反芻之城完整版動畫電影

Ⅰ 2010年十大國產電影作品，您看過幾部

2010年，對於中國電影來說，是大跨步飛躍的一年。電影市場繼續保持著亢奮的超高速發展，票房繼續著50%的爆發性增長，全年共有13部華語電影票房過億，《唐山大地震》在暑期檔刷新華語片的內地票房紀錄，年尾的《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》則再度大鳴大放，多部大片聯手共贏的局面令人嘖舌。在好萊塢大片《阿凡達》的強力支援下，國內全年票房數字已經逼近百億，巨大的商機面前，院線基礎設施高速發展，銀幕數量年中已過5000塊，首次進入世界前三，3D銀幕數也榮升全球第二位。
產業的高速發展，讓資本市場對民營影視拋出了橄欖枝，華誼兄弟和博納影業分別在創業板及納斯達克上市。更多的游資也開始在電影市場尋找自己的出口，資本介入的同時，負面作用和正面作用一樣明顯，馮小剛、徐克、姜文等大導演表現華麗的同時，投機分子卻多半折戟沉沙，涌現出大量刷新華語電影質量新低的「神片」，不僅有《絕命島》《異空危情》《追蹤章魚保羅》這樣小成本低能兒，也有《東風雨》《全城戒備》《精武風雲》《西風烈》這樣雷聲大雨點小票房口碑遭雙殺，讓製片公司顏面掃地的作品。和這些電影形成鮮明對比的是年底的姜文作品《讓子彈飛》，先後六位編劇，花費數月打磨劇本，籌備15個月，拍攝5個月，後期近一年時間的精心製作贏得了觀眾的歡心，也證明了觀眾的欣賞口味和選擇標准越來越成熟。
港台方面，鈕承澤執導的《艋舺》以近3億新台幣的票房振奮台灣本土電影人的士氣，香港導演則體現出可貴的香港精神，在放棄更大市場的前提下，反而創造出許多具有本土特色的佳作。不清純但格外清新的愛情小品《志明與春嬌》，走懷舊路線的《打擂台》，以及極盡血腥暴力的cult經典《維多利亞一號》，都是今年的驚喜之作。
總體來說，這是成績與危機同樣明顯的一年，數字總是能給人帶來最直接的興奮，但打著雞血跑路很難持久，就如《讓子彈飛》中湯師爺說的：「路要一步一步地走，步子大了，容易扯著蛋。」本版撰文/達到廠
我們的選擇
1 《讓子彈飛》 節奏明快，短促有力，姜文電影語言酣暢淋漓。
2 《海上傳奇》 忠實記錄了這個深沉的時代。
3 《志明與春嬌》 清新文藝小品，獨具特色的浪漫氣質。
4 《劍雨》 宏大工整，具有時代感與新鮮感的武俠類型片。
5 《唐山大地震》 小處著眼，破解一個時代民族的陣痛。
6 《歲月神偷》 香港人政治洪流中的浪漫悲歌。
7 《艋舺》 青春偶像系的台灣黑幫電影，張弛有度、深入淺出、商業與藝術性俱佳。
8 《趙氏孤兒》 厚重沉穩，保持著導演一以貫之的人文精神和人性思考。
9 《我們天上見》 真實細膩，充滿現實況味的小趣味，深情濃蘊其中。
10 《打擂台》 港人對傳統影像記憶的反芻，節奏明快、特點鮮明。

Ⅱ 模仿餘光中的鄉愁，表達的是思念之情。。。。

鄉 愁

一、課文分析

讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人餘光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。

很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將「鄉愁」分為四個階段。這四個階段在時間上是前後順承的，即：小時候—長大後—後來—現在。這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。

我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特徵，即：小時候的母子分離—長大後的夫妻分離—後來的母子死別—現在的遊子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄託在小小的郵票上。成年後，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄託鄉愁的媒介。到後來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了!詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什麼樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁!一灣淺淺的海峽將「我」與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的餘味。

《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。從內容上說，「鄉愁」是中國傳統文學經久不衰的主題，餘光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子裡深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的「中國意識」時，自然而然地攝取了「鄉愁」這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。

二、問題研究

「鄉愁」本是一種抽象的情感，但是在餘光中的《鄉愁》里，它轉化成了具體可感的東西，作者是如何實現這一轉化的？

作者巧妙地將「鄉愁」這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應物。在人生的每一個階段里，「鄉愁」分別寄託在郵票、船票、墳墓和海峽等對應物上，這樣，詩人的鄉愁就不至於無所依附。類似的托物寄情的技巧在餘光中其他的詩作里也時有所見。如：

鍾整個大陸的愛在一隻苦瓜
皮靴踩過，馬蹄踩過
重噸戰車的履帶踩過
一絲傷痕也不留下

——《白玉苦瓜》

台風季，巴士峽的水很擁擠
我的血系中有一條黃河的支流
黃河太冷，需要摻大量的酒精
浮動在杯底的是我的家譜
喂!再來杯高粱!

——《五陵少年》

在林肯解放了的雲下｜
惠特曼慶祝過的草上
坐下，面對鮮美的野餐｜
中國中國你哽在我喉間，難以下咽
東方式的悲觀

——《敲打樂》

「鍾整個大陸的愛在一隻苦瓜」，是詩人參觀故宮博物院藏品後吟出的名句，他巧妙地將大陸之愛與一隻晶瑩剔透、幾經劫難仍完好無損的白玉苦瓜聯繫到了一起。而詩人留學異邦因孤獨冷寂而酗酒的情緒，被別出心裁地喻為「黃河太冷，需要摻大量的酒精」。

類似的例子還有，「我便坦然睡去，睡整張大陸……這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想」（《當我死時》），「在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕融化的冰」（《我之固體化》），等等，這些詩句均將詩人心中難以言說的情緒物化成具體可感的東西，激盪著讀者心中共有的情感。

三、詩人評說：溶哀愁於物象（流沙河）

這是台灣詩人餘光中的《鄉愁》（寫於1972年）。這首小詩我用四川土話朗誦過好幾次，聽眾反應強烈。詩寫得好，一目瞭然，誰要我來詹詹費詞。真要叫我說說，卻又感到為難。這是一粒水晶珠子，內無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我說些什麼。我看見了的，別人也都看見了，還要我來說嗎。看來看去，這粒水晶珠子彷彿不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。這是詩，人寫的。既然是人寫的，總不會是一揮而就的，其間必有一個創作過程。這個過程，如果作者自己出來說說，我們聽了，或有助於今後寫詩，也未可知。可惜滄海橫隔，同胞難聚，遺憾遺憾。那麼，參照著寫詩的一般經驗，我就來冒昧地猜一猜餘光中是怎樣寫成這首詩的吧。

故國故鄉故園，人之所戀，古今一樣，中外相同。翻翻唐詩宋詞，遊子抒寫鄉愁之作，多得叫人吃驚。現代中國人，粗具文化的，差不多都念過或聽別人念過李白的「舉頭望明月，低頭思故鄉」。30年代的和40年代的學生，恐怕都唱過或聽別人唱過這支歌吧：「念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛。天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。故鄉人，今何如，念念常不忘。在他鄉，一孤客，寂寞又凄涼……」只是這支歌的曲調是從捷克音樂家德沃夏克的《新世界交響樂》里挪借來的，這點唱的人未必都知道。至於40年代的那些不願做亡國奴的流亡學生，幾乎沒有一個不會唱《流亡三部曲》的。「我的家在東北松花江上……」台上一唱，台下都哭，感人至深。這支歌餘光中肯定會唱。他還會唱《長城謠》：「萬里長城萬里長，長城外面是故鄉……」因為他在一首詩里提到過這支歌。髫年所唱，沒齒難忘。那些遙遠了的記憶不可能同他的這首《鄉愁》無關。厚積薄發，一首小詩里涵藏著多少年的感受啊!

餘光中該記得很清楚，自己小小年紀，做了流亡學生，逃到大後方去讀書求學。學校里有一個取信欄，他每天去那裡看兩次。緊著心弦，掃視著那一長排信封的隊伍，要看看有沒有熟悉的字跡——母親的字跡，寫著自己的姓名的。多次失望之後，收到一封信了，比伙食團打牙祭還快活。恭讀了一遍又一遍，都背得了。然後細察信封上的郵票，那上面蓋著郵戳呢。一個小圓圈內有一個大城市，母親就住在那裡呢。看能看見，摸能摸著，就是沒法回到那個小圓圈內去。浩浩長江萬里，他在這頭（上游），母親在那頭（下游）。這一枚小小的印著孫中山先生肖像的蓋著故鄉的郵戳的郵票給他留下的印象太深刻了，以至十多年後，他寫了一首《郵票》：

一張嬌小的綠色的魔氈，
你能夠日飛千里；
你的乘客是沉重的戀愛，
和寬厚的友誼。

兩個靈魂是你的驛站，
你終年在其間跋涉；
直到他們有一天相逢，
你才能休息片刻。

郵票啊，郵戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他還在一首《梅雨箋》里寫到它們： 「方的郵票/圓的郵戳/只輕輕地一敲/扁扁的心情（河註：薄薄的家信）/就留下了烙印。」《鄉愁》的第一段抓住郵票這個物象，說小時候的鄉愁，一個流亡學生的鄉愁，是母親從遠方寄來的信件上貼著的那一枚郵票。這樣寫，對他說來，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年時期匆匆去了如煙雲之過眼，未來的詩人漸漸長大了。40年代末，他隨父母遷居香港，旋即去台灣，插入台大外文系三年級。1952年畢業後，第一本詩集《舟子的悲歌》出版，得到梁實秋的好評，名聲大噪，同時入伍服役。1954年同未來的妻子小名咪咪的戀愛，有一首情詩《咪咪的眼睛》為證。1956年退伍，入東吳大學任教，結婚。兩年後去美國留學進修，該算是新婚別。台灣基隆港上船，橫渡太平洋，美國舊金山港登岸。身在異國，心在家裡，捻弄著那一張窄窄的來程船票，鄉愁頓起。不過這時候鄉愁的內容已經變了，慈母讓位給新娘了。少戀母，長戀妻，人之常情啊。《鄉愁》的第二段抓住船票這個物象，說長大後的鄉愁，一個異國孤客的鄉愁，是把他從新娘身邊引走的那一張船票。這樣寫，對他說來，也是很貼切的，他寫他自己的真實感受嘛。

1958年母親去世，遺體火化。他把骨灰匣安放在窗檯上的盆花叢里，寫詩為母親招魂，喚她的慈魂快快回來，回到這「火後的小城」里來，回到這「四方的空城」里來。在這一首《招魂的短笛》里，他對母親的慈魂說：「春天來時，我將踏濕冷的清明路，/ 葬你於故鄉的一個小墳，/葬你於江南，江南的一個小鎮（河註：他的母親是江蘇武進人）。/垂柳的垂發直垂到你的墳上，/等春天來時，你要做一個女孩子的夢，夢見你的母親。」餘光中是個孝子，多有悼亡母的章句，寫得十分感傷。送母親的骨灰匣回她的故鄉去入土安葬，這一孝思，迄今二十多年了，尚未實現，雖然春天已經來到了。那骨灰匣想來早已入土，大約是安葬在台北市郊的圓通寺吧，因為他在一首詩里說，清明節掃墓日他聽見母親在圓通寺喊他。以常理推之，那裡該有一方小墳吧。

郵票啊，船票啊，墳墓啊，這些物象里潛溶著多少哀愁啊!它們象徵著距離：郵票，船票，空間的距離；墳墓，陰陽的距離，死生的距離。薄薄的一層混凝土，內外相隔，那麼遙遠，比千山萬水的相隔更遙遠啊!《鄉愁》的第三段抓住墳墓這個物象，說母親去世後留給他的鄉愁，一個孝子的鄉愁，是使他抱恨終天的那一方墳墓。這時候鄉愁的內容又變了，愛妻讓位給亡母了。這一段是高潮，出奇制勝。讀者為之驚愕，細細一想，悲從中來。我朗誦到這里，嗓子都顫抖了。

人到中年以後，閱歷既多，五味嘗遍，漸漸地看透了人世的諸般畸形怪相，於是不再好奇；漸漸地懂得了事業的艱難，於是雄心消泯。他的頭腦里憧憬日少而回憶日多，愈來愈像反芻動物，常常咀嚼肚子里的舊聞往事，竟有回甜之感，於是「鳥倦飛而知還」，有了落葉歸根的願望。白天忙著，不太覺得，到了夜間，故國故鄉故園便頻頻地來入夢了。早晨醒來，夢去無痕，依然人在台北市廈門街的小巷中的一座古老的院子里。鄉愁難遣，翻翻中國地圖，神遊太湖，溯江而上，直抵重慶市江北縣悅來場，又沿江而下，看那「蔣山青，秦淮碧」的南京城，想起昔年那裡有許多美麗的表妹……最可惱的是那一灣海峽，二指寬罷了，淺淺的一層海水比紙更薄，就是涉不過去。這時候鄉愁的內容再一變，變成了那可惱的海峽。《鄉愁》的靈感也許是這樣來的吧？

海峽。我在這頭。大陸在那頭……

腹稿里支起的第一個構架，很可能就是這樣的。有了這個構架以後，便回頭去翻查記憶的倉庫，專找如海峽那樣的象徵著距離的物象。不費多少工夫，就找到了郵票啦船票啦墳墓啦之類的物象。於是用這些物象做橫梁，仿照著第一個構架，又支起了下面三個構架：

郵票。我在這頭，母親在那頭。

船票。我在這頭，新娘在那頭。

墳墓。我在外頭，母親在里頭。

這便是《鄉愁》的雛形了。第一個構架，就其意義而言，分量最重，雖然是先出，卻做了結尾。何況按時間順序排下來，也應該做結尾。詩人寫過去，只是為了寫現在。現在望著一灣淺淺的海峽發愁呢，這才是全詩的落腳點。

餘光中把《鄉愁》歸入他所說的「淺易之作」。他所說的「淺易之作」是指那些如《鄉愁》一類的 「一讀就懂」的詩，不是說「淺易」的一定不好。「淺」是文字淺顯，「易」是容易讀懂，他不反對「淺易」，但是，台島那裡「許多讀者」「要求一首詩一讀就懂」，卻遭到他的反感。他說：「一個人如果只能讀淺易的詩，就註定自己終身在詩國做匆匆過境的觀光旅客。」這話恐怕說得太重了吧。除了寫詩的內行，一般讀者，各有各的事業，奔波忙碌，然疲役，偶有餘暇，不去看電視看電影看跑馬看黃書，而去觀光詩國，也就算是很不錯的了，哪怕匆匆過境呢。對這樣的讀者，理當叩頭稱謝才是，不宜責之太重。何況台島那裡就是有些深奧得可厭的詩，不但一般讀者叫苦，寫詩的內行也說讀不懂呢。例如張默的《無調之歌》，大詩人如洛夫者竟然都這樣說：「這首詩我看了很久，看不太懂。」何況一般讀者呢。要求淺易一些，一讀二讀三讀終能讀懂，而不是愈讀愈頭疼，難道不應該嗎？

我之所以要向讀者介紹《鄉愁》，正是看中了它的「淺易」。而它的精巧的構思，溶哀愁於物象的本領，值得我們潛心揣摩，從中學習詩藝，乃是自不待言的了。

（選自《流沙河詩話》，四川文藝出版社1995年版）

四、《鄉愁》賞析（李元洛）

鄉愁，是中國詩歌一個歷久常新的普遍的主題，餘光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出、意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來組合意象，可稱為意象遞進。「小時候」「長大後」「後來啊」 「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」 「窄窄的」「矮矮的」「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」「一張」「一方」「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，是海外遊子深情而美的戀

Ⅲ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。

樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納

Ⅳ 搞笑電影排行榜前十名

如下：

1、《美麗人生》 評分9.5分

《美麗人生》是一部非常經典的義大利喜劇電影，雖然講述的是納粹時期的故事，但卻讓我們可以看到生活中的很多美好之處。

《美麗人生》講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。

2、《大話西遊之大聖娶親》 評分9.2分

《大話西遊之大聖娶親》這部喜劇片是周星馳的經典之作，相信多數國人都看過，這部電影堪稱中國喜劇片史上最經典的電影之一。

改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第二部。該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。

該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆香港電影金像獎最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎和第二屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎。

3、《三傻大鬧寶萊塢》 評分9.2分

《三傻大鬧寶萊塢》是一部非常搞笑的印度喜劇片，不得不說，印度有很多優秀的電影，無論是喜劇片還是劇情片，很多都有一定的教育意義。

影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。

蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。

十年之後，事業有成的「消音器」歸來，要兌現當年的諾言，他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的秘密。

4、《觸不可及》 評分9.2分

《無法觸碰》是一部十分搞笑的法國喜劇片，這部電影用一句話評價就是開懷大笑一整場，最後卻驀然飆淚。

該片講述了一位生活無法自理的貴族菲利普與其幫佣黑人青年德瑞斯兩人相互幫助的故事。《觸不可及》里並沒有大悲大喜的情感起伏，除了收尾兩段飆車之外，也沒有大的刺激性場景，但是看似簡單的劇情，卻留給人諸多反芻空間。

5、《瘋狂動物城》 評分9.2分

《瘋狂動物城》這部動畫喜劇電影在2016年風靡全球，獲獎無數，幾乎是一部零差評的電影！該片講述了在一個所有動物和平共處的動物城市，兔子朱迪通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想，成為動物警察的故事。

《瘋狂動物城》奇思妙想的動物之城，萌化可人的角色設置，驚險刺激的情節設計都是值得仔細回味的。

最重要的是：整部影片深層次的靈魂在於劇情構思上並不是由人物來高呼平等無歧視的說教，而是將這一命題貫穿到了自始自終的劇情中，來自農場的警官兔朱迪被城裡人看作是hillbilly一樣不公對待，對狐狸尼克和食肉動物的偏見更可以隱喻整個美國社會對黑人的種族歧視。

打破固有思維和偏見的寓意真正植入了每一個角色，將現實社會中面臨偏見歧視的問題極富趣味的呼之欲出，電影《瘋狂動物城》在每個觀眾的心中種下了一顆平等包容的種子。

6、《兩桿大煙槍》 評分9.1分

《兩桿大煙槍》 是一部英國喜劇片，帶著英國式的黑色幽默，該片講述了艾德和朋友參加黑社會賭局卻欠下巨款，籌劃打劫一群毒販，毒販恰在同一天對毒品供應商實施了搶劫，意外頻發，最後演變成完全不可預計的鬧劇。

《兩桿大煙槍》中所有演員都操著濃重的倫敦口音，夾雜著無聊的、有趣的英式粗話，讓聽慣美國發音的觀眾回味無窮，最有特點的是老大的爪牙，厚重緩慢的音調，滿嘴「Fuck」，還有湯姆一夥中培根，每句話的最後一個音總是升調，上揚的。當然最精彩的還是電影的配樂。

生活有時確實讓人覺得乏味。但這世界又總有些東西讓我們覺得感動、新奇或過癮。又有人說電影是世界上最好玩得玩具，看過《兩桿大煙槍》後，相信很多人會深有同感。

7、《我不是葯神》 評分9.0分

《我不是葯神》是2018年國內電影市場中的一匹黑馬，上映後好評無數，因為這部片子確確實實地戳到了中國人幾十年來都未曾解決的生存痛點。看病。看病貴。

對於許多觀眾而言，我不是要什。應該就是那種多年來我們一直眼饞別人家的孩子似的，那種電影。那種能用成熟的類型片手法。完成一個分配飽滿的故事，並且富有現實意義的電影。

《我不是葯神》講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

8、《尋夢環游記》 評分9.0分

《尋夢環游記》也是一部動畫喜劇電影，講述了死後的世界。一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。

在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。

米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了失去的母親和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人間。

9、《布達佩斯大飯店》 評分8.8分

《布達佩斯大飯店》是一部美國喜劇片，影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。

這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂。該片獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。

10、《低俗小說》 評分8.8分

《低俗小說》是一部美國電影，採用的是網狀敘事法，也稱為交織敘事法，是一種非線性敘事手法。故事的結尾放在故事的中間，故事的高潮則放在了影片的結尾。

影片由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連。

Ⅳ 電影院選擇指南：IMAX、杜比、巨幕…到底有什麼區別

高級影廳，畫面與聲音之戰。作為普通觀眾，我們通常只知道一些特殊影廳票價更高、場子更大、座椅更舒服，但並不清楚這些影廳的具體配置。所以在買票的時候，往往只選地點和時間，忽略了影廳標識。

這就導致同樣一部《阿凡達 2》，有人在激光 IMAX 廳被海洋特效「殺瘋了」，有人在銀幕昏暗的普通 3D 廳只能不停反芻降智的劇情。因此，影廳掃盲很有必要，選廳之前，首先得了解影響電影放映質量的幾個技術指標。

電影是聲光藝術的結合，追求視覺和聽覺的體驗。電影拷貝（可以理解為電影發行的格式），決定了一部影片畫質、音效以及其他體驗的天花板，但具體在電影院里看到什麼檔次的效果，是由放映系統和還音系統共同決定的。

放映系統里，銀幕和放映機是一前一後的兩個關鍵。前者是影廳的「門面」，我們通常說的巨幕，就是指寬銀幕。大銀幕，需要搭配好的畫質才是享受，否則就是災難。而放映畫質如何，取決於隱身在影廳後方的放映機。

2000 年前，電影放映還是由膠片主導，數字放映機的發展不僅取代了膠片，還推動了解析度、幀率、亮度、對比度、3D 效果等一系列技術指標的變革。解析度影響影片畫面的清晰度，高規格放映最高支持 4K 解析度，但由於成本高昂、距離銀幕較遠時很難辨別出 4K 的優勢，從拍攝到放映都採用 4K 的「真 4K 電影」仍是少數。

在電影畫面里，一幅靜止的圖像被稱為「幀」，幀率是每秒刷新的圖片幀數。幀數越高，在銀幕上顯示的視效就越平滑，畫面越清晰。2016 年，導演李安首次採用了「120幀+4K+3D」的格式製作電影《比利·林恩的中場戰事》，國內近年來也有《狄仁傑之四大天王》《奪冠》等電影探索了高幀率製作。

和高解析度一樣，高幀率也屬於又貴又不太能用肉眼區別的技術。相比之下，亮度對觀影體驗的影響更為直接。傳統的數字影院里，氙燈光源是主流光源，但氙燈容易老化，幾年後投影亮度就會降低，播放亮度標准更低的 3D 電影時往往畫面昏暗，3D 版《沙丘》就曾因為又暗又暈遭到觀眾抵制。

激光放映機的出現，解決了亮度的難題。想要保證畫面亮度，在挑選影廳的時候可以用激光光源疊加其他指標，比如「4K 激光廳」「巨幕激光廳」，看 3D 電影的時候尤其推薦激光廳。

挑選影廳，光看放映系統還不夠，電影的聲效同樣重要。從多聲道環繞立體聲到全景聲、沉浸音，聲音的逼真程度和方位感的還原都顯著提高。友情提示，在全景聲廳看恐怖片，驚嚇效果翻倍。

至於要不要追求進一步的 4D 特效，就看個人癖好了。一般來說，初刷電影不推薦 4D 廳，容易被突如其來的座椅震動、噴水噴霧干擾劇情理解，還沒看清反派是誰，先被影廳裝置偷襲一拳。

高級影廳打架，我站 IMAX 和杜比。了解完電影院選廳的「黑話」，是時候重新認識一遍市場上主流的高級影廳了。我們挑選出的四家主流高規格影廳，是集合了巨幕、4K、3D、高幀率（HFR）、高亮度、高動態范圍（HDR）、廣色域、沉浸音等一系列黑科技的代表。在如何創造最佳觀影體驗這件事上，每一個品牌都有自己的獨門絕技。

IMAX 和杜比影院，是所有高規格影廳中最值得推薦的六邊形戰士，不僅畫質和音效達到一流水準，還有標准統一、維護及時的特殊影廳設計。比如杜比影院， 主打的就是「杜比全景聲+杜比視界+全套影廳設計」的一套組合拳。IMAX 的殺招是超大銀幕和獨有的攝制標准，相比於杜比影院側重影片後期的畫質處理提升，IMAX 建立了從前期攝制，後期製作到放映環境的一整套流程標准。

有的導演還會為 IMAX 設計和創造獨身定製的場景，此處必須點名諾蘭，這位十幾年來堅持 IMAX 膠片攝影機拍攝的麥門精神領袖。一般來說，更追求大屏，選 IMAX；更看重音效畫質，選杜比。影片有特殊制式的話，優先選匹配的影廳，才能將視聽效果最大化。

比如專門為 IMAX 拍攝的《敦刻爾克》《復仇者聯盟4》《信條》《007：無暇赴死》，在 IMAX 銀幕上才能看到比普通銀幕多約 26%-40% 的畫面。同樣的，在杜比影院看《尋夢環游記》《心靈奇旅》這些皮克斯動畫，也能擁有演示級的體驗。需要注意的是，常見的杜比廳一般是杜比全景聲廳，少了杜比視界的加持，和真正的杜比影院完全是兩回事。

驗證杜比影院的真偽，其實也很簡單。影廳入口認准「DOLBY CINEMA」專屬標識，影廳內部兩側有標志性的藍色光帶，重點是，官方宣傳里「每個座位都是 VIP 視角」的高檔座椅，坐起來真的很舒服。

國產的高級影廳里，比較常見的是 CGS 中國巨幕和 CINITY。CGS 中國巨幕對標 IMAX 生產，官方宣傳的銀幕大小、亮度、解析度等維度都不輸 IMAX，但實際配置並不統一，容易踩雷。相比之下，CINITY 口碑比 CGS 中國巨幕好了不少。沒有巨幕的 CINITY 算是偏科學霸，在高幀率這個賽道上無出其右。只可惜考試不常考這題，遇上有水平的考官才能驚艷所有人，比如李安。

李安的《雙子殺手》是世界首部 CINITY 電影，只有在這個影廳才能達到「4K+3D+120幀」的放映標准。大部分情況下，很少有電影能達到 120 幀的高規格，所以 CINITY 的優勢很難發揮到極致。看普通電影的話，由於 CINITY 沒有巨幕，沉浸式效果其實不如巨幕廳。

IMAX 和杜比影院，上哪找？高級影廳雖好，但在中國的數量還很少，中國電影市場現在有超過七萬塊的銀幕，但 IMAX 和杜比影院加起來還不到 900 家。想知道自己所在城市有沒有、哪裡有這些高級影廳，最直接的方法是在票務平台上找到篩選欄，勾選特色影廳。不過，在票務平台里，我們只能篩選出是否為 IMAX 廳，對於 IMAX 的具體型號無從得知。

半個世紀以來，IMAX 經歷了膠片 IMAX、數字 IMAX 和激光 IMAX 時代。商業影院中，效果最好的是激光 IMAX，但是大部分影廳還是傳統的數字 IMAX。如果還想進一步了解你所在的影廳屬於哪一種 IMAX，我們找來了一份實時更新的《全球 IMAX 及其他系統影廳分布表》，裡面詳細介紹了高技術格式影廳在中國各省市的分布情況。在這里，我們重點講講 IMAX 和杜比影院的分布。

目前，中國 85% 的 IMAX 影院配備的是數字 IMAX 系統，有超過一百家激光 IMAX，僅有的六家膠片 IMAX 影院則是不上映商業片的科教影院。上海、北京、成都是 IMAX 和杜比影院總數排名前三的城市。比起傳統氙燈放映的數字 IMAX，一、二、三代激光 IMAX 畫質體驗更好。一個冷知識，這三種激光之間並沒有一代更比一代強的性能迭代關系，恰恰相反的是，在技術配置和成本上，一代＞二代＞三代。

一代激光 IMAX，標准幕寬 28 米，推出時間最早，卻是三種型號里規格最高的，主要用來替代原本的膠片影廳，二、三代激光 IMAX 則可以由原來的數字 IMAX 廳升級改建。目前全國只有六家營業中的一代激光 IMAX 商業影院，其中大陸有五家，分別位於東莞、哈爾濱、北京、貴陽和昆明。東莞萬達影城（華南 MALL 店）的 IMAX 銀幕憑借 32.1 米的寬度，面積達到了驚人的 625.5 平方米，約等於 1.5 個標准籃球場的面積。

二代激光 IMAX 普及程度最高，在上海、北京、深圳都有接近十家影院，上海寰映影城（大融城店）的銀幕面積最大，有接近 350 平方米。2021 年剛推出的三代激光 IMAX 的數量仍然較少，只在十四個城市分布，每個城市內數量都不超過兩家，銀幕尺寸也相對較小。但無論是哪一代，激光 IMAX 的體驗都遠遠優於傳統的數字 IMAX。一般而言，有啥選啥，且看且珍惜。

如果所在城市沒有 IMAX 和杜比影院怎麼辦？簡單來說，就是找和它們掌握的核心技術沾邊的影廳。巨幕、激光、4K 是畫面效果的保障，能選幾個選幾個；杜比全景聲、DTS:X 臨境音是目前的音質天花板，搭配「巨幕激光 4K」中任何一個都可以做到體驗翻倍。對於低成本的文藝片、普通商業片，視效上限不高，不用太過糾結影廳的技術標准。但對於有特殊制式的大片，最好還是選匹配格式、黑科技傍身的影廳，除了貴一般沒別的毛病。

在這個流媒體資源豐富、家用投影儀受寵的時代，是 IMAX、杜比影院這些高級影廳的存在捍衛了電影院的尊嚴。只有在電影院里，才能真正沉浸式地感受完整的電影美學，目前還沒有哪個新興的媒介可以改變這一點。約翰 · 奈斯比特在《大趨勢》中預言，人們總有一天會重返電影院，因為他們需要短暫的出逃，在另一個世界裡享受短暫的精神狂歡。在現實世界充滿疲憊的你，有多久沒有進入這場狂歡了？

Ⅵ 電影《人生》觀後感

最近看了1984年版的電影《人生》，剛看完我一般不急著寫心得，體會，感悟，就好像老黃牛吃完草後反芻一樣，在回味中品砸它的韻味。

    上班路上，電影畫面在腦中上演著，有兩個細節當時就打動了。

      第一，就是巧珍拿著剛摘的新鮮甜脆的紅棗送到在田間勞作的高加林。高加林拿起棗兒，順手在褲子上擦兩下，這樣好像棗就干凈了，或者把棗往衣服上擦兩下就塞入口中。高加林作為莊稼漢的身份一點也不做作，這個動作是那麼的自然。作為演員，走入田間地頭，走入群眾中，去體驗生活，這個細節演員處理的很好。

    第二細節。就是巧珍出嫁時，村子的男女老少，左鄰右舍，幾乎是傾村而出。村裡大能人劉家嫁閨女，並且嫁的是整個莊上最俊的閨女，當巧珍頭戴紅紗巾，淚眼婆娑時，隔著紅紗，她看到了房前屋後，坡上，坡下，家裡圍牆上，里里外外的鄉親們。導演花大力氣發動那麼多群眾演員，來圍觀巧珍出嫁。這個特別符合當時的生活真實。平時村裡沒什麼大事，大家在平淡的日子裡過了一天又一天，一年又一年。這么隆重的場合突出了巧珍出嫁是村裡的大事。也是這部電影里的重大事件。高加林錯過了對她最好的女子，他丟當記者這個體面的城裡工作返回村裡時，巧珍已成為他人妻，他一無所獲地回到了生他育他的家鄉。

    如今，那些所謂的「大事」，比比皆是。圍觀的人很少很少了，就算是男女大婚，也只有幾個圍觀捧場的，全然沒有從前的熱烈和隆重。

      這使我想到最近家附近的一家牛肉火鍋店開業，鑼鼓喧天，禮炮震天，主持人聲音甜美，感染力強，如果不是有顯赫彩虹門在店門口，我真不知道那是一家什麼店開業。因為，大熱天，沒有一個路人停留駐足，我只是匆匆路過，瞥了一眼。太缺少觀眾圍觀了。有商家請歌手演唱助陣促銷搞活動，高高的舞台，華麗的服飾，震耳的音響效果，歌聲不能說不好聽，可是圍觀的人卻很少很少，因為這樣的場合隔三差五就有。大家都習以為常，視而不見了。

    真的是物以稀為貴呀！還是懷念以前那種人山人海，萬人矚目的場景。當那種場景出現時，突然覺得那是一種久違的感覺。看看現在，開業活動，商品銷售特賣活動，婚慶活動，活動多了，可是所謂節日味卻淡了好多好多。我真正懷念的是過去的那種人情味，現在的這個世界，花花綠綠，紛繁復雜，人情味卻少了好多，這也是我喜歡看老電影的原因之一吧。