㈠ 成奎安都演过哪些鬼片
1、《人鬼殊途之无头鬼夫》
《人鬼殊途之无头鬼夫》是2002年上映的台湾恐怖电影。由成奎安、梁汉文、罗兰、麦家琪等人领衔主演。讲述了女主人公因买了一套闹鬼的房子而遇上男主人公,相遇相识相恋到分离的相思故事。
2、《猛鬼狐狸精》
《猛鬼狐狸精》是由梁佐治执导,吴君如、成奎安、陈加玲等主演的恐怖片。故事一开始是以狐妖作孽,茅山派张素素代弟出战,而无意中慑身入法宝“碧玉炉”之中,狐妖则遁去另处修炼。然后镜头一转,讲述大陆青年华富川来港投靠契爷张午的故事。
3、《捉鬼专门店》
《捉鬼专门店》又名《捉鬼敢死队》,是由黎应执导,林俊贤、许冠英、成奎安、陈淑兰、邵美琪等人主演的一部香港恐怖片。影片讲述了一群捉鬼人的故事。合美国《捉鬼敢死队》与香港僵尸福星片,是一部风格灵异的恐怖。
4、《僵尸医生》
《僵尸医生》是嘉禾电影有限公司发行 ,香港导演陆剑明执导,成奎安、陈雅伦、陈淑兰、林保怡、倪匡、主演的恐怖惊悚电影。该片讲述的是姜大聪被女僵尸咬,慢慢地变成僵尸其后发生了好多故事。
5、《猛鬼大厦》
《猛鬼大厦》是一部由刘镇伟导演,张少媚、成奎安、张敏、吴君如等主演的恐怖电影。叙述了易办事与新婚妻子自泰国蜜月返回,适逢阿信警司为侦破一起伪钞案,令易妻与两名女警连同外甥女小敏组成卧底队伍,与香港嫌犯大傻(成奎安 饰)在枫林大厦接洽,遇到鬼的故事。
㈡ 厄夜三十精彩点评
《厄夜三十》——血红·雪白
鬼将人玩得团团转的把戏是隔夜又隔夜的菜了,这次把“鬼玩人事件”置身于真实的自然现象之下,让人忽然有种新鲜感。可鸡肉就是鸡肉,不管你是麦当劳的麦辣鸡翅还是肯德基的吮指鸡块,去掉外面那层诱人的脆脆皮,里面的味道还是一回事。也不能把《厄夜三十》说成是一无是处的“垃圾食品”,那也太瞧不起美国人民的情商了,毕竟人家首映日就席卷1600万$,问鼎当周票房状元,还位居影史上“吸血鬼电影”的历代首映票房第九位。
于我的收获所在,就是吸血鬼在心目中曾经的“白领形象”彻底沦丧。想当初,《惊情四百年》中德古拉伯爵月光下的一袭黑披风何等优雅,《刀锋战士》和《黑夜传说》两大系列中时尚的“黑衣人”造型又是何等拉风耍帅。瞧瞧极地雪夜里的这帮子“草莽吸血鬼”,不会打扮就算了,连标志性的“喝饮料”动作也由绅士亲吻式堕落成猪八戒吃西瓜式。对小镇居民来说,没太阳不算什么,那一排排如切割锯般的森森獠牙才能让人彻底明白暗无天日的真正含义。
“怎么能吓到你就怎么来。”导演对血浆一点也没有节约意识,在白惨惨的雪地上洒得到处红灿灿,最让人印象深刻的莫过于一个从空中用长镜头俯拍的吸血鬼屠杀小镇居民的场景,嘶吼、惨叫、枪声、残肢断臂、血红雪白,将影史上最惨绝人寰的群魔乱舞呈现眼前,以前对付吸血鬼颇有效的十字架和圣水都只有统统靠边闪的份,在没有神力的帮助下,人类PK吸血鬼只能以惨败收场。
演员方面,乔什·哈奈特扮演的小镇治安官算是一个亮点,不是说这个因《珍珠港》走红的英俊小生的演技有多了得,而是他让我看到了至少是迄今为止最悲情的吸血鬼形象。因爱使人变鬼或是鬼变人例子N多,但起码有情人终能浪漫奈何桥边,也挺美!而这位为爱选择自我牺牲的极地帅哥,多多少少煽情了一把,一个亘古不变的事实也跃然而出——真爱无敌也!在北冰洋的海岸边,与爱人相拥,一起看久违的日出,终于,明媚的日光下,他在爱人的怀抱里灰飞烟灭·······配上金属质感的摇滚乐,凄美得一塌糊涂!难得,一部“类B级片”似的恐怖片里还能看到罗曼蒂克。
以黑暗的名义-《厄夜三十》
很久没有对一部恐怖片用“过瘾”两个字来形容了,私下里认为能担得起这个词来形容的恐怖片,总归是不叫人失望的,本来嘛,看恐怖片的目的就是让精神极度的紧张,神经极度的绷紧,如若想在恐怖片里看出文以载道的大道理,怕是犯了本末倒置的错误,所以恐怖片一向是我拿来表达对近期生活极度不满的调味剂。
上周末就看了一部很“过瘾”的恐怖片-《厄夜三十》,未看之前就一直心心念念的惦记着这部最新的好莱坞恐怖片,网上也经常搜索关于这部影片的新闻逸事。没办法,因为本人对吸血鬼题材的恐怖片情有独钟,家里一整套的吸血鬼影碟时不时地拿出来观摩一下,并且进行各自的优劣势比较。看完《厄夜三十》不自觉地又开始进行比较了。说实话,《厄》的优雅比不上《夜访吸血鬼》;凌厉比不上《范海辛》;显酷则没有《刀锋战士》彻底;唯美的风格也没有《吸血惊情四百年》那么哀怨,相比较《黑夜传说》来看,《厄》不带一点浪漫色彩;不过《厄》仍不失为一部扣人心弦的吸血鬼题材影片,原因在于影片的绝望到底和邪恶到底带来的触目惊心。
美国北部接近极圈的阿拉斯加有一个隐蔽的小镇-BARROW,迎来了一年当中不见阳光的一个月,在这寒冷三十天的时间里太阳不再光顾这个边陲小镇,黑暗像幔布一样无边无际的笼罩在上空,在这样的黑暗里,所有邪恶的东西开始蠢蠢欲动……在无边的黑夜里,一群吸血鬼袭击了这个小镇,在灾难面前,人类像羔羊一样毫无反抗的能力,侥幸存活下来的几个人在饥饿,恐慌,死亡阴影中等待着第三十一天的光明来临。同时吸血鬼们也抓紧时间,在黑暗的庇护下寻找这批幸存者,他们是胜利者,好像猫在追逐走投无路的老鼠一般,带着嗜血的狞笑,慢慢逼近了……
故事的发生地选在了这样一个不见阳光的小镇里,吸血鬼一个个狰狞的面容被映衬在白雪和暗夜的天空下,显得嘴角的血迹更加猩红。从来没有见过哪部吸血鬼影片里的吸血鬼造型像这部这么令人不安,真想了解一下化妆师对童年时候的恶梦描述是否和内心的恐惧的物体是一样的。特别是吸血鬼的眼睛,看到这样的一双眼睛,很多人就会知道已经陷入恶梦中了,更不用提,他们身上带着的颓废杀气和狰狞面容了。整部影片基本上没有什么暖色调的颜色出现,大片的是白色,灰色,黑色和血色,大片的血迹,散布在白雪皑皑的小镇里,黑暗中似乎血色都带着阴沉的底色。
导演誓将人内心深处的绝望感觉彻底挖掘出来,借着黑夜,怎么摧毁人的意志就怎么安排故事情节的发展,在无尽的猎杀中,躲藏是唯一的把生命延续下去的办法,躲藏的过程也是一种折磨,也是一种考验,折磨人们脆弱的心理防线,考验人类追求生存的意志,但似乎死亡的威胁永远比生存的光明提早一步,上帝的救赎也被黑暗遮盖住了。就在这样慢慢被猎杀的过程中,观众的心理承受着与主人公一样的绝望,意志到达崩溃的边缘,不知谁说的,越是疯狂的崩溃越能达到另类的快感,影片很好的诠释了这个宗旨。想要赢得这场人魔之间的战争,恐怕付出的不仅仅是恐惧。主人公虽然最后选择用同归于尽的方式结束了这场杀戮,拯救了自己的爱人,但同时也在慢慢升起的阳光下燃烧了自己。还是那句老话: 别人救不了自己,只能自己救自己。
有意思的是这部影片上映之后出乎意料的荣登北美票房的榜首,这恐怕是很多影评人士始料不及的,很多网站也已四颗星的标志来推荐此片。我不知其他人是怎么看的,反正看完这部影片我对黑暗又多一层畏惧,对太阳又多了一份向往。我一度想像影片中的可能就是真的吸血鬼了吧,他们正在这个世界某处阳光照不到的地方伺机而动…..以光明的名义,我不想经历那场厄夜三十,以黑暗的名义,我想永远生活在阳光下。
影评:电影的音效 灯光 镜头 灯光 场景布置都属于精品!只是导演对情节发展到高潮 的处理有待遇提高。电影以主人公为主线 过多的铺垫导致这部电影无法成为上成之作。演员的表演上也有待提高。电影过多描写了人类的视角。因此使我们感受到迷茫:吸血鬼为什么来到这里?重意大利飞过来的?做飞机?有点搞笑啊!对人类怎么变成吸血鬼也没有太多的交代!反正看着有些迷糊。那第1个人又是怎么来的。我以为他会说出吸血鬼的秘密结果情节的发展他还没说就挂了!真是意外啊!
《厄夜三十》:毫无生命力的僵尸电影
http://ent.QQ.com 2007年12月13日19:28 腾讯娱乐 评论3条
另类吸血鬼电影《厄夜三十》海报欣赏
另类吸血鬼电影《厄夜三十》海报欣赏
总结本人多年来看过的欧美恐怖片,其中的妖魔鬼怪无非是:吸血鬼、狼人、科学怪人这三大件,好莱坞即便是在科技日新月异的21世纪,拍个恐怖片仍然是无法摆脱过去的窠臼,吸血僵尸照旧在银幕上晃来晃去,即使用科幻来包装的《生化危机》,那些生猛凶残的僵尸还是让不少东方观众倒足了胃口,怎么好莱坞一拍恐怖片,总是跳不出僵尸的怪圈呢?
《厄夜三十》当然不会是特例,影片中的反派群体就是一群吸血僵尸,按理,吸血鬼和僵尸应该是两个族群,吸血鬼有高度发达的智慧和敏捷的动作,僵尸除了不容易击溃之外,攻击力远逊于吸血鬼,僵尸一般都是充当吸血鬼的跟班。但是在《厄夜三十》之中,编导们把吸血鬼和僵尸合为一体,让剧中的怪物兼有二者之所长,动作敏捷又面目狰狞,不仅吸人血,还要吃人肉,相当之恐怖与恶心。
影片的故事发生在美国阿拉斯加州极北的一个小镇,这里每年都会有长达30天的极夜,在极夜刚刚降临之后,一群作恶多端的吸血僵尸就这样毫无理由地闯进小镇,它们对这个黑夜笼罩的小镇实行了,灭绝政策,不留一个活口。小镇的警长艾本(乔什•哈奈特饰)领导幸存的居民开始反击,希望能够逃出生天,一直捱到30天后的日出。
这是一部有爱情没温情的电影,艾本与貌合神离的妻子斯泰拉(梅丽莎•乔治饰)的感情纠葛是影片的爱情线,两人在影片开场时关系很僵,随着与僵尸斗争的白热化,两人也开始明白生命和爱情的珍贵,逐渐懂得珍惜双方在一起的时光。虽然导演刻画了一个感人的爱情,但是《厄夜三十》中处处都是血淋淋的屠杀,艾本的同事甚至屠杀了自己的妻儿,因为他们已经被僵尸咬过,正在被同化。剧中的僵尸张着血盆大口到处作恶,偏远的小镇居民几乎无力反抗,该片在东方观众看了,基本上没有什么精彩的看点。根本无法和香港的僵尸鬼片想媲美,《厄夜三十》只是在一味地渲染杀戮和狰狞,动作不激烈、情节不曲折,电影给予观众冗长的感觉。僵尸从何而来?那些残存的僵尸又要到哪里去?电影没有给出一个完整的交代,这是一部无头无尾的故事,导演只是想把僵尸的杀戮过程展现给观众,想看这部电影的朋友不要抱太高的期望。奥斯卞/文
三、冠军《厄夜三十》:当漫画改编邂逅吸血鬼……
翻过头来看本周冠军《厄夜三十》(30 DaysofNight,约3000万$预算)。虽在北美2855家电影院以平均5600$左右的数字首映攫金1600万$问鼎票房状元,却与业界预估的 “2000万$至2500万$”级别存在一定差距,位居影史“吸血鬼电影”的历代首映票房第九位。这部改编自著名恐怖漫画家斯蒂夫·尼尔斯同名绘本的话题作品并未取得类似《罪恶之城》的漂亮开局,原作者人气不及弗兰克·米勒固然是一方面原因,吸血鬼题材日渐衰败亦可谓重大负面影响。
吸血鬼的“古典绅士”形象,由于在十几年前被“靓汤&泼皮”的组合引领到“男同志”方向(在《断臂山》以前“同志”从未真正跻身于“电影发行积极因素”的行列);其后又遭狗尾续貂、一无是处的《吸血鬼女王》落井下石;更兼着“草根派”的僵尸长期“中和”吸血鬼这群“精英分子”;故该类型一度被人民群众唾弃。直至《刀锋战士》和《黑夜传说》两大系列用21世纪流行的“黑衣人”造型重新武装整个家族,懂得如何拉风耍帅并转世投胎为肌肉男、大波女的吸血鬼们才实现中兴。当然,从高雅走向嘻哈的吸血鬼“自降身价”的内在变化与僵尸片“同化”的外部反应相结合,使如今平民化的吸血鬼丧失了当初独到的贵族气质,在获得一批新粉丝的同时,也相应地丧失了部分旧拥趸。
《厄夜三十》正值此时问世、又踏着漫画改编的浪潮,理论上应当大面积票房开花才对。但考虑到索尼旗下由《蜘蛛侠》系列的导演山姆·雷米坐镇指挥的鬼屋影业,自1.1亿$沸腾全美的《咒怨美国版Ⅰ》以来大面积首发的《夜魔》、《咒怨美国版Ⅱ》、《鬼使神差》平均成绩仅在4000万$左右,便不难了解《厄夜三十》其实已发挥稳定。从“周五>周六>周日”的首映曲线来看,下星期在同系长辈《电锯惊魂Ⅳ》的压制下蹦极跌幅在劫难逃,预计最终仍能保持4000万$级别的总销量,但超越同属“吸血鬼电影”的《黑夜传说Ⅰ》(5100万$)则希望渺茫。
这部讲述“阿拉斯加小镇在30天极夜期间遭遇一伙吸血鬼突袭”的半幽闭环境恐怖片媒体综评53分(Yahoo方面为C、烂番茄网站新鲜度54%):“ 个别场面不乏看点,整体步调一瘸一拐”、“重申:倚赖大音响刺激观众的行为不属于惊吓!!!”、“单调而不出意料的故事展开堪称首要问题,相比之下恶趣味的笑话和化妆粗糙的吸血鬼倒可以忽略不计”、“以乔什·哈奈特为首,各位演员的表现毫无抑扬顿挫,进一步将B级片色彩朝‘难看’的方向涂鸦”……。
《三十极夜/厄夜三十》极夜之前最后的日落
作者:流连光影 日 期:2008-01-16 来 源:流连光影的博客
电影是根据漫画改编的,画面感很强,有不少静止的镜头画面充分展现了北极风情:茫茫无际的雪原,最后的日落,北极熊冰雕,爱斯基摩人和雪橇犬,黑夜里漫天风雪狂卷和孤独的小镇。。。这样的电影在电影院看一定更有感觉。
中间的故事很简单,怪物以迅雷不及掩耳的速度杀人,杀人的方式超级简单,慢慢地只剩下一部分幸存者互相帮助,然后幸存者一个个慢慢减少,所以故事性上不算新鲜。
这部电影走的是极简风格,干脆利落,不拖泥带水。尤其是结尾,非常干净漂亮,在最高潮结束,给观众荡气回肠的感觉。
值得一提是吸血鬼的造型颇为凶恶丑陋,性情非常残忍,行动迅速,人类在他们面前显得十分弱小无助,这和很多电影塑造的哥特式吸血鬼不一样,完全拒绝了任何浪漫。‘三十’里面的吸血鬼是逼真写实的,有很多特写镜头对准他们的尖利的牙齿和指甲,他们丑陋的眼睛,他们的气势完全压倒了人类。而且他们很有头脑,懂得派奸细烧毁手机,杀死所有的狗,切断电线,懂得派出诱饵诱杀人类,懂得群体行动。当然最聪明的是他们选择的有三十个黑夜的北极小镇来尽情杀戮,完全不必担心日光的照射让他们灰飞烟灭。
人类虽然在力量上完全不是吸血鬼的对手,但是电影以悲情的方式展现了人与人之间的患难相助,不离不弃。有儿子不愿意放弃老父亲而显身被杀的,有被咬后选择请求伙伴砍下自己的头的,有为了同伴自愿献身的,当然最悲情的是男主角,为了救出妻子而灰飞烟灭。人虽然渺小,但是却非常坚韧,就像男主角所说的他们能够在这极寒之地生存是因为他们有这个能力,他们不会被打倒。人类展现的不是肉体的力量而是精神的力量。经过漫漫长夜,人类终于等来了日出。
厄夜三十的影评
我个人觉得,这部影片是不错的,你们想现在的男主角在哪个影片里在最后会死去呢?这也是一个看点,原来我想的是他会象里昂一样杀出丛围,救出女主角,(因为他拿枪的时候很像里昂)可惜最后还是死了,为了大家,更为了爱,这个结局是我本来没有想到的,的确让我吃了一惊。最后 他在死之前还变成了和那些嗜血的人一样(具体怎么变的 你们看过就知道了)随着太阳的生起他依偎在女主角的怀里,慢慢的“烟消云散”。那时可以从女主角的眼神中可以看出的不是痛苦,怜悯,哀嚎,而是一种痛恨,也许在下一个30天的黑夜来临的时候,她就不在是彷徨,恐惧,无助,而是拿起手中的武器象他的男人一样与那些嗜血的家伙大干一场,无论结果如何。一定程度上表达了某种宗教意义和新生思想,强调人是可以战胜某些看似不可挑战的东西,至少侧面的鼓舞一种挑战命运的思想,困境中求得生存的欲望。
画面:**** 剧情:*** 人设:***** 血腥:*** 感情:**** 总分:***
补:个人总体觉得不错,想看的话就下把,不要去在意别人的评价,相信自己的直觉,就可以了。
㈢ 彭禹幺演的电影大全
正确的是彭禺厶,演过的电影有:《御龙修仙传》、《道士出山》、《奇门相术》、《民间怪谈录之走阴人》、《武状元苏乞儿之天降神谕》等。
1、《御龙修仙传》
《御龙修仙传》是由彭禺厶执导,秦言玮、张欣源、曹琦、陈臣、魏子强等领衔主演的古装玄幻电影。
该片讲述了一个生活在现代社会的普通人傅炎在一场车祸中丧生,但却意外打开了通往新世界的大门,从此踏上了一条光怪陆离的修仙之路,一路见识了各种灵石秘术,森野巨兽,上古宝器,并在这个玄幻的修仙世界中步步成长的故事。
㈣ 香港经典电影
香港电影的黄金年代是已经过去的80-90年代。
香港电影史 起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴,而在1949年以后渐趋蓬勃,不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下,在香港设电影厂,跟本地影人合作拍摄国、粤语片,使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期,星、马电影势力过渡到香港,以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击,遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期,其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流:
1/ 粤剧戏曲片
据估计,在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世,差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片,而在1958年更达到了高峰,这一年的160部电影中,粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高,电影技巧也不特别考究,因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出,只唱主要情节,其馀的排场做手都不严格。因此,这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真,至今仍为人津津乐道的不朽经典,如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字,包括:任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃,进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲,有见及此,电影公司便把大量经典粤剧拍成电影,让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代,讲求戏剧结构,又或改编自中外文学、流行小说,或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片,就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年,共生产了44部电影,出品了不少粤语片中的经典,如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等,都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英,有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风,遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提,创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题,批判上流大亨的伪善丑恶,带有浓厚的教化意味,更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命,「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年,它也随着粤语片的息微而关闭,但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干,但武打场面并不讲求真实感,发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计,大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片,如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅,桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事,如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说,艺术感略嫌粗糙,但论到能否带给观众共鸣,则可谓绰绰有馀,难怪这段时期,粤语片的产量可观,令粤剧片达至高峰期。
事实上,从1967至1969年,粤语片的产量仍高于国语片,只是到了69至70年,情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点,是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组,分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚,野心勃勃,改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片,还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」」,制作大量高质电影,首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》,达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽,粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌,加上制作重质不重量,鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来,更创作了新派武侠片,包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品:胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年,武侠片的产量已高达61部,而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现,亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上,从五十年代起,国、粤语片的确并存,虽然两者存在竞争,但本质上是相容的。可是,随着国语片从1970年迅速发展,加上粤语片青黄不接,于70-71年间,国语片的产量多达116部,而粤语片只有22部;于71-72年间,国语片数量依然上升,反观粤语片却只剩一部,那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年,国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是,虽然在六十年代末期,粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁,但仍力求在戏种上有所突破,青春歌舞片顺势兴起,并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠,电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
后面太多了,写不下 ,见:http://ke..com/view/515739.htm
香港十大经典电影
http://news.sina.com.cn/c/2005-02-21/18275894184.shtml
九十年代香港十大钻石经典电影
http://www.xici.net/b918322/d78288836.htm
90年代香港十大经典电影
阿飞正传1991
甜蜜蜜1996
西游记大结局之仙履奇缘1995
黄飞鸿之壮志凌云1991
风云雄霸天下1998
冲锋队怒火街头1996
暗战1999
新不了情1993
我和春天有个约会1994
古惑仔1:人在江湖1996
香港90年代的其他经典电影
http://www.douban.com/group/topic/3224093/
《重庆森林》,《阿飞正传》,《甜蜜蜜》, 笑傲江湖系列 ,黄飞鸿系列 ,倩女幽魂系列 ,古惑仔系列 家有喜事系列 富贵逼人系列 都是经典之作, 英雄本色 , 精武门 (李小龙版), 大话西游 ,《何日君再来》,《喋血街头》,暗花 ,两个只能活一个 ,非常突然,<春光乍泄><纵横四海><东邪西毒>.<喋血街头>.再见 狂顶游志达啊, 天若有情,白发魔女,朱丽叶与梁山伯 ,枪火 ,飞一般爱情小说 ,一个字头的诞生,香港制造,金鸡 ,胭脂扣,蜜桃成熟时,还有周星驰90年代那些早期的片子
梁朝伟十大经典电影杰作
1、1989《悲情城市》
2、1990《阿飞正传》
3、1993 《射雕英雄传之东成西就》
4、1994《重庆森林》
5、1994《东邪西毒》
6、1995《流氓医生》
7、1995《三轮车夫》
8、1997《春光乍泻》
9、2000《花样年华》
10、2002《无间道》
20世纪香港十大经典电影
http://hi..com/lebulv/blog/item/de4964c336f2ca50b219a82d.html
英雄本色1986
秋天的童话1987
半斤八两1976
帝女花(任剑辉、白雪仙主演)1976
倩女幽魂:神剑诛妖1987
精武门1972
女人四十1994
赌神1989
可怜天下父母心1960
新不了情1993
介绍的80-90年代香港的功夫片:
http://www.rxgl.net/bbs/dispbbs.asp?BoardID=63&id=19374
香港经典老电影
1990-99年历年华语片票房排名
http://..com/question/73499520.html?si=1
㈤ 嘉禾经典影片有好多,大家看过哪些呢
《坏小子》、《大千世界》、《阿甘正传 》、《心魔》、《先生贵姓》等等都是嘉禾经典影片,都在播出的时候获得很不错的口碑。
㈥ 关于校园的鬼片有哪些
1.《开心鬼》
《开心鬼》是新艺城影业公司于1984年推出的喜剧影片,该片由高志森执导,黄百鸣、李丽珍、罗明珠、林姗姗等人主演。
该片讲述了朱秀才连考十多次也未中状元,老父因此气得病逝,老婆也离他而去,无奈之下朱在一座庙里悬梁自尽,不料心中有冤屈,无法投胎转世,灵魂只有附在自尽的那根麻绳上,后与几个学生愉快地相处之后,怨念消失投胎做人的故事。
参考资料来源:网络-开心鬼
参考资料来源:网络-这个高中没有鬼
参考资料来源:网络-校花诡异事件
参考资料来源:网络-女高怪谈3:狐狸阶梯
参考资料来源:网络-鬼宿舍