拍電影音樂

㈠ 周董拍的電影中好聽的背景音樂有哪些

不能說的秘密
周大俠
戰舞

㈡ 想拍一部微電影，有個分手的鏡頭，想問一下應該採用哪首歌做背景音樂

《你的承諾》 海鳴威 你答應我的我都記得你卻忘了你的承諾，不是說好彼此都不再聯絡，誰都別再犯錯

《去愛吧》 胡歌 是否我再愛一次一定就能夠看見溫柔的你還在那苦苦地守候

《太多》 陳冠蒲 如果你想離開我，就別再猥猥瑣瑣

《放生》 范逸臣 我猜我們的愛情已到盡頭，無話可說，比爭吵更折磨

《放手》 鄭源 放手吧，別象斷了還絲連的藕 不回憶 不問候 也不作普通朋友

《綠袖子》 元若藍 你送的鳶尾花早已經枯了，你教的那首歌我不再彈了

《擦肩而過》 宇桐非 是愛得太少還是要求得太多，總是會覺得不快樂

《我的快樂》 元若藍 我的快樂會回來的 離開不是誰給了誰的選擇

《若愛過我》 安琥 若愛著我 就看著我 你眼中不再有當初的真

《我們的紀念》 李雅薇 回憶漸漸凋謝我在我身邊 喚不醒原來還跳動的畫面

《親愛的那不是愛情》 張韶涵 你說過牽了手就算約定 但親愛的那並不是愛情就像來不及許願的流星 再怎麼美麗也只能是曾經

《半情歌》 元若藍 時間把習慣換了 傷口癒合 也撤銷我再想你的資格

《再見了最愛的人》 水木年華 你是我所有快樂和悲傷的源泉

《飛到你身邊》 王強 你說當初不該輕易放手，我也後悔沒有把你留

《鐵窗》 阿木 對你的恨已經慢慢變少，對你的愛依舊無法恆量，在原諒與絕望之間游盪，唯一的感覺是傷

《這支煙滅了以後》 張靜波

《分手在那個秋天》 浩瀚

《愛若去了》 徐譽滕

《手放開》 李聖傑

沒離開過

等待

回來

最愛

只有你

㈢ 是先有的電影原聲還是先拍的電影呢

首先要看這個電影音樂是導演使用的既有音樂，還是專門請作曲家創作的配樂。比如伍迪•艾倫的片子，大部分都是用的現成的歌和曲子。這種情況一般是導演本身很文藝，很可能在拍電影之前腦子里就給他的畫面配好音樂了。（即便如此，大多數電影還是需要一些專門為它創作的音樂來遛縫兒。）除了用現成的音樂，絕大部分的電影配樂都是由作曲家專門創作的。這個配樂是在什麼時候創作，取決於每個作曲家的工作習慣，導演的要求，以及電影的工作進度。比如有的影片需要演員在電影里直接演奏演唱配樂（像2005版「傲慢與偏見」里彈的鋼琴曲、「放牛班的春天」里唱的歌，歌舞片類的就更不說了），那作曲家最起碼得在演員進片場之前就先寫好幾段旋律。還有的導演就喜歡一邊聽配樂，一邊讓演員在片場找感覺，這種情況其實還挺常見，只是更多時候，導演可能使用的是代替音樂，最後作曲家創作完配樂之後再把代替音樂換掉。偶爾，也有代替音樂實在太好最後修成正果的情況發生。

更多時候，作曲家創作電影的時間跨度是從拿到劇本一直到剪輯完成。而無論作曲家什麼時候寫出的曲子，在剪輯完成之後，他都必須跟著片子按著點把音樂嚴絲合縫地嵌進去，這時候有的音樂可能會被棄用，有的要改寫重錄，這是電影配樂中最重要的環節之一，是電影配樂之為電影配樂的最顯著特徵。這也就是提主問的為什麼電影配樂看起來和畫面那麼合拍（當然了，那可是作曲家和音樂編輯一幀幀對出來的啊）。與之相對，電視劇音樂的製作，一般就要粗糙得多，大多數時候就是作曲家寫個十幾二十條旋律，除了主題音樂之外，剩下的代表各種情緒氛圍，然後很多時候作曲家就撒手不管，剩下的活兒扔給苦哈哈的音樂編輯，由他們對著片子剪剪貼貼弄上去。

㈣ 拍微電影 推薦 背景音樂 最好是輕音樂

夜的鋼琴曲五--石進 花的微笑--石進
夜半小夜曲--lawrence
summer--久石讓
穿越時空的思念
remember鋼琴曲

㈤ 拍電影引用別人的配樂可以嗎涉及侵權嗎

拍電影引用別人的配樂不可以，涉及侵權。
著作權是有期限的保護著作人知識財產的權利，分為著作人格權與著作財產權。著作權要保障的是思想的表達形式，而不是保護思想本身。著作權在一定期限經過後，著作財產權即歸於失效，而屬公有領域，任何人皆可自由利用。
錄音錄像製作者的專有權錄音錄像製作，指用機械、光學、電磁、激光等科學技術手段，將作品音響或者圖像記錄在唱片、磁帶、磁碟、激光碟或其他載體上的行為。若未經當事人許可，引用他人錄音是構成侵權的。
《中華人民共和國著作權法》第八條 （一）著作權人和與著作權有關的權利人可以授權著作權集體管理組織行使著作權或者與著作權有關的權利。依法設立的著作權集體管理組織是非營利法人，被授權後可以以自己的名義為著作權人和與著作權有關的權利人主張權利，並可以作為當事人進行涉及著作權或者與著作權有關的權利的訴訟、仲裁、調解活動；
（二）著作權集體管理組織根據授權向使用者收取使用費。使用費的收取標准由著作權集體管理組織和使用者代表協商確定，協商不成的，可以向國家著作權主管部門申請裁決，對裁決不服的，可以向人民法院提起訴訟，當事人也可以直接向人民法院提起訴訟；
（三）著作權集體管理組織應當將使用費的收取和轉付、管理費的提取和使用、使用費的未分配部分等總體情況定期向社會公布，並應當建立權利信息查詢系統，供權利人和使用者查詢。國家著作權主管部門應當依法對著作權集體管理組織進行監督、管理；
（四）著作權集體管理組織的設立方式、權利義務、使用費的收取和分配，以及對其監督和管理等由國務院另行規定。

㈥ 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝

按電影音樂的聲源可分為兩種： 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種： 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種：廣告音樂應能吸引受眾的注意，簡明易記，琅琅上口，並有鮮明的針對性

㈦ 本人正在拍一部微電影，求各種電影背景音樂，有趣的畫面的背景音樂等等，謝謝！

屌絲的話...可以用 西班牙鬥牛士，天空之城，最炫民族風，傷不起 什麼的，都可以有搞笑效果。

㈧ 經典電影音樂排行

10.《卧虎藏龍》

這部片子應該說我們華人的驕傲.雖然在國內它遠沒有在國外受歡迎.它拿下了4項奧斯卡大獎,並且李汶還走上了奧斯卡的紅地毯演唱那首美麗的《月光愛人》.也許在今天有很多人在今天會越來越懷疑奧斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龍》這部片子上,評委的眼光沒有錯.曲子的譜寫者我就不用多說了，是大名鼎鼎的譚盾.而《月光愛人》的樂曲版是由著名大提琴演奏家馬友友演奏的.我一開始還以為是馬頭琴演奏的呢,那種悲而不傷的感覺就象是羅曉虎在草原上馳騁時揚起的風,順便提一下,這也是一次文藝青年和武夫的絕妙合作,李安和袁和平.李慕白說,我們觸摸不到就是永遠,我想這裡面的曲子應該就是這樣的吧.

9.《花樣年華》

擦身而過的愛情,還有什麼比這更悲傷的呢,王家衛在這里運用的音樂比較多元化,諸如黑人爵士樂等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵這是我的音譯拉,好象是哪種酒的廣告.很迷人很誘惑的那種.很奇怪,影片給人的感覺是那種老上海的感覺,那個時候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之類的,也就是別人說的彌彌之音.呵呵其實那是個褒義詞在我看來,那些歌很溫婉,說的通俗點就是甜膩膩的.當然我指的只是其中的優者.

8.《羅拉快跑》

這部電影開拓了電影拍攝手法的新紀元.所以整部電影就採取了新潮的電子音樂.電影中的音樂節奏緊密就象羅拉為愛情奔跑那永不停歇的腳步,不能不說德國佬駕御電子音樂的能力.當羅拉否定了前兩種結果,決定為愛進行第三種選擇時,怎一個酷字了得.

7.《指環王》

氣勢恢弘的交響樂,讓我想起了星戰,等下就會介紹了.這部片子的曲子全部是原創音樂.以配合影片的史詩般的氣勢.主題曲《may it be》也讓世界認識了enya，也為她日後在新世紀音樂的發展上打下了基礎．

6．《角鬥士》

也是屬於史詩類的巨片．全片最精彩的音樂部分是在叢林里戰斗的一幕．沒有兵戎相見的廝殺聲，有的是只是音樂的暗流涌動，十面埋伏．還有最後一幕，克勞死後被抬著的那一幕，主題音樂響起，女聲輕輕哼唱，歌聲空靈夢幻．象在為他奏響靈魂的輓歌．我覺得《角鬥士》在某些程度上與現在的《300勇士》．

5．《阿甘正傳》

這部片子就不用多說了．感動了好幾代美國人，學校里也放了好幾遍了．阿爾·西爾威斯比為這部片子譜寫了不朽的樂章．影片開頭，一片羽毛從天空緩緩飄下，略帶詼諧、輕靈的鋼琴演奏響起來，讓人的心情慢慢地卸下防備．變的朴實和純真．阿甘的朴實傻氣帶給我們的是心靈上的震撼．

4．《勇敢的心》

應該說《勇敢的心》讓很多人見識到了蘇格蘭風笛的魅力．遼遠，略帶顫抖的聲音就象廣袤的蘇格蘭大草原．值得一提的是音樂的創作者，詹姆斯·霍納，眾所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象對風笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克號》裡面也大量地運用了風笛．當華萊士與美倫在月下擁吻的時候，音樂配上輪廓光的運用，影片變的異常地美麗，浪漫．

3．《泰坦尼克號》

上面已經提過了，音樂還是霍納操刀．他成功地把全世界拋進了淚海里．傑克和路絲張開手臂站在船頭的動作已經成為了傳世經典．在無情的災難面前，還是愛戰勝了一切．有人把這部影片反反復復看了60多遍還是情有可原的．

2．《辛德勒的名單》

約翰·威廉姆斯的作品，也是眾所周知的好聽．不過我記得中國有個洗衣粉的廣告歌就用了它當背景音樂，狂汗．大家都很熟了就不多說了．

1．《星球大戰》

也是約翰·威廉姆斯的作品，在各大頒獎典禮上經常能聽到．氣勢恢弘的交響樂，如果說盧卡斯的《星球大戰》是世界上最成功的科幻片之一，那麼它的音樂就是《星戰》成功鋪路石．

㈨ 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。