日本一部电影投资量多少

① 18万成本撬动1.8亿票房，这部日本电影凭什么

在近期，一部由日本导演上田慎一郎执导的丧尸电影《摄影机不要停！》引起了广泛的关注。尽管这部电影的投资仅为250万日元（约18万元人民币），且拍摄周期仅有8天，却在上映后取得了巨大的成功，收获了29.74亿日元（约1.82亿元）的票房。该片的豆瓣评分一度高达9.1，尽管评分有所下降，但仍保持在8.5的高位。观众对这部电影的评价褒贬不一，初看时可能认为它是一部“粗制滥造”的烂片，但在观看后却对其欢乐、温暖、创意十足的特质赞不绝口。

《摄影机不要停！》的导演上田慎一郎以其影片的低成本、高质量，以及独特的创意，吸引了众多影迷的关注。尽管这部电影的拍摄条件简陋，但在其创新的拍摄手法和幽默的叙事风格下，展现出了日本电影的独有魅力。影片通过“一镜到底”的拍摄手法，以及“现场直播”的特殊方式，成功地吸引了观众的注意力，并在国内外的电影节上获得了多项荣誉。在日本电影市场上，《摄影机不要停！》的成功意义重大，它打破了近年来日本电影市场被自家的动漫IP所主导的现状，证明了即使在预算有限的情况下，也能创作出具有创意和高质量的作品。这一成就给日本电影市场带来了新的活力和信心。

电影《摄影机不要停！》的故事简单却精巧，为了庆祝电视台台庆，制片部门打造了一部丧尸电影。由于时间紧迫、预算紧张，剧组在拍摄过程中遇到了各种问题和挑战。然而，通过剧组成员的智慧、团结和创新，最终成功完成了拍摄。这部电影在前37分钟采用了“一镜到底”的拍摄手法，这一手法在影片中扮演了关键的角色，通过制造“陷阱”和“意外”，在影片的后半部分给予观众惊喜和欢笑。影片中融入的幽默元素和对电影幕后工作者的尊重，为观众带来了全新的观影体验，也激发了观众对电影幕后团队的同情和赞赏。

电影《摄影机不要停！》的成功，不仅在于其创新的拍摄手法和幽默的叙事风格，更在于它对电影幕后工作者的关注和尊重。这使得影片不仅吸引了影迷的注意，也得到了行业内人士的认可。《摄影机不要停！》的成功，为日本电影市场注入了新的活力，证明了即使在预算有限的情况下，也能创作出具有创意和高质量的作品。影片的这种独特魅力，不仅吸引了观众，也引起了中国内地电影公司的关注，已经有中国电影公司购买了该片的发行版权，相信在中国观众中也能引起热烈反响。

② 拍一部电影需要多少投资

拍一部电影需要的投资成本在10万-百万不等，前面小编说过电影投资的门槛取决于成本，但现在小成本的院线电影也有不少，当然选择电影项目也是个技术活，需要从题材、演员阵容、制作团队、剧本内容多方面分析，风险性也是众多投资人容易忽略的一点。

投资有风险，这也是业内众所周知的事实。千筹网拥有专业的投资顾问以及安全的投资系统，能够有效的保障投资人的资金安全。

投资电影需要考虑的不只是当下的收益，更需要考虑市场的发展，电影投资能够走到今天的地位想必各位投资人也是有目共睹的，当下新的投资风口已经出现，各位投资人还在考虑什么呢?更多关于电影投资的资讯以及电影项目。

投资人要对准备投资的这个影片做下全面的考察，各项资质都齐全了再下决定。提前做好功课，看下同类型题材的影片播出后市场行情好不好。其次要看下主创团队，专业的人做专业的事情。虽然现在有规定演员片酬不能超过总成本的百分之四十，但是片酬还是份额很大。

事先对电影制作成本有了解，才能预算出后期累计票房达到多少是赔是赚。投资电影一定要选择正规的投资方式，希望我的总结能帮助到大家，防止掉进骗子的陷阱。

③ 投资一部电影需要多少成本

从这几年的电影票房方面来看，票房收入呈现井喷式的增长，这样的增长势头足以吸引大部分投资人的关注，特别是有些投资人因各种原因没能进入电影圈，他就会通过投资电影的方式来实现自己的价值。那么投资电影是有钱人才能玩得起的游戏吗？只有有钱人才有能力了解到投资电影的内幕，因而从投资电影中获得一杯羹？普通人也能通过投资电影赚钱吗？答案是肯定的，无论是什么人只要有资金，只要你愿意都可以投资电影，下面有几方面关于投资电影的事项，想投资电影的人要多了解了。

投资电影的骗局不能不警惕

投资电影这块蛋糕又大又美味，远远的就能闻到香气，骗子的嗅觉是极其灵敏的，骗子开始铺天盖地地宣传投资电影，引诱投资人上当，他们一般会从微信公众号、朋友推荐和网络这几种方式进行宣传，以投资理财的文章推广出去，里面还会有比较诱人的投资送现金等优惠，吸引贪小便宜的投资人上当，所以投资电影遇到这方面的情况要多留个心眼。

投资电影如何防止上当受骗呢？可以从以下几个方面考察

投资电影可以从资金筹集、回报周期、收益情况、平台资质、电影商推出的片数这5个方面进行考察，资金筹集方面是指会在电影推出之前进行资金募集，是为了防止断片情况；回报周期方面是指一部电影拍完需要大概16个月左右，如果几个月就能拿到收益就要警惕了；收益情况方面是指投资电影收益一般来源于票房，收益盈亏都是正常的，如果还没有票房的情况下就分红是不合理的，投资人需要注意了；平台资质方面是指好的电影制作机构都有资质可供考察了解；电影商推出的片数方面可以考察，就是一次只会推出一两部作品，不会十几部这么多，如果数量多的就要警惕了

作者 xue12024

④ 世界上投资多且票房少的十大电影

第九名:《蝙蝠侠与罗宾》

投资:1.1亿＄ +2500万以上的宣传费用
票房:本土1.07亿 还算凑合,没有倾家荡产
亏本指数:★★★ 上榜理由:就算是蝙蝠侠本人来也无法挽救票房危机了

蝙蝠侠罗宾和新加入的蝙蝠女一如既往的表演了一个联手摧毁坏蛋的狂妄阴的谋俗套故事.作为陪衬的反面人物基盾王和图腾女在这场闹剧中真的成为摆设还穿滑稽可笑的衣服.先把糟糕的剧本仍进垃圾箱里再说,影片的宣传过于侧重施瓦辛格的出现,可在剧中只是不讨好的反角. 厚重的蝙蝠衣和面罩让大帅哥乔志克鲁尼的迷人魅力无从展现.作为一个跟班的罗宾唠唠叨叨话太多,而打斗场面太没有心意了吧!媒体评价这部影片缺乏创意,充斥着粗制滥造情节.重金属物品和特技使用过度,让整个影片显的灰暗沉重,惊喜不足压抑有余,是《蝙蝠侠》里最烂的一部!

第八名:《致命武器4》

投资:1.4亿＄
票房:本土1.3亿 还算凑合,没有倾家荡产
亏本指数:★★★☆ 上榜理由:票房的赌场上没有救世主!

耗资1.4亿美圆的投资,1.3亿的票房听起来似乎还不太坏.可两位主演以及导演和制片人事先签约瓜分走了40％的票房.结果最后华纳只拿走了可怜的8000万美圆.
《致命武器》前三集都是公认的经典,不过这个系列之所以受人欢迎主要是梅尔吉谱森的出演,可以说梅尔吉谱森是这部影片的命根子,是剧组是太上皇,抱走大把银子是必然的.这部影片中另一重要角色是首次闯荡好莱坞的李连杰,一向以正面形象示人的李连杰为了打开好莱坞的市场并破天慌的饰演大反派.制片方显然想加入一些新的元素继续辉煌,也可以看出来制片方对这部片子也是良苦用心.不过这次赌博却压错了宝,在梅尔吉谱森的受意之下一些根本没有必要又费银子的特技场景塞进了电影里.明星支配了这部电影.然而,一向有票房号召力的梅尔吉谱森也失灵了~~!

第七名:《飙风战警》 亏本指数:★★★☆
投资:1.7亿＄ 票房:北美1.13亿 海外票房更是不忍卒读
上榜理由:大制作只是花钱的陷阱,不是票房的保证!

《飙风战警》是一部改编自60年代的电视剧集的影片,以惊人的特效为宣传重点,但金童--威尔-史密斯(Will Smith)却难以找回在《黑衣人》中的神采飞扬,而肯尼斯-布拉纳(Kenneth Branagh)的表演矫情做作,两位男主演之间明显缺少默契,貌合神离.对片中昂贵的金属器械玩意过于自信,可是银幕效果并不好,看着发假.一部大制作的影片,演员和特效失败就几乎注定了票房失利.更糟糕的是《飙风战警》的剧本本身也惨不忍睹,混乱不堪的情节、插科打诨的笑料、外加让人感觉太过离奇的特效掺和到一起实在不足吸引现代的观众.《飙风战警》一亿七千万的投资绝对是电影史上排进前10名的巨做.不过此片名声也不响亮,国内知道这部电影的人就更少了.从这个角度看也说明了它的失败.别的亏本买卖把钱砸了水漂至少可以听到动静,而这部电影连个声响都没有扔出来!

第六名:《风语者》 亏本指数:★★★★
投资:1.2亿 票房:三周3300万

2010-10-3 13:14 回复

湘北诗孑
3位粉丝
2楼

上榜理由:这部影片是吴宇森在好莱坞的滑铁炉之战!

吴宇森自1996年以《断箭》(Broken Arrow)一片打入好莱坞以来，一直呼风唤雨，2000年其《碟中谍Ⅱ》首映票房高达7081万美元，正式奠定了吴宇森作为好莱坞一线导演的地位。而《风语者》一片，却让这位一帆风顺的导演John Woo背上了票房毒药的标签.虽然有尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)等大牌支撑，口碑仍不理想，3300多万美元对于一般的好莱坞电影或许算不上失败，但看看当时同期上映的小制作影片首映周票房都要比这部影片出色就知道这部影片有多失败了!此前吴宇森的成功是因为美国发人看见了一位与好莱坞传统警匪片不同的精彩故事.那部融合了中国伦理亲情的影片,紧张场景是那么的与众不同,在那之后吴宇森却沿着这条路越走越远了,现在他应该考虑以下如何拍出像《真实的谎言》纯粹好莱坞视觉大餐了.本片发行失败导致米高梅的股票大跌, 造成公司世界市场发行总裁罗伯特-列文(Robert Levin)引咎辞职.

第五名:《生死时速2》 亏本指数:★★★☆
投资:1.1亿 票房:北美收回4800万
上榜理由:也许导演-简德邦特的续拍会更新十大亏本电影.

《生死时速》是较早进入中国市场的好莱坞大片之一,那让人窒息的快节奏给中国观众留下了很深的印象,当时新人基努·里维斯也从此走红.可是,3年后《生死时速》的续集《巡洋喋血》并没有延续第一部的精彩反而彻头彻尾的失败.首先,续集没有打响基努·里维斯的号召,仅仅使用上集受欢迎的女主角,并安排了另外一场和上集非常相似与却是另外一个男主角的爱情,观众自然感觉不舒服.而且,两部剧情非常相似,连细节都仿照第一集,很多人认为这就是把续集重新翻拍了海上版的.抛开剧情不谈,这部影片最失败的是他走向了一个大制作大场面的误区,续集的投资几乎是《生死时速1》的4倍,场面确实比《生死时速1》宏大了不少,但是更大的场面不等于更精彩, 比如第一集里有长达有半个小时局限在公共汽车里,可是这个段落却是最精彩的部分.其实,《生死时速1》的成功在于用细节和环境调动观众的情绪使影片高潮不断.虽然《生死时速1》也有大量的爆炸,但是这些爆炸是参与剧情之中所以更吸引人.而第一集的大场面并不多,只是起到点缀作用.但是《生死时速2 》空洞追求大场面可谓买椟还珠.最后,《生死时速2》1.1亿的投资,在北美4800万的票房与《生死时速1》3000万的制做费用,3.4亿的全球的票房形成了形成了鲜明对比.而导演简德邦特 (Jan de Bont)续拍《古墓丽影2》要不是靠着劳拉妹妹的在全球fans早就翻船了,有的媒体尖声大叫别让简德邦特再拍续集了吧~!

第四名:《珍珠港》 亏本指数:★★★★
投资:2.4亿 票房:1.6亿
上榜原因:这部电影《珍珠港》是迪士尼的悲剧

《珍珠港》当初杀进市场之时可谓野心勃勃,打出超过《泰坦尼克》的票房奇迹的口号,影片直接投资1.4亿美圆以上,后期的市场推广和宣传费用据称也超过了1亿美圆. 在制作费用确实可以和《泰坦尼克》看齐,特技效果也可以和《泰坦尼克》相媲美.在剧情上,导演迈克尔·贝似乎也要学《泰坦尼克》,要让爱情代替灾难成为影片主题,结果是画虎不成反类犬,让影片不伦不类.这部高水准的制作的影片被口诛笔伐的成为烂片.同样是3个小时的片场,《泰坦尼克号》引人入胜而《珍珠港》显得乏味无常.除了大场面的爆炸镜头就再也没有抓住观众眼球的地方.最后该片的票房总接近1.6亿美圆与赢利极限相差甚远.直接导致迪士尼制片主席彼得施奈德被迫辞职.

2010-10-3 13:14 回复

湘北诗孑
3位粉丝
3楼

第三名:《最终幻想》 亏本指数:★★★★☆
投资:1.37亿 票房:3210万
上榜理由:只因为口味的不同,《最终幻想》付了1亿多美圆的学费

近年来,好莱坞喜欢把经典的电子游戏搬上电影的大银幕,而《最终幻想》就是始作俑者,不过这部影片改编游戏的开山之做在票房上却是惨败而归.《最终幻想》号称是第一部全电脑动画特技制作的电影. 在技术上无可挑剔,精益求精厉时4年才制作完成.虽然时隔6年,在电脑特技技术飞速发展的今天仍然叹为观止!虚拟演员在线条、毛发、表情、皮肤、纹理等方面已经几乎与真人别无二致.不过特技出色不能保证票房丰收,1.37亿美圆的投资,3210万美圆的票房让该片的筹划者日本软件巨头史克威尔公司不得不卖掉在美国的分公司.对于该片失败,评论界普遍认为其实不是模拟真人的创举失败, 而是在于剧本本身! 日本动画故事与美式电影手法的合成品最终导致谁都不喜欢看!

第二名:《未来水世界》 亏本指数:★★★★☆
投资:最初预算1亿,实际投资2亿 票房:本土8800万
上榜理由:oscar影帝Kevin Costner从此成为票房毒药

公元2500年,由于地球两极冰层融化,整个地球被汪洋覆盖.于是一场湿漉漉的战斗在复古装扮的水手凯文·科斯特纳 Kevin Costner和邪恶势力的代表“淹民”之间展开了.故事听上去很无聊,实际上也是这么回事.媒体对于本片的评价说:拍电影偶尔会出点问题是难免的,没什么大不了.但是在《未来水世界》里所有的事情都在出错.其实抛开媒体的尖酸,客观来说《未来水世界》绝对制作精良,但是它错在它不懂得讨好观众.影片前期的大肆宣传也没有起到任何好的作用.而主演凯文·科斯特纳和导演凯文·雷诺兹 Kevin Reynolds持续不段的冲突以及凯文·雷诺兹最后制作阶段的突然退出都对影片造成负面影响. 片中场景、环境、服装都是脏兮兮的,让人看了非常不舒服.最后也是男主角的离去的结局,颇为伤感.难怪观众不认同!

第一名:《埃及艳后》 亏本指数:★★★★★
投资:4500万 票房:2600万 至今收回5000万
上榜理由:可惜埃及艳后的魅力没有传承到电影中来,票房亏本至今无人能敌!

相信自己的眼睛吧~!没错,就是《埃及艳后》稳居排行榜的第一位.四千五百万的投资,两千六百万的进帐看起来不足为奇.然而你要这样想就大错特错了.有史以来拍摄耗费最高的是哪部电影?如果你回答是投资2.6亿的《泰坦尼克号》那就错上加错了.《埃及艳后》拍摄于1963年按照今天的通货膨胀来换算货币价值,当时的4500万美圆相当于现在的4亿多美圆.尽管过去已有40多年的,《埃及艳后》仍然是一部制作精良,气势恢弘的精良作品.连一些尖锐的影评人对《埃及艳后》也是赞赏有佳,可这的的确确没有让观众买帐,曾一度让21世纪福克斯濒临倒闭的命运.虽然影片在票房上输的血本无归,但却成就了一代“玉婆”--伊莉莎白泰勒传奇一生.从此伊莉莎白泰勒声名显赫,与片中的男主演假戏真做成为泰勒众多姻缘中的一段.如今泰勒魅力依然不减,影片《埃及艳后》偶尔还会在全球各个角落重演,至今才收回了约5000万的票房!

⑤ 一集动画片拍摄剪辑阶段需要多少钱

国产的一分钟才几千预算，一集也就15万，你说剪辑能有多少钱？
日本的剪辑是不交给中国外包公司的，在下也不知道。

找到篇以前的通知。
动画片的制作预算与投资方选择
在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。
美国一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从3,000万美元至2亿美元不等。
日本一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从500万美元至2亿美元不等。
美国动画电影每部均以制作费的3倍编列广告预算，作为宣传费用，日本约以每部影片制作费的2倍预算作为宣传费用。
目前二维国产动画制作费预算：A级 约为2-3万元左右/分钟；B级 约为1.3-1.8万元左右/分钟；C级 约为1万元左右/分钟；D级 约为0.6-0.8万元左右/分钟。
动画电影目前较愿意参与的投资者：
1.电子业者.
2.风险投资公司.
3.电影制片公司.
4.儿童食品玩具公司.
5.房地产公司.
6.个人企业企业主.
与电影制片公司合作，成功的机会最高。影片未来能否卖座，合作公司会根据创作方的前期制作、作品题材以及片商的发行经验等方面做出判断，来确定是否参与投资。
一般动画片的投资合作，应考虑的除开影视音像出版品，发行权利营收分配外，另外还要考虑外围产品授权的收益，此部份涉及到动画形象著作权的创作人员相关责任与权利分配，创作、投资、制作、发行，都有行业规律行情参考，只要各方满意合作条件，达成共识即行。

目前二维国产动画制作主要流程
一、前期创作
1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编，选择导演；（报批备案，方可制作）
2、创作人物造型及主要场景设计；
3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。
*（制作动画样片）
二、中期制作（到全国各专业公司制作）
1、设计稿（手工绘制）；
2、原画制作（手工绘制）；
3、修型（手工绘制）；
4、动画制作（手工绘制）‘动检；
5、背景绘制（手工绘制或手工绘制铅笔稿，用电脑上色绘制）；
6、电脑描线上色，色检；
7、总校、特技特效合成
8、剪编，成片。
三、后期制作
1、作曲（主题歌，作词）；
2、配音；
3、音效；
4、动效；
5、母片合成（上字幕），出正式成品片。
四、周期及人员安排
1、如一个26集12分钟一集的C级片子，从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作（注：国际一般分A,B,C,D四等片）；
2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。中期人员在40人左右，前期10多人，后期20多人。
五、预算
1、A级片 国内一般投资为2-3万元左右/分钟；
2、B级片 国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟；
3、C级片 国内一般投资为1万元左右/分钟；
4、D级片 国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。

国产动画制作应避免的误区
一是高科技运用超过动画艺术本身。日本的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴素性并没有丧失。对于动画导演来说，讲故事和合理的视觉语言才是根本，技术是附丽于故事的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。
二是对日本艺术的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。在越来越多的国产动画片中，任务的形象和造型都是日本化的。有些人物形象和造型环境设计带有明显的日式印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。还是那句话，影片的内核才是关键。动画制作要避免这个倾向。
三是要保持自己国家的民族特性。模仿，借鉴是学习的过程，一门新艺术是否能存活下来，发展下去，要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。否则它必定是无源之水，终将干涸。动画作为一项外来的艺术形式，之所以能在我国经过80多年的岁月发展，壮大，也经历上上述过程。前些年，动画界有人主张放弃民族化，建立“国际化”。可是何谓“国际化”？难道是“日本化”，“美国化”？日本和美国的动画虽然不过分强调民族化，但在日本动画中我们不难看出其中隐含的生存危机感，而美国动画中也恰恰反映了自由轻松，幽默调侃的民族特性。

动画电影《梁祝》制作数据资料
《梁祝》作为一部大银幕动画电影，有关的一些数字和经验可以作借鉴。
《梁祝》动画电影总制作费约人民币1,000万元，其中获得台湾地区“国产”动画电影辅导金 1200万台币（约合300万元人民币）的支持。影片海外宣传费约300万人民币，内地直接宣传费约30万人民币，间接媒体广告交换与公关费用较难计算，不统计在内。按《梁祝》动画电影投资方的要求，制作方也须投资总制作费10%，而投资方于影片发行（含音像制品、平面出版）收入按投资比例分配后，当另协议《项目管理》抽出10%给予制作方为技术股。
根据《梁祝》动画电影的企划制作所总结的经验来看，如果要制作一部在《梁祝》水平以上的动画电影，应当准备2,000万至3,000万元人民币的预算，当然若以500万至1,000万元人民币来制作一部动画电影，其成品品质的差别可能会表现在品质与技术等方面。按照目前海峡两岸的人才技术经验，完全可以制作一部二维加三维的动画电影佳作，如果能以50%的制作费的金额比例作为广告宣传费用，那么这部影片应可在全球华人市场发行并衍生外围产业。
一部常规动画电影的前期企划编辑时间约12-18个月，中期10-12个月，后期4-6个月。
《梁祝》的制作发行流程
筹划一部90分钟的数字动画电影，是一件艰辛的工作。《梁祝》从故事题材的选择至后期绘制完成，至少花了8-12个月的工作时间。
《梁祝》前期制作费约占总制作费的15%（含制作3-5分钟的样片）。
中期制作90分钟（8100尺）以二维平面动画+三维特效的制作，从画面构图设计、原画设计制作以致合成、试片，实际制作时间约6-8个月，支出费用约占总制作费55%。
后期制作分为音乐、音效、旁白配音、字幕到母片合成。含音乐使用授权取得、专业配音人员费用、演艺人员大牌明星支持配音费用、杜比录音室使用租金（含预告片、宣传片制作费用）约占总制作费15%，制作时间约3-4个月。
全片制作行政管理费用约占10%、约5%为制片超支加班费用。
出于商业放映考虑（在影院，长度90分钟内的影片将比长度100分钟以上的影片每天多放映一场），影片在发行、播出时由原来的105分钟内容剪辑为95分钟。
《梁祝》实际取用的素材约8万多张（不包括三维动画张数与特效张数）。

⑥ 日本一部片能挣多少钱

连续剧大约9000-25000人民币之间,电影就多了,在19000000-48000000日元之间