与女儿的离开，则是拒绝接纳。电影中还有一个情节，车家伟在移植肝脏后，因为排异反应移植要吃药。这也是自己不接纳的象征。
电影中，关于接纳，马进和车家伟还有一段对话。大意是：车家伟对马进说接受了器官移植，如果生理上不接纳，会产生排异反应，而更重要的是心理上要接纳。而马进，对车家伟的这段说辞并不置可否。
很显然，车家伟认为接纳，就是要全盘接受这种影响。我国著名心理学家杨凤池说：“容纳（接纳）是把不可忍受的变成可以忍受的。”可以见得，车家伟对接纳的定义完全是错误的。他意识到自己移植了“将军”的肝脏而产生了暴力倾向后，去找了主刀医生，质问他把何人的肝脏移植到了他身上。医生如实回答，车家伟不可忍受，将医生杀害。从此，他更加坚定了肝脏的主人——“将军”的信念：这个世界上很多人是该死的，而法律无法主持正义，那么只能亲手将他们处决。从而，车家伟走上了一条不归之路。
马进受伤期间，在医院和一位病人下棋。车家伟见了，对那位病人说：“你是在跟人下棋，不是跟棋盘下棋，你只盯着棋盘而不敢看对方的眼睛，怎么下得赢呢”？后来，马进在跟车家伟的一次棋局中，车家伟对马进说了同样的话。马进回答：“输赢又如何？你赢了，还不是得推倒重来”？这个情节，似乎是触及到了人生的意义层面。对啊，人生的意义不在于输赢，而在于自己的内心。盯着棋盘，就是盯着自己的内心。倾听内心的声音，或者，是在盯着当下所走的路，只要“棋随心动”，又何必在乎输赢？盯着对方，是将外在当做自己的对手，赢了又有什么意义？
电影的结尾，车家伟在一个富商的庆祝宴会上布置了炸弹，马进找到车家伟，二人在一间房子里进行谈判，这个房间能将炸弹所在的楼尽收眼底。车家伟想亲眼目睹炸弹爆炸时，这个在他看来无比壮观的景象。而警方想尽办法要破这个局。马进的办法是，让警察中的电脑高手将时间调快几秒钟（具体时间记不清了），然后用技术手段将二人所在的房间的窗户上进行投影，模拟炸弹爆炸的情景。车家伟看见自己的计划完美实施，得意忘形说出拆解炸弹的密码。警方抢在最后设定的时间拆解了炸弹。投影消失，出现在车家伟和马进眼前的，是富商庆祝宴会的烟花绽放。
投影中，炸弹爆炸的火光和庆祝晚宴烟花的火光，前者属于车家伟，后者属于马进。一个是虚幻的，一个是真实的……
『叁』 电影《心灵捕手》的心理学分析 复制黏贴时请注意从心理学的方面来评述~
主角第一次和心理学家（第6个）见面时，却是后者的心灵率先被触动了。一个经常打架的天才，意味着其不按常理出牌。整部电影中的主要人物，他们都有博学的特点，粗制滥造的观点无法打动他们，就像哈佛酒吧里那场一边倒的交锋一样，注定一般电影中的常识背景与本影片不在一个层次和范围。
心理学家的强大就在于当自身的情绪伤痕被触动时，能回以同样强大的反击……河边的对话，心理学家一针见血地指明主角的弱点——缺乏情感体验的深度。对于没有文化的人，你可以靠财富去征服他们；对于有文化的人，你可以靠名望去诱惑他们；但对于恃才傲物的家伙们，不会卷入常人小小的虚荣所依附的逻辑。一旦情感产生认同，人就像扑火的蛾子，心理学家则继续镇静地控制着主动。他首先把对话控制在一个较为严肃的背景中（针对主角所评论的那幅画），指明主角只是个伤心、狂妄的小屁孩，然后继续讲那些笑里藏刀的小故事。主角的生活逻辑有问题，重要的不是天赋（威尔和他的朋友大部分时间所谈论的都是一些滑稽的小玩意），而是“大部分的他”并未被无论是自己还是别人所发现，当其他人按照常识在跟威尔谈条件时，心理学家就只是让威尔“看到他”（告诉他他所看到的只是肤浅的文字面）而已。
第4次会面之前，威尔的现实已经发生了呃许多变故，他继续贬低他人的情感（还有与其自尊不配的待遇，因为他本身有低自尊的问题），只是因为他本来拥有的内在是如此之少，他已经输不起了（接受意味着付出和责任）。心理学家指出威尔的问题在于不敢一搏人生，他不是选择低贱而是因为恐惧的驱使而不断做出自我破坏的行为。
第5次会面之前，威尔的好友一番真话震撼了威尔。教授和心理学家正在为往日积习争吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。这次会面，心理学家终于抓住威尔的脆弱，引导他原谅了自己的懦弱。一开始他们谈到两人都有的受虐经历，最后威尔说到分手的事，心理学家立即洞察到威尔沉默之中的伤感，知道这就是其一直等待的时机。一句句“这不是你的错”不断地撞击威尔最后的心理防线，寒冰终于从内部融化。
影片的最有意思的是，威尔的固步自封正是他周围人的苦恼，但当他走向自由之路，也让他人感到了幸福。我们的生活不只是我们自己的，也关系到周围人的梦想。
『肆』 请用心理学知识分析电影《迷失三角洲》，
导演谈到此片是“that kind of wearied psychological story”（导演还提到他是Memento的超级粉丝，可见此片强调心理分析），当问到他最初的概念是来自何处时，导演说想拍一部关于：“what would it be like if you go to work and find yourself...already dead”的电影（如果有一天你照常去工作却发现你其实早就死了），后来在他构筑剧本时又加入了越来越多的元素，让整个故事变得非常复杂一环套一环，但是整体基调是不变的。
所以这个故事的全貌大致如下：
周六早上，Jess带着儿子去赴Greg八点半的约一起出海（冰箱上的纸条写着 ：Greg，the trangle harbor 8:30，是她提醒自己用的），但是因为儿子弄洒了颜料耽误了时间，所以Jess为了不迟到开了快车，导致车祸，母子二人当场死去，死亡时间是8：17分，也就是Jess手表和船上的挂钟永远停止的时间。Jess的灵魂在弥留之际记得有一个约还没有赴，所以请求死神带她去港口见Greg一面以了牵挂，她承诺死神一定会回来赴死，但是却违背了承诺一去不回，于是有了后面的降罪。
船上和出租车上的两段对话是理解此片主题的关键：
当船上一行人经过走廊，看到船名Aeolus时，提到Aeolus的儿子Sisyphus被神罚，要无休止的推石头上山，再眼睁睁看着石头滚落山脚。Victor好奇Sisyphus究竟犯了什么大罪要受此折磨，Sally回答：”He cheated death. No, he made a PROMISE to death that he didn't keep“(他欺骗了死神。不，应该说是他向死神做出了承诺，却没有遵守诺言)
再看片尾Jess搭乘出租车来到港口，司机（即死神）说：”I'll leave the meter running...you will come back won't you? “（我会把里程表一直开着，你会回来的对么？潜台词：你只可以去码头看一眼，看完就要回来继续搭乘灵车去冥界，因为你死亡的命运已是不可更改的事实）Jess回答：”Yes，I...I PROMISE.“ 这个PROMISE是关键，即Jess对死神的承诺，和船上Sally的那段解说惊人的吻合。
所以这个故事的主题是一个不愿承认自己死去的灵魂做的徒劳挣扎，她想违背自然法则恢复失去的生命，恢复失去的爱，弥补自己曾经带给儿子的伤害。而这一切都注定她将陷入自己的心造出的炼狱，无止境的循环下去。
关于细节
1）船上的时间是静止的，第一次在餐厅看表是8点17，后来在有唱机的房间Jess身后的挂钟还是8点17，当然Jess的手表也一直停止在8点17（可见车祸那天早上母子即将迟到）。而其他人的11点30的时间是正常出海后推进的时间。暗示着Jess是静止的船也是静止的（死去的），而其他人是流动的（过客，可累积痕迹于船上）概念。
2）船上237号房间，和Jess家门牌号码一样，可见大船乃Jess心造的恶梦（我们做梦时，潜意识中把生活中的情景改头换面重现于梦中）。而巧合的是电影《闪灵》里面也有一个决不可以接近的237号房间，那里是一场谋杀的起点，《闪灵》里Jack在237房间里见到一个年轻的女人和一个老妇，她们都在腐烂，那是在那房间里被杀害得同一个女人的鬼魂。这个小彩蛋不也暗示了Jess看似青春的肉体实则已经死去了吗。当Jess独自一个人时，她面前的水果就呈现出腐烂的样子也是同一个道理。
3）船上的那架跳针唱片播的音乐和片尾Jess带儿子开车时路边的儿童乐队奏的旋律是一模一样的（要仔细听才能听出来），这也是Jess死前留在潜意识里的音乐，所以在船上又以另一方式重现了。
4）船上餐厅鼓面上的图案和围观车祸的一个孩子手里的鼓上图案一模一样，也是重现。
5）被枪打中头顶的那个蒙面Jess受伤和流血的部位跟车祸中穿裙子Jess尸体头部的致命伤部位一致，重现。
6）Jess开车撞死海鸟带来厄运同《老水手之歌》射杀海鸟造成厄运相似，Jess家墙上也挂着信天翁的装饰画，并在片子里多次出现海鸟的特写。而且信天翁是著名的食腐动物，喜食从船上扔下的废弃物。转~